素描,色彩,速寫,最基礎的知識,素描,色彩,速寫哪一個學的最難

時間 2021-06-16 05:31:09

1樓:匿名使用者

其實做什麼包括畫畫都是沒有捷徑的,只有刻苦

素描的話,我只有一句,你要是想高考通過,我建議你,

1。不要畫那些高難度的畫(很多人認為畫到一定水平還是畫那些幼稚的陶罐、蘋果很可笑,但是我要說,你現階段就是要把高考過關,而高考就是考這些,以後想怎麼畫那也是之後的事情)。2。

初期少寫生(必須承認寫生很要好處,但是,就我的經驗來說,臨摹可以讓你對這些物品的結構一遍遍加深,在搞清楚物體結構之前你去寫生那隻能適得其反!)3.必須,是必須重視物體的型。

(素描的明暗對比固然重要,但是型是不準的,老師也不會打高分)。4.建議在練習素描的同時畫速寫,每天要練。

我的速寫就不怎麼地,到大學就知道速寫的重要了,設計沒速寫功底那就是不可想象的。

還有注意整體關係,這個是素描很重要的一個方面,是關係到一幅素描作業的成敗,區域性與區域性、區域性與整體的關係就顯得非常重要。如何解決這種關係,就是靠比較的方法,比色調的深淺,比形體比例的長短、寬窄、大小,比透視關係的遠與近、虛與實。其實水粉的話也是基本以這個為思路的。

客服整體感不強,除了少面的怎麼去做,還要知道怎麼不去做

這個比怎麼去做估計要簡單些。。

1.不要不厭其煩地摳些細節、具體的東西。一開始是不宜太注重細節的,靜物素描不要老是加深一個罐子、一個蘋果,而對其餘的物體不去管,甚至背景、襯布還沒動~背景其實是很重要的,一定要跟物體同步塑造。

頭畫素描的話,不要不厭其煩地摳眼、鼻、嘴、頭髮、耳朵草草了事

2.要把握物體之間或者頭像的各器官之間的色調關係。不要畫的大黑大白的給人一種空間**的感覺,在加強明暗對比的同時還要保持色調統一,即讓人一看就覺得是在同一光源下的物體,而不是光線混亂。

頭像還要注意脖子與肩的關係,不要認為大家都去看臉了,脖子跟肩不過是陪襯。

這些都是我的感覺,你關鍵還是要多練,練多了自然就熟了的。加油吧~

這是以前我回答的答案,因為你的問題可以用這個來回答~~還省的我再去碼字~

2樓:匿名使用者

認真+耐心+訓練=學好美術 其實說是基礎知識,要讓誰說都說不出來,還是要練,我學了11年了哦

3樓:匿名使用者

我也是美術專業的 學了快4年了 這東西還是靠練習 至於基礎知識還是得靠自己領悟 老師也說了很多 哪記得住 畫多了 自然理解了

4樓:匿名使用者

畫畫都是由簡到繁,先畫大輪廓再新增細節,如果大輪廓沒畫好就不要急著往下畫,寧可把大輪廓畫好再畫細節,大輪廓沒畫好即使畫出來也是廢品!

素描,色彩,速寫哪一個學的最難

5樓:在下呵呵

我覺得素描,,,最難了

不過也有看不同的

人,不同的時期,不同的老師,回不同的因素答。我一開始素描最好,到考前素描變最弱了,一開始色彩最差後來色彩的有點才慢慢顯露出來。素描關鍵是要做好關係體積,是三科中的基礎,當然形準其實是最考驗人的,因為關係有捷徑去做,行準要看經驗天賦吧……速寫,手要動起來,抓住大形態特徵,要有感覺,這個人胖還是瘦高還是矮農民還是躺辦公室的,線條流暢不要磨,一條就是一條,看準了再畫,平時多寫生,可以練練對形的敏感,關係也很重要,什麼在前,什麼在後,體積空間,這就是關係……色彩,不僅要素描關係,還要色彩關係,色彩不要死氣沉沉不要髒,顏色要協調,注意冷暖,同時,關係,技法什麼也都和素描速寫有共同之處。

聯考和校考不太一樣,如果是興趣,不要太按套路,可以自己琢磨

美術素描的基本知識是什麼?

