1樓：匿名使用者
其實做什麼包括畫畫都是沒有捷徑的，只有刻苦
素描的話，我只有一句，你要是想高考通過，我建議你，
1。不要畫那些高難度的畫（很多人認為畫到一定水平還是畫那些幼稚的陶罐、蘋果很可笑，但是我要說，你現階段就是要把高考過關，而高考就是考這些，以後想怎麼畫那也是之後的事情）。2。
初期少寫生（必須承認寫生很要好處，但是，就我的經驗來說，臨摹可以讓你對這些物品的結構一遍遍加深，在搞清楚物體結構之前你去寫生那隻能適得其反！）3.必須，是必須重視物體的型。
（素描的明暗對比固然重要，但是型是不準的，老師也不會打高分）。4.建議在練習素描的同時畫速寫，每天要練。
我的速寫就不怎麼地，到大學就知道速寫的重要了，設計沒速寫功底那就是不可想象的。
還有注意整體關係，這個是素描很重要的一個方面，是關係到一幅素描作業的成敗，區域性與區域性、區域性與整體的關係就顯得非常重要。如何解決這種關係，就是靠比較的方法，比色調的深淺，比形體比例的長短、寬窄、大小，比透視關係的遠與近、虛與實。其實水粉的話也是基本以這個為思路的。
客服整體感不強，除了少面的怎麼去做，還要知道怎麼不去做
這個比怎麼去做估計要簡單些。。
1.不要不厭其煩地摳些細節、具體的東西。一開始是不宜太注重細節的，靜物素描不要老是加深一個罐子、一個蘋果，而對其餘的物體不去管，甚至背景、襯布還沒動~背景其實是很重要的，一定要跟物體同步塑造。
頭畫素描的話，不要不厭其煩地摳眼、鼻、嘴、頭髮、耳朵草草了事
2.要把握物體之間或者頭像的各器官之間的色調關係。不要畫的大黑大白的給人一種空間**的感覺，在加強明暗對比的同時還要保持色調統一，即讓人一看就覺得是在同一光源下的物體，而不是光線混亂。
頭像還要注意脖子與肩的關係，不要認為大家都去看臉了，脖子跟肩不過是陪襯。
這些都是我的感覺，你關鍵還是要多練，練多了自然就熟了的。加油吧~
這是以前我回答的答案，因為你的問題可以用這個來回答~~還省的我再去碼字~
2樓：匿名使用者
認真+耐心+訓練=學好美術 其實說是基礎知識，要讓誰說都說不出來，還是要練，我學了11年了哦
3樓：匿名使用者
我也是美術專業的 學了快4年了 這東西還是靠練習 至於基礎知識還是得靠自己領悟 老師也說了很多 哪記得住 畫多了 自然理解了
4樓：匿名使用者
畫畫都是由簡到繁，先畫大輪廓再新增細節，如果大輪廓沒畫好就不要急著往下畫，寧可把大輪廓畫好再畫細節，大輪廓沒畫好即使畫出來也是廢品！
素描，色彩，速寫哪一個學的最難
5樓：在下呵呵
我覺得素描，，，最難了
不過也有看不同的
人，不同的時期，不同的老師，回不同的因素答。我一開始素描最好，到考前素描變最弱了，一開始色彩最差後來色彩的有點才慢慢顯露出來。素描關鍵是要做好關係體積，是三科中的基礎，當然形準其實是最考驗人的，因為關係有捷徑去做，行準要看經驗天賦吧……速寫，手要動起來，抓住大形態特徵，要有感覺，這個人胖還是瘦高還是矮農民還是躺辦公室的，線條流暢不要磨，一條就是一條，看準了再畫，平時多寫生，可以練練對形的敏感，關係也很重要，什麼在前，什麼在後，體積空間，這就是關係……色彩，不僅要素描關係，還要色彩關係，色彩不要死氣沉沉不要髒，顏色要協調，注意冷暖，同時，關係，技法什麼也都和素描速寫有共同之處。
聯考和校考不太一樣，如果是興趣，不要太按套路，可以自己琢磨
美術素描的基本知識是什麼？
6樓：環球青藤
繪畫的基礎是素描，素描是最基礎的，主要考驗你的明暗交界線和塑效能力，在高中專門走美術這條路的，最主要的有三門素描，速寫，色彩。要是學習國畫還要有一點書法基礎。
7樓：匿名使用者
美術理論基礎知識——素描基本造型考查要點
1、形體的點、線、面 我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。素描寫生可從這四類形體出發，去研究主體構成的基本因素與形體塑造的關係。 點表示位置，是形體塑造的標記，對於造型有著特定的數量意義。
