1樓：網友
清明上河圖。
寬釐公尺，長釐公尺，絹本設色，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品。張擇端，字正道，東武（今山東諸城）人。
這幅畫描繪的是汴京清明時節的繁榮景象，是汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。通過這幅畫，我們瞭解了北宋的城市面貌和當時各階層人民的生活。總之，《清明上河圖》具有極高的史料價值。
清明上河圖》的中心是由一座虹形大橋和橋頭大街的街面組成。粗粗一看，人頭攢動，雜亂無章；細細一瞧，這些人是不同行業的人，從事著各種活動。大橋西側有一些攤販和許多遊客。
貨攤上擺有刀、剪、雜貨。有賣茶水的，有看相算命的。許多遊客憑著橋側的欄杆，或指指點點，或在**河中往來的船隻。
大橋中間的行人路上，是一條熙熙攘攘的**；有坐轎的，有騎馬的，有挑擔的，有趕毛驢運貨的，有推獨輪車的……大橋南面和大街相連。街道兩邊是茶樓，酒館，當鋪，作坊。街道兩旁的空地上還有不少張著大傘的小商販。
街道向東西兩邊延伸，一直延伸到城外較寧靜的郊區，可是街上還是行人不斷：有挑擔趕路的，有駕牛車送貨的，有趕著毛驢拉貨車的，有駐足觀賞汴河景色的。
汴河上來往船隻很多，可謂千帆競發，百舸爭流。有的停泊在碼頭附近，有的正在河中行駛。有的大船由於負載過重，船主僱了很多縴夫在拉船行進。
有隻載貨的大船已駛進大橋下面，很快就要穿過橋洞了。這時，這隻大船上的船伕顯得十分忙亂。有的站在船篷頂上，落下風帆；有的在船舷上使勁撐篙；有的用長篙頂住橋洞的洞頂，使船順水勢安全通過。
這一緊張場面，引起了橋上游客和鄰近船伕的關注，他們站在一旁吶喊助威。《清明上河圖》將汴河上繁忙、緊張的運輸場面，描繪得栩栩如生，更增添了畫作的生活氣息。
張擇端具有高度的藝術概括力，使《清明上河圖》達到了很高的藝術水準。《清明上河圖》豐富的內容，眾多的人物，規模的巨集大，都是空前的。《清明上河圖》的畫面疏密相間，有條不紊，從寧靜的郊區一直畫到熱鬧的城內街市，處處引人入勝。
中國美術史上經典作品在生活中的運用
2樓：
親親您好，中國美術史上經典作品在生活中的運用古代繪畫承擔著中國傳統文化藝術的傳承的教育屬性，我們都知道，西方繪畫重知識，重科學，學習從寫生入手。而中國繪畫重模式，重神韻，以臨摹入手培運，一本《芥子園畫傳》配巧梁，是多少中國現代畫家的不斷吸取知識的源泉啊，更別說李公麟的白描，徐謂的潑墨，宋徽宗趙佶的花鳥，對於國畫家來說，中國的古代繪畫就是自己學畫的教材，重之又重！就連原始社會陶器上的花紋圖樣，也是現代學設計的學子們認真學習和不斷應用的。
收藏籤賞的作用。古代繪畫往往在拍賣行拍出天價來說明了什麼？說明了現代人對收藏鑑賞的需求，這更別說還有些被國家視為國寶的無價之畫，而對於我們普通人來說，也能從古寬悉代繪畫中受到美的薰陶，起到陶治心情的作用。
中國美術史上經典作品在生活中的運用
3樓：
親～很高興為您解答中國美術史上經典作品在生活中的運用，讓美的感受更加細膩，更加豐富。1.《春江花月夜》掛畫：
中國古典經典畫作《春江花月夜》，是宋代畫家張擇端的傑作，它以精緻的線條，明亮的色彩，細膩的筆觸，描繪出春江盪漾的罩銀情景，被評價為「宋畫典範」。它把宋代美學理念傳承到了今天，經常被用作室內裝飾的掛畫。2.
