1樓：井井的二
關於手的創意設計素描我之前也畫過一副 老師講創意可以 我的創意是在一張紙上畫出一張斜過來的紙 然後從紙的兩個對角添上兩隻手手裡抓著鉛筆橡皮 然後不停的重複紙 手 筆 橡皮 很有效果的 主要把手這個主體畫細畫精彩 然後突出你的創意 重點要掌握透視 比例 平衡 對比 重複 創意無非就是抄襲而來的 多看 素描有一定的功底就行了 又不是要你畫素描 點子最重要 這張**可以借鑑下
2樓：沈自醉
素描類的創意設計嗎？以手為主題——
說不大好說啊。。。。
恩。。。你提到了素描，那麼這個設計的主要風格與基調就不能太線條化，將創意往黑與白，或黑灰白之間的對比上靠比較好；但，手還是要也有線條的。
我的構想是，一張白卡紙上，以黑灰為主調的背景下，一隻普通但形狀修長的手（動作是向前伸，拿東西的姿勢，比較放鬆），主題是手，將手的陰影儘量畫得細緻、分明，————————黑白灰的對比要十分鮮明——————。
--------有能力的話，還可以加上水元素——彷彿手在稀疏的雨中，水滴順著手指、手背，指尖滴落，重點是指尖與指尖水滴的刻畫——水可以用白色與灰色來表現。
不過，這是我的想法，你可以借鑑，拿出屬於你的個人創意啊
3樓：o程程
畫一個被手指捏過的泥塑 。
就像風，誰能把風畫出來呢？變換思維角度，畫一棵被風吹彎的樹。同理，既然是創意設計，就要有新意，不能直接畫手！而是被手作用過的其他物件
4樓：漠莫塵埃
記得矛盾空間的「手」嗎？隨你天馬行空，水果托盤為手，其他隨意
5樓：大古靈精怪
先是抓形
找大形然後區分手的受光背光
在重點畫畫手的關節
給出簡單的灰面
這些是要多加練習
要花功夫的
多找些書看看
臨摹別人畫的手
創意手機怎麼畫？（創意素描）
6樓：仙蒂
就像是概念車一樣，抽象，大膽，該奶奶手機最重要的還是在概念這兩個字上面，所以盡情的想象去畫吧，也可以簡單的只有一個方框，會這是一個薄片之類的，或者以無形的形式存在啊。。
7樓：匿名使用者
抽象，不符合實際的 能能自己的創意啊天馬行空 起個大早，坐所有的東西不是別人告訴你怎麼樣怎麼畫。是屬於你的特別的認識。只要是你能
題目是以「我的夢」為主題進行設計素描的創作，給個主題，我要畫什麼？
8樓：匿名使用者
你好.首先要明確一
點,這是一幅素描作品.那麼首先要處理的是明確的黑白灰層次的關係才能保內
證質量和衝擊力.既然主題容是夢.也就是與現實顛倒,黑白的重疊以及界線從清晰到模糊再到夢的破滅而只留下輪廓.
這種鋒利與相融的元素結合.也就是包含了木炭和炭鉛這些柔與剛想結合的繪畫工具.你能大概想出那個畫面嗎?
然後,你想表現的是壓抑恐怖的惡夢還是奇妙魔幻的夢呢?這些你明明可以參照自己曾經的夢境給你最深刻印象的瞬間.
如果幫你想好明確的畫面那麼也就不是你自己的作品了對吧?主要是自己要有明確目的得去思考創作,打字很麻煩,就說到這裡.希望你能完成一幅成功的創作!
9樓：匿名使用者
不用畫。直接交白紙。 老師問你你就說 已經畫完了，結果交作業的時候才發現那是個夢。
10樓：匿名使用者
畫你真正想要的夢想被，最真實的
什麼是設計素描，創意設計素描**教程
11樓：小慧說茶
其實現在的美術高考中所談到的設計素描，是高校為了考察考生的素描基本功與設計意識而推出的一種綜合性考察形式。我們可以給這類設計素描換個更容易理解的名詞-----「主觀素描」。
1.畫面的主觀構圖：這點是我們在畫任何作品的時候必須考慮到的，無論素描、色彩、速寫、以及設計作品。
一個完整協調的構圖可以讓作品的畫面給人一種視覺上平衡的感受。因為是主觀構圖，在創作時可以完全打破傳統構圖的框架，可以不用去考慮三角形、s型等，只要安排好主體和背景，剩下的看畫面平衡的需要可以任意新增物體去完成畫面的構圖。 2.