6樓:環球青藤

繪畫的基礎是素描,素描是最基礎的,主要考驗你的明暗交界線和塑效能力,在高中專門走美術這條路的,最主要的有三門素描,速寫,色彩。要是學習國畫還要有一點書法基礎。

7樓:匿名使用者

美術理論基礎知識——素描基本造型考查要點

1、形體的點、線、面 我們所描繪的物體都是立體的,而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。素描寫生可從這四類形體出發,去研究主體構成的基本因素與形體塑造的關係。 點表示位置,是形體塑造的標記,對於造型有著特定的數量意義。

先看位置點,找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點,這些點規定著物體的整體範圍和個面之間的大小比例關係。再看轉折點,這些點如同交通樞紐,聯絡著形體中的線與面。 線由點的定向運動產生。

線條是點運動的延續,連線起點和終點的是線,任何一幅素描都是由無數的線組合而成。線是形體塑造的中堅,線有著無窮的魅力。 輔助線是指在形體塑造的過程中所藉助的假設線。

這些線,有助於我們把握形體的動勢和形體的整體特徵,有利於我們表現形體時能做到從整體到區域性有序的進行。 輪廓線反映的是形體轉折部分。在繪畫過程中,輪廓線的表現要求由直線到曲線,有外輪廓到內輪廓,從而形成物體的立體框架。

面是無數點的組合或無數線排列後的效果,在視覺上形成了面,而面運動產生了體。在造型過程中,面可分為兩類,即直面與曲面。 直面立方體在畫面上一般是以正面、側面、頂(底)三個面呈現。

曲面球體藉助於光線,在畫面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線(面)、反光面和投影組合而成。 任何一種複雜的形體,都可以由立方體、球體體面關係去理解和分析。 2、比例與分割 比例是指物體間或物體各部分的大小、長短、高低、多少、窄寬、厚薄、面積風諸方面的比較。

不同的比例關係形成不同的美感,觀察與表現比例關係有個較好的方法,如先抓住相比關係因素的兩極,再確定中間部分,依次分割下去,就可以確定出任何複雜的比例關係 3、特徵與基本形 物體的形體特徵,是指物象都有自己的特徵,使之相互之間得到區別。我們要對形狀進行概括與歸納,形成了一個基本形的概念,如圓形:人臉、蘋果、罐子、太陽;方形:

課桌、書籍、電視機、房子等,因此可以這樣說,抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特徵。 從形體總體出發,對物體的原形進行簡化,省去煩瑣的細枝末節,以形成簡單的幾何形狀。首先是抓住它的平面形,是方、是圓還是角;再看它的體積特徵,屬於立方體、球體還是柱體。

在具體作畫時,先目測高度,再目測寬度,最後作上、下的寬窄比較,就能把握住形體的基本特徵。4、轉折與輪廓 當構成物體的面發生方向上的變化,形體的面就出現了轉折。方形物體轉折明顯,稱為折,圓形物體轉折緩慢,稱為轉。

一般的物體的邊緣可以看作是轉折,立方體外緣內的稜為轉折,叫內輪廓。球體內側的明暗交界可視為轉折,也屬於內輪廓。在造型過程中,當我們以線去體現形體的轉折處,即為輪廓線。

根據形體轉折內外的部位,輪廓線可分為外輪廓線和內輪廓線。在作畫起稿過程中,應集中表現物體的輪廓,抓住輪廓的方法可採取由外到裡的方法。 5、結構與構成 結構是指物體本身個部分組合和構造。

物體都有內部和外部的構成因素和結構關係,個部分的互相連線穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。在素描訓練中,對結構加進一些主觀成分和表現手法,反映在畫面上的形體結構,可看作一種構成。 6、透視與空間 一切物象佔有一定的空間,物與物之間也存在著一定的空間距離。

如畫者與寫生物的空間距離,被畫物體之間的空間距離,被畫物本身前後的空間距離,被畫主體與背景的空間距離。。。。在素描中,利用物體的透視變化產生距離感,表現空間的技法,其中最基本的方法是透視原理的運用。 幾何透視法 幾何透視法產成與數學原理,是把幾何透視運用到繪畫藝術表現之中,是科學與藝術相結合的技法。

