1樓：餘秋芹堯詩
當然是動手腕咯，如果畫一張長期作品，一直動胳膊是很累的！
2樓：匿名使用者
都在動，但不是一個固定的動作，是一種自然協調的感覺。關鍵是動腦子，先搞清楚什麼樣的排線是好的，在朝著這個方向練，再搞清什麼樣的地方用什麼樣的排線，具體要長期學習進步才能體會出來，這是一個長期動腦動手互相貫穿的過程。
3樓：劉亞魯
分不同情況，排**動手腕，排長線動胳膊肘，我是這樣來畫素描的。
4樓：匿名使用者
不要過分追求這些形式的東西，只要你對素描有正確的認識，想怎麼畫都可以
5樓：小張不囂張
排長線要動胳膊肘，排**的時候就要動手腕~
6樓：小狗不在俺家
協作，只要能畫好，沒有什麼絕對的正確
7樓：匿名使用者
其實是都有的，線條是素描訓練中塑造物件的主要手段。
在練習線條過程中，要注意用筆的方式，落筆時要體會手、腕、肘的運動對線條的影響，畫出線條輕重、濃淡、疏密的關係，讓線條在平穩、自然、有序、順暢中得到輕鬆的展現。正確的排線是兩端輕，中間重的線條，方向一致，疏密勻稱，能變換排線方向，一層一層加深，切忌亂塗。
排線的方向，通常由右上方向左下方往返進行排列。這種方法與人的生理相適應，這種排線的方法在素描中用得最多。也有自上而下，自左至右進行的。
為了表現或者襯托某一個物體，往往是先按照它的邊線形狀進行排線，然後，再由右上方至左下方進行排線。
素描排線怎麼排是正確的呢，既美觀又好看？
8樓：池綠柳穆丙
標準的排線應該是兩頭細中間粗。。。。至於間距只要別太離譜就可以，力度均勻。。其他隨意
9樓：頓楊氏乘姬
畫畫有什麼對錯的，梵高和畢加索的畫法，誰對誰錯？？
哪有什麼好看不好看的，要整體，只要注重整體，什麼調子都能畫出好的
10樓：問清安丁畫
握筆的時候手指的力度要輕,只要能夾住筆就可以了,主要是手腕用力,畫長直線的時候要小臂帶動手腕.排出那種兩邊輕，中間重的那種線；還有，排線的節奏，間隔也要控制好。
素描中的排線是什麼？
11樓：匿名使用者
學素描開始最初的階段，也是畫素描必經歷的階段，使更容易的表現體積。 練習排線，不是把線拿出來單獨練習，而是完成整幅作品的時候，塑造形體的同時練習排線，但是排線在素描中並不是最重要的，而是形體，排線只是基本功中的一小部分，也是最簡單的一部分，所以初學者不用擔心，練習素描的時間久了就自然而然的就會了。
握筆的時候手指的力度要輕,只要能頰住筆就可以了,主要是手腕用力,畫長直線的時候要小臂帶動手腕。初學者每天練習2個小時排線,以熟練鉛筆.到了後期可以輕鬆掌握鉛筆的時候排線就根本不是問題.
素描不是讓你把觀察到的東西原樣畫下來 ,要是那樣的話要相機幹嗎用?畫畫的時候要有自己的觀察和側重點,以後就會慢慢體會到的.多畫正方體和球體，這是兩個最基礎的形體
上面包含了很多關係都是舉一反三的，最有用了，能畫好也就不會有明暗過度的問題了。
1、先構圖
上緊下鬆 左右均衡
2、構形
近實遠虛 實的就是又黑又粗的線條 虛呢 是比較淡的線 但是都有個度
平時多練造型能力 形不準 千萬不可上明暗 這是對石膏像說的 靜物可以放鬆點 但構圖要美
3、從暗面的明交界線畫起 鋪大關係
4、細節刻畫
注意視覺中心的控制 都是虛的地方圍繞著視覺中心 視覺中心就是畫面要表達的主要內容 視覺中心周圍的 都要稍稍淡化 不要讓其它地方搶鏡頭 就是搶視線
5、最後的調整
還有一個 從學畫開始就要有畫畫整體的概念！
形不準不要上明暗！
那些12345的是畫任何畫要注意的問題的，越複雜的畫裡面包含的內容也就越多，但總離不開那個12345。
素描總論：素描是一切繪畫的基礎，其訓練繪畫者對線條的描繪、物件輪廓的掌握及光線的協調和變化，以視覺所及的範疇用筆來詮釋、表現物品的立體感、遠近感。素描不僅是表現物件的真實感而且也要加入筆觸強調其所表現的藝術感。
只要不斷的練習並體會光線的變化、加入適當的筆觸技巧才能畫出一幅好的素描。素描學的好，其它的繪畫技巧以此類推，原理相同；並運用到各式各樣的畫才都一樣能畫出好作品。
12樓：匿名使用者
1。形要準。簡單說來就是要畫的像。
但是為什麼有的人明明沒畫像但結果仍是高分？因為閱卷老師根本不知道你畫的人到底是誰，所以，閱卷老師判斷你畫的像不象的唯一條件就是你畫的人結構正確，是個符合人比例，結構，頭骨，肌肉的人。（只限於真人頭像）