芙蓉圖》壁畫：《芙蓉圖吵悶啟》是宋朝畫家顧愷之創作的一幅經典壁畫，畫面上描繪了一芙蓉在湖中漂浮的情景，以簡潔的線條，流暢的色彩，精緻的筆觸，表現出典雅清新的芙蓉圖韻味，被譽為「宋畫金碧」。它用作室內裝飾，不但能營造出清新古典的氛圍，而且還能感受到芙蓉自然氣息，帶給人們一種悠然自得的安寧之情。
3.《牡丹亭》版畫：《牡丹亭》是明代畫家趙孟頫的代表作品，它以細膩的線條，明亮的色彩，精緻公升如的繪畫技法，描繪出清新的牡丹亭景象，充分體現了明代美術的完美和精緻。
它不僅可以用作室內裝飾，還可以作為展示用版畫，在家中掛放，使室內環境更加充滿古典氣息。
談談美術在生活中的重要性,並舉例說明
4樓：人魚大人
愉悅心情 語言不通可以畫畫說明 生動形象。
《生活的藝術》蘊含著生活美學思想
5樓：夢之緣文化
生活的藝術》是林語堂先生旅美創作的一部英文書，這本書在西方曾經風靡一時。作者站在乙個當代人的立場上，將自己的思想和生活經驗娓娓道來。
林語堂崇尚一種風格，叫做「行於所當行，止於所不可不止」。林語堂的文章風格是他的性情的體現，所謂的文如其人，他追求這樣的生活方式，他的譽信生活態度就是這樣率性，不做作、不規劃，他甚至認為人生也是這樣。書中推崇中國文化中細膩的情感表現和精緻的生活方式。
對中國人的性格特徵和生活習性進行了有趣告尺的刻畫和描述，將自己的生活經驗和人生經歷糅合到東西方文化中去，獨具見解。
作者在文中列舉了中國人很多生活中的各種哲理。如茶與交友的關係，眠床與躺椅的妙處，談話與說話的區別以及生活中常見的小事，講解得入情入理，十分透徹，他的文字每到之處都帶著深深的看見。
書中引用列舉了孔子、老子、孟子、陶淵明的很多論點和思想，尤其推崇陶淵明，慶友輪說他是整個中國文學傳統上最和諧最完美的人物，這種和諧的生活已達到了爐火純青的境地。乙個人如果時常保有尋覓美好感覺的心，那麼不論是生機盎然還是枯落沉寂，都可以看見美，因為生活從來不缺少美，只是缺少發現美的眼睛。
讀《生活的藝術》，讓我獲益匪淺呀。所謂「生活的藝術」，就是悠閒二字。熱愛生命，隨遇而安，且行且珍惜，人間到處有花香。
美術在生活中的美和影響
6樓：網友
美術是人類特有的精神產品，是人類在長期認識和改造世界的過程中，為了更好地生存而以自然和人造材料，通過平面和立體的形式，表達人類思想、情感和意識形態的精神的物質化顯現。可以說，有了人類，就有了美術。為了更好地理解美術，人們做出了各種努力。
由於美術是由人創造並最終服務於人類，所以自西方文藝復興時期開始，美術就被歸入人文學科，與自然學科並列。在這其中，又由於美術的塑造性而被稱之為造型藝術，與表演、詩歌、文學、**等藝術並列。但「造型藝術」這個概念也是有侷限的，因為像舞蹈、戲劇、藝術體操等表演藝術也同樣強調造型性。
於是，人們又根據各個藝術門類在時間和空間上的特點而把美術劃分在「空間藝術」的範疇之內。
由於美術既是一種具體的社會歷史現象又是流動的文化精神形態，其中包含了豐富的美術現象、美術形態和美術門類，同時，美術的創作和鑑賞又是複雜而開放的，與不同時期、社會、歷史、種族、文化、觀念、心理等有著千絲萬縷的聯絡。