它主要藉助於遠大近小的透視現象表現物體的立體感。 平行透視當立方體的六個面中,有一個面與畫者的位置呈平行狀態時,畫者所看到的是它面產生的透視變化。 平行透視 成角透視當立方體的一個角正對畫者時,立方體所有的面都產生透視變化 成角透視 幾何透視法包括三個要素:

視平線,一般是指畫者平視時與眼睛高度平行的假設線。視平線決定被畫物的透視斜度,被畫物高於視平線時,透視線向下斜,被畫物低於視平線時,透視線向上斜。心點,是指視覺中心。

它位於畫者的核心部位。在平行透視中,一切透視線引向心點。距點,視點至心點的距離叫距點,如果把視距移至視平線上心點的兩側,所得的點為距點。

空氣透視法 空氣透視法是藉助空氣對視覺產生的阻隔作用,表現繪畫中空間感的方法。它主要藉助於近實遠虛的透視現象表現物體的空間感。其特點是產生形的虛實變化,色調的深淺變化,形的平面變化,形的繁簡變化。

7、明暗與調子 物體的形象在光的照射下,產生了明暗變化。光源一般有自然光、陽光、燈光(人造光)。由於光的照射角度不同,光源與物體的距離不同,物體的質地不同,物體面的傾斜方向不同,光源的性質不同,物體與畫者的距離不同等,都將產生明暗色調的不同感覺。

在學習素描中,掌握物體明暗調子的基本規律是非常重要的,物體明暗調子的規律可歸納為“三面五調” a :三面物體在受光的照射後,呈現出不同的明暗,受光的一面叫亮面,側受光的一面叫灰面,背光的一面叫暗面。這就是三面。

b :五調調子是指畫面不同明度的黑白層次。是體面所反映光的數量,也就是面的深淺程度。

對調子的層次要善於歸納和概括,不同的素描調子體現的不同的個性、風格、愛好和觀念。在三大面中,根據受光的強弱不同,還有很多明顯的區別,形成了五個調子。除了亮面的亮調子,灰面的灰調和暗面的暗調之外,暗面由於環境的影響又出現了“反光”。

另外在灰面與暗面的交界的地方,它既不受光源的照射,又不受反光的影響,因此擠出了一條最暗的面,叫“明暗交界”。這就是我們常說的“五大調子”。當然實際畫起來,不僅僅是這五的調子,還要更豐富。

但在初學時,我們起碼要把這五種調子把握好。在畫面中樹立調子的整體感,即畫面黑、白、灰的關係,運用好這幾大調子來統一畫面,表現畫面的整體效果

8樓:匿名使用者

透視用我們學美術的話來說 最通俗的話就是近大遠小 近寬遠窄 近高遠低 這幾句話能理解吧 ? 調子就是當光照在物體上 物體表面反應出來的明暗層次關係 沒光調子就不存在 明暗也就是調子的大的概念 光照在物體上 物體就會分為亮部和暗部 中間就是明暗交界線 亮部分為灰部和高光 (灰部就可以分好多層次)暗部有反光

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素描是繪畫的入門課,是一切造型藝術的基礎,是練習基本功的手段。素描一詞是相對色彩而言,一般指的是單純 樸素的單色畫,它主要藉助單色的線條或明暗來表現物體的造型,研究造型的基本法則。米開朗基羅說 素描是油畫 雕刻 建築及其它種類繪畫的源泉和本質。並且是一切科學的根本,已經掌握了這門技術的人可以相信自己...

色彩中的素描關係是指什麼,美術的素描,速寫,色彩有什麼區別和關係請詳細的解釋?

色彩學習與素描學習同等重要。素描中,我們始終強調造型 強調結構 強調層次變化及黑 白關係。色彩中,我們不僅要強調色彩變化及色彩關係,也同樣強調造型 強調結構,還要特別注意色彩中的素描關係。我們知道用色彩塑造形體,一靠的是色彩的冷暖,二靠的是色彩的明暗。在平時的色彩訓練中,我們不忘強調色彩的重要性和色...

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自然而然 其實嚴格地講速寫也算是素描。不過呢,按照應試說法來說,素描就是指時間較長的,將事物的結構 體積 明暗 質感等視覺元素用單一色彩表現出來的繪畫 速寫呢,考試中多數是畫人物動態的,用簡練的線條簡單的調子,生動地表現人物的姿態 色彩呢,是專門訓練使用色彩來表現事物的基本功訓練。多用水粉來練習,也...