2。要完整。畫面完整是考試素描的關鍵。（不論是不是頭像）
什麼叫畫面完整？就是形完整，你所畫的光影也完整。所謂光影的完整不是說你畫的越黑，塗的越多就是完整了哦，而是說你把握的黑白灰關係正確，就是常說的素描關係正確，畫面才能說是完整。
3。有體積。特別是頭髮，（因為很多很畫不好）要是沒有，你就白畫了。
體積表現的是物體的厚度，體積的表現要在理解了結構的基礎上。
頭是個近似的球體，鼻子是個近似的長方體。。。那分解開來，或者你畫石膏像/分面像的時候所練習的，都是為了理解結構和學習表現體積。
二：畫色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化課就是數學，那色彩就是語文或者英語，是需要感覺的。這就是所謂的色彩感覺。
男生的色彩感覺本來沒有女生好，那怎麼弄？？？但是考試色彩不需要那麼多感覺，理解一樣可以讓你考上美院（只要你不考油畫，你上了美院以後就不會很over）
對自己有信心。
畫好素描是畫好色彩的基礎，比如：你色彩畫不來襯布，那你素描畫襯布一樣畫不來，至少畫不好吧？
畫不好襯布主要是掌握不了襯布的體積，畫出來是平的，看上去只是襯布上髒了幾條。
那麼你要先畫素描的襯布，分塊面（非常重要，一定要走的一步），如果能畫非常深入的分面素描，深入的去分析它的轉折，各個布折之間的關係，深入分析它的體積，光影，用塊面表現出來（不要畫的圓呼呼的）。如果畫2-3張，再來畫色彩的襯布，那素描的塊面就是畫色彩的襯布的筆觸，這樣即使顏色上不太對，但是體積是出來了的，一看就是很實在的襯布，那就是成功的一步。其實色彩就是筆比鉛筆寬點，你還會畫吧？
2。色彩上的大問題。
不說襯布之類的細節，你畫的色彩有沒有色調？？什麼是色調？色調就是你這副畫籠罩在一種怎樣的顏色裡？
說白了，考試的畫，色調基本都是你襯布的顏色，每樣物體的暗部都加一點點（少）這種顏色，ok，畫面物體間才有聯絡。
色調是分數的基礎，沒有色調，一切都沒有。風景更注重色調，千萬注意。
3。如果是畫風景，就把風景當作靜物來畫。不要把風景寫生看的很難，和靜物寫生一回事，主體物的罐子，就是房子。
襯布就是大背景，大山，大水。樹就是蘋果，麵包，一個道理，自己練習體會。
4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，純度的對比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？
如果沒有這個，完了。
最後說一點點大的方法，整體觀察，畫畫要整體觀察！
別人眯著眼睛看物體不是近視，而是在比較物與物之間的顏色關係，都是紅色哪個暖一點，哪個偏藍一點。整體觀察致關重要哦~
三：還有就是速寫
最後，速寫要多畫手，腳和頭，很多考生因為覺得手難畫就避開它，那就完了。理解不了結構就臨摹，總之，要想快速的提高速寫，就要除了吃飯睡覺上廁所，三分鐘不停筆，等你的速寫可以用斤來算，而不是用張，那你就可以在考試上拿到高分了。學習速寫的方法
①多臨摹：對優秀作品的臨摹，是初學繪畫者最快捷簡便的學習方法。通過臨摹，一方面可做為訓練造型能力的手段，另一方面更重要的是學習其表現方法，應用在以後的學習中。
②熟生巧：速寫的工具較為簡單，利用速寫本可以隨時隨地記錄生活的每一個側面。只有多畫多練才能提高專業水平。
③勤用腦：學習繪畫是一種艱辛的勞動，畫速寫決不是照抄物件，所以在速寫寫生中應注意多動腦筋，結合優秀示範作品認真對照思索。
④由慢到快：速寫訓練要遵循人們的認識規律，由慢到快，這是速寫訓練中，在時間限制上要遵循的原則。慢，是指以較慢的速度將物件較準確地記錄下來，形體的準確是重要的。
但速寫又有一定的時間限制，速度只能在速寫實踐中逐步鍛鍊培養。
速寫的主要表現形式
速寫的表現方法很多，現僅就輔導班最普及的兩種方法作一介紹：
①以線為主的速寫
在表現物象的過程中，從結構出發，將物象的形體轉折、變化運動和質感用概括簡煉的線條表現出來。它應具備造型嚴謹，形態自然生動，線條運用得當，整體效果好等特點。它通過線的粗細、虛實變化表達主次關係、空間關係。
②以線為主，線面結合的速寫