7樓：網友
生活中都被美術包圍著，她很美。
生活中的美術文章
8樓：匿名使用者
諸葛志潤先生多才多藝，國畫、油畫都很精通。藝術上他主張貫通古今、融合中西、勇於創新、不落陳套，創造了豪放奇豔、蒼莽勁拔、醇厚朴茂、氣勢磅礴的藝術風格，具有鮮明的民族特色和時代精神。
雅俗共賞，是諸葛志潤先生水墨畫成功的奧妙。他準確地掌握了不僅形似，而更神似的水墨精妙，如在《八百里秦川》、《春到峨眉》中，墨與彩奇妙地交融在一起，讓山光水色的明暗對比與色彩的進行變換，日落黃昏的暮色躍然紙上，在人們眼前展現了乙個五光十色的世界。他的花鳥畫亦是如此，竹松梅菊、翎毛蝦魚，都十分栩栩如生，仔細嘴嚼卻更有一番寫意抒情韻味。
他繼承了歷代中國畫的精粹，發揚創新而不背叛。他遠宗王維、徐謂、八大山人、揚州八怪，近師齊白石、劉海粟，融古今畫風於一爐，形成獨家之特色。如《晨曲》、《待春》，可彷彿看見揚州八怪寫意筆法，而潑墨勾勒之間，卻更清新雋永，極富動感。
長江帆影》中，可體味到傅抱石、劉海粟的皴法墨韻，而筆情墨趣中，卻更恣意縱橫、剛柔相濟。
他還借鑑了西洋油畫的一些技巧，如印象派大師莫奈、梵谷的畫風也融進他的畫中。
巨幅山水畫《北戴河壯觀》，氣勢磅礴的全景式構圖，筆墨酣暢淋漓，氣韻生動渾厚，古韻新風、形神兼備，蘊含著諸葛先生的真情實感，大有為祖國山川立照之氣概。
總之，縱觀諸葛先生之畫，有筆墨之功，而又不露筆墨之形，包容很廣，內涵很深，看似無法，實卻有法，洋洋灑灑，渾如自然天成。在茫茫藝林畫海中，能達此畫境者，實乃堪稱大家。本報記者近日專訪了諸葛志潤先生，讓我們共同品讀諸葛先生的作品，一起感悟他的理想情結、藝術人生。
中國美術學院博士就業怎樣，中國美術學院工業設計怎麼樣 有博士點嗎 ）
青青愛吃火鍋 完全理論型的做研究，那就是研究美術史，美術流派這些拉。這樣的專業畢業一般都是在大學的美術系做老師的多，不過你是考博就業應該比研究生要有優勢一點吧，這種專業就是學歷越高越有優勢的，我的老師是四川大學美術史研究生畢業的現在工作了幾年又回去讀博了，這種專業以後很可能坐上美術系的 大官 哦！呵...
中國美術學院
1全部拋開問題的話 如果國美去年也是這考題的話我一定就奔去考了哎，但是去年的動畫專業是考的頭像 美院的話，雕塑啦那種純繪畫的東西肯定好，但是設計的話也不一定是特別的好 國美的文化課還可以，大蓋你需要考到四百多分，中游應該就差不多，不像清美那麼高，文化課都能考學校了 但是美院可不像一般的設計類學校對專...
中國美術學院排行榜，排名，中國美術學院排名
走向未來 中國的美術學院並沒有權威的排行，也就是說沒有排名先後的說法，各有各的特點，也就是每個美術學院都有自己的頂尖專業，如果成績報就去報考九大美院 包括清華美院 或者八大美院的頂尖專業就可以。九大美院包括 國內九大美術學院分別是 美院 中國美院 魯迅美院 四川美院 廣州美院 天津美院 西安美院 湖...