先看位置點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點，這些點規定著物體的整體範圍和個面之間的大小比例關係。再看轉折點，這些點如同交通樞紐，聯絡著形體中的線與面。 線由點的定向運動產生。
線條是點運動的延續，連線起點和終點的是線，任何一幅素描都是由無數的線組合而成。線是形體塑造的中堅，線有著無窮的魅力。 輔助線是指在形體塑造的過程中所藉助的假設線。
這些線，有助於我們把握形體的動勢和形體的整體特徵，有利於我們表現形體時能做到從整體到區域性有序的進行。 輪廓線反映的是形體轉折部分。在繪畫過程中，輪廓線的表現要求由直線到曲線，有外輪廓到內輪廓，從而形成物體的立體框架。
面是無數點的組合或無數線排列後的效果，在視覺上形成了面，而面運動產生了體。在造型過程中，面可分為兩類，即直面與曲面。 直面立方體在畫面上一般是以正面、側面、頂（底）三個面呈現。
曲面球體藉助於光線，在畫面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線（面）、反光面和投影組合而成。 任何一種複雜的形體，都可以由立方體、球體體面關係去理解和分析。 2、比例與分割 比例是指物體間或物體各部分的大小、長短、高低、多少、窄寬、厚薄、面積風諸方面的比較。
不同的比例關係形成不同的美感，觀察與表現比例關係有個較好的方法，如先抓住相比關係因素的兩極，再確定中間部分，依次分割下去，就可以確定出任何複雜的比例關係 3、特徵與基本形 物體的形體特徵，是指物象都有自己的特徵，使之相互之間得到區別。我們要對形狀進行概括與歸納，形成了一個基本形的概念，如圓形：人臉、蘋果、罐子、太陽；方形：
課桌、書籍、電視機、房子等，因此可以這樣說，抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特徵。 從形體總體出發，對物體的原形進行簡化，省去煩瑣的細枝末節，以形成簡單的幾何形狀。首先是抓住它的平面形，是方、是圓還是角；再看它的體積特徵，屬於立方體、球體還是柱體。
在具體作畫時，先目測高度，再目測寬度，最後作上、下的寬窄比較，就能把握住形體的基本特徵。4、轉折與輪廓 當構成物體的面發生方向上的變化，形體的面就出現了轉折。方形物體轉折明顯，稱為折，圓形物體轉折緩慢，稱為轉。
一般的物體的邊緣可以看作是轉折，立方體外緣內的稜為轉折，叫內輪廓。球體內側的明暗交界可視為轉折，也屬於內輪廓。在造型過程中，當我們以線去體現形體的轉折處，即為輪廓線。
根據形體轉折內外的部位，輪廓線可分為外輪廓線和內輪廓線。在作畫起稿過程中，應集中表現物體的輪廓，抓住輪廓的方法可採取由外到裡的方法。 5、結構與構成 結構是指物體本身個部分組合和構造。
物體都有內部和外部的構成因素和結構關係，個部分的互相連線穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。在素描訓練中，對結構加進一些主觀成分和表現手法，反映在畫面上的形體結構，可看作一種構成。 6、透視與空間 一切物象佔有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。
如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前後的空間距離，被畫主體與背景的空間距離。。。。在素描中，利用物體的透視變化產生距離感，表現空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。 幾何透視法 幾何透視法產成與數學原理，是把幾何透視運用到繪畫藝術表現之中，是科學與藝術相結合的技法。
它主要藉助於遠大近小的透視現象表現物體的立體感。 平行透視當立方體的六個面中，有一個面與畫者的位置呈平行狀態時，畫者所看到的是它面產生的透視變化。 平行透視 成角透視當立方體的一個角正對畫者時，立方體所有的面都產生透視變化 成角透視 幾何透視法包括三個要素：