以線為主線面結合的速寫表現形式，在寫生中，尤其在課堂較長時間的針對美術高考的訓練中，能較好的發揮速寫的特點，這也是目前速寫訓練中常用的表現手法。通過對部分明暗交界線及暗部、衣紋處調子的補充新增，來表現物體，其特點是層次豐富，表現力強。
線的運用
①線的穿插
表現好線與線之間的穿插和呼應關係，是使畫面富有節奏感的重要因素。同時，線的穿插呼應關係和透視關係對錶現物象的空間感、層次感起著重要的作用。不同方向的線的組織穿插，給人前後方向感是不一樣的，它可以直接表現物體的透視方向。
但速寫又不同等於線描，如果每一處的刻畫都象線描一樣那麼注意衣紋，線與線之間的穿插呼應又失去了速寫富有節奏、流暢淋漓的韻味。
②線的取捨提煉
速寫訓練中，基本形肯定之後，對於線的處理應注意以下幾點：「衣紋線」應注意忌平行，注意疏密對比，體現結構。「結構線」要準確，貼**處要實一點，線要準。
「慣性線」刻畫時不要畫得太多，且不宜畫得太重。
③線的對比
在速寫中，通過對比發現物體形體比例、透視關係的正確與否。而速寫中強調在形體比例、動態、透視等幾方面準確的前提下，利用和強調線的對ll，通常有以下幾種對比手法：
線的曲直對比、線的濃淡對比、
線的虛實對比、線的長短對比、
線的疏密對比、線的粗細對比。
④關於結構
速寫的目的在於培養正確的觀察方法及嚴格的造型能力。寫生者必須具備紮實、熟練的人體解剖知識，這樣在寫生中才能做到遊刃有餘，人體的內部結構是沒有變化的，變化的只有隨著人體運動的動態、衣紋等。因此，線的運用與結構有著密不可分的關係，表現方法要為表現結構服務。
慢寫人物畫的基本方法步驟
在慢寫人物畫的訓練中，為了更好地表現人物，我們可以在畫慢寫之前進行一個階段的人物小型頭像寫生，頭像不一定畫得太大，只十公分左右就可以了，另外還應進行手與腳的單獨寫生訓練。因為在速寫中頭與手是非常重要的部分，須重點刻畫。
①整體觀察、熟悉物件
整體觀察物件，掌握物件的形體、比例、運動特徵，從這些基本點著眼來分析研究感受物件表現物件。初步醞釀成熟後，頭腦中應出現畫好之後的大體效果，而這個反應是很快的，我們不妨叫它「成竹在胸」。
②構圖佈局 。
根據選擇的角度，把寫生物件安排在畫幅的適當位置。將物件大的比例、動態畫出。
②落幅定形
輕輕落筆，從整體出發，用長直線或長弧線很快確定大的基本形體，抓住大的形體比例關係及透視關係。基本形體抓住之後，進一步檢查畫面是否需進一步調整，可將畫面推遠，從整體檢查形體比例、動態、透視是否準確無誤。寫生中，檢查、調整、修改應貫穿始終，可以說，作畫過程是一個不斷調整不斷修改不斷完善的過程。
④區域性肯定
在基本形確定的基礎上，從區域性開始塑造形體，一般從頭部畫起，用準確肯定的筆觸開始描繪物件的五官形象，從上到下，將物件的手及身體輪廓、衣紋等做進一步刻畫。這裡應注意手、腳的透視方向，頭髮部分不要畫得太早。對衣紋部分的處理應注意幾種對比變化，即濃淡、虛實、粗細、曲直、長短、疏密對比。
在對頭、肩、手、腳刻畫時應注意其內部結構關係
請問素描靜物如何深入，靜物素描步驟
深入能力在於對細節的觀察吧 素描老師都會強調黑白灰丫，節奏感之類的 首先大的關係上控制得好遠處一看能看到整體的黑白灰關係 但是近看如果深入不夠就未免顯得 不經看 了 光影效果是需要仔細觀察和推敲的，即看和想 我認為要觀察的 足夠仔細 但又不能看到什麼就都畫出來，之就要分析取捨 有的時候你可能覺得你看...
素描靜物寫生畫，素描靜物寫生怎麼畫好
文庫精選 內容來自使用者 xifuli1979 1.在充分觀察的基礎上，用概括的線條大致畫出物體的基本形狀 透視及比例關係。注意構圖不可頂出畫外或過小，大小要是適中。2.從暗面入手，大體塗出暗面色調，需要強調前面物體的明暗交界線，背景不宜畫得太多，太雜，不要搶前面的物體。3.進一步調整各個物體結構的...
素描靜物蘋果要怎麼畫，素描靜物蘋果怎麼畫得有立體感？
二洋 我剛開始學的時間，也是畫不好，我老師說畫好1個蘋果和圓和其他的區別就在於，蘋果的跟部和上面帶把的地方，尤其是上面帶把的地方，明暗交接線找到，要把該凹的地方凹下去，該凸的地方凸出來，然後你再看看，會很不1樣的哦。 驚嘆 蘋果以前我也不是很會，後來教別人素描，從畫蘋果開始，你去多臨摹幾個蘋果，在寫...