視平線，一般是指畫者平視時與眼睛高度平行的假設線。視平線決定被畫物的透視斜度，被畫物高於視平線時，透視線向下斜，被畫物低於視平線時，透視線向上斜。心點，是指視覺中心。
它位於畫者的核心部位。在平行透視中，一切透視線引向心點。距點，視點至心點的距離叫距點，如果把視距移至視平線上心點的兩側，所得的點為距點。
空氣透視法 空氣透視法是藉助空氣對視覺產生的阻隔作用，表現繪畫中空間感的方法。它主要藉助於近實遠虛的透視現象表現物體的空間感。其特點是產生形的虛實變化，色調的深淺變化，形的平面變化，形的繁簡變化。
7、明暗與調子 物體的形象在光的照射下，產生了明暗變化。光源一般有自然光、陽光、燈光（人造光）。由於光的照射角度不同，光源與物體的距離不同，物體的質地不同，物體面的傾斜方向不同，光源的性質不同，物體與畫者的距離不同等，都將產生明暗色調的不同感覺。
在學習素描中，掌握物體明暗調子的基本規律是非常重要的，物體明暗調子的規律可歸納為“三面五調” a ：三面物體在受光的照射後，呈現出不同的明暗，受光的一面叫亮面，側受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。這就是三面。
b ：五調調子是指畫面不同明度的黑白層次。是體面所反映光的數量，也就是面的深淺程度。
對調子的層次要善於歸納和概括，不同的素描調子體現的不同的個性、風格、愛好和觀念。在三大面中，根據受光的強弱不同，還有很多明顯的區別，形成了五個調子。除了亮面的亮調子，灰面的灰調和暗面的暗調之外，暗面由於環境的影響又出現了“反光”。
另外在灰面與暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影響，因此擠出了一條最暗的面，叫“明暗交界”。這就是我們常說的“五大調子”。當然實際畫起來，不僅僅是這五的調子，還要更豐富。
但在初學時，我們起碼要把這五種調子把握好。在畫面中樹立調子的整體感，即畫面黑、白、灰的關係，運用好這幾大調子來統一畫面，表現畫面的整體效果
8樓：匿名使用者
透視用我們學美術的話來說 最通俗的話就是近大遠小 近寬遠窄 近高遠低 這幾句話能理解吧 ？ 調子就是當光照在物體上 物體表面反應出來的明暗層次關係 沒光調子就不存在 明暗也就是調子的大的概念 光照在物體上 物體就會分為亮部和暗部 中間就是明暗交界線 亮部分為灰部和高光 （灰部就可以分好多層次）暗部有反光
素描，色彩，速寫，美術的素描，速寫，色彩有什麼區別和關係請詳細
素描是繪畫的入門課，是一切造型藝術的基礎，是練習基本功的手段。素描一詞是相對色彩而言，一般指的是單純 樸素的單色畫，它主要藉助單色的線條或明暗來表現物體的造型，研究造型的基本法則。米開朗基羅說 素描是油畫 雕刻 建築及其它種類繪畫的源泉和本質。並且是一切科學的根本，已經掌握了這門技術的人可以相信自己...
色彩中的素描關係是指什麼，美術的素描，速寫，色彩有什麼區別和關係請詳細的解釋？
色彩學習與素描學習同等重要。素描中，我們始終強調造型 強調結構 強調層次變化及黑 白關係。色彩中，我們不僅要強調色彩變化及色彩關係，也同樣強調造型 強調結構，還要特別注意色彩中的素描關係。我們知道用色彩塑造形體，一靠的是色彩的冷暖，二靠的是色彩的明暗。在平時的色彩訓練中，我們不忘強調色彩的重要性和色...
素描速寫色彩有誰知道，美術的素描，速寫，色彩有什麼區別和關係請詳細
自然而然 其實嚴格地講速寫也算是素描。不過呢，按照應試說法來說，素描就是指時間較長的，將事物的結構 體積 明暗 質感等視覺元素用單一色彩表現出來的繪畫 速寫呢，考試中多數是畫人物動態的，用簡練的線條簡單的調子，生動地表現人物的姿態 色彩呢，是專門訓練使用色彩來表現事物的基本功訓練。多用水粉來練習，也...