畫面的空間關係：這點其實也是第一步構圖的延續，物體的構圖擺放將畫面分割後自然就形成了畫面的各個層次，在這個基礎上理清畫面的各個部分分別對應的色調「黑」「白」「灰」的那一部分。這樣畫面就有一個很好的整體關係了，也為下一步深入做好了提前準備。
3.畫面的主體深入(細節塑造與質感表達)：這一點考察考生的基本功最多，能否塑造好物體的體積，表達好物件質感是需要一定基本功才能做到的。
所以在這點上也成為了作品之間一個可以拉開成績的評判點。為了達到這點要求，考生必須要做到一個量的積累。
4.畫面創意的表達(畫面氣氛)：一旦創意這個詞加入後就會使得考生想破腦袋，原本簡單的問題也變得複雜起來。
很多考生把創意理解為奇、異、怪、以及另類。 其實創意這個點並不像大家想象的那麼神祕。要做到畫面具有一定的創意性，我們且看下文：
⑴有句話叫作物以稀為貴，在眾多的試卷中極少數與眾不同的自然可以吸引別人的眼球。 ⑵迴歸生活。一切設計的源泉都是**於生活。
其實設計和創意也是以人為本，脫離生活化的東西都是不具備生命力的。生活化的設計給人以親切感，讓人看上去是那麼的熟悉。自然也就能打動老師。
⑶氣氛的營造與畫外的聯想。有些畫看完後會讓人覺得沒有感覺，只能說很平淡。但有些畫就讓人覺得「耐看」。
能否讓你的作品找到「知音」就要看你的畫面能否給人產生畫外的聯想。 ⑷張揚個性，塑造特徵。雖然人的骨骼是相同的，但是個體的差異會使每個人具有不同的特徵。
當然選取什麼樣的主體或者形象這是很關鍵的，這直接會給人留下深刻的印象。
素描設計是什麼 怎麼畫
12樓：趙宇飛zyf初心
素描設計指的是用素描的形式來表達個人的設計構想，設計素描不僅僅指的是繪畫，更要求把素描形態的基本要素用設計語言表達出來。在畫設計素描之前，需要具備基礎的素描知識和水平。設計素描注重構圖、透視、光感以及角度的基礎知識的把握。
多做一些對於事物從不同的角度的進行觀察物體的透視、結構、光感來進行繪畫，而且要嘗試不同的構圖來嘗試，鍛鍊自己的基本功。
設計素描的繪畫大多是培養繪畫者對於繪畫物件的結構、透視以及對其設計感的表現。現如今大多畫室或培訓機構，都選擇這種方式來培育學生的設計思維，打破素描的僵硬和侷限，不同的角度或擬人化等來表現事物。設計素描的畫法主要有對物體的造型、透視、結構和光感等基礎進行練習繪畫。
針對性的進行從簡到繁的設計練習，累積設計素材和對於不同情況下的繪畫設計；除了以上兩種，還需要將所學習的知識的掌握住，進行默寫的練習。
現如今大多藝術類院校對於設計素描的考試題目不會給你**只會給一段文字，如江南大學設計素描考題螺絲刀和螺絲。這種情況比比皆是，所以需要掌握不同的大小場景、各種視角、各種光源的投放等物體所產生的的效果進行默寫的訓練，默是對於技藝的一種掌握，而不是盲目的去背畫。傳統素描旨在練習觀察力，造型能力等，側重於虛實、規律、空間、造型，設計素描更偏向主觀。
設計素描有主題思想，是根據人的意識需要去畫的素描，側重於創意、創造、變形。
擴充套件資料：
注意事項
這是不少初學者和考生共同的毛病，由於他們缺乏長期性的作業訓練，在考試中不能在整體觀念的指導下全面推進，往往是急於求成，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳區域性，造成區域性相互之間關係無法很好地銜接。讓整體的美感不能更好的體現出來，區域性的構造已經很突出了，而其他地方做的不足，這樣的一幅畫，怎麼能得到好評呢？一幅畫的整體是由若干個區域性組成的，沒有區域性的一幅畫是不真實的；然而，一幅畫只有區域性，沒有整體，就算再精彩、再深入也是毫無意義的。
素描的目的，不光是練就一手「好活」，而更重要的是培養一種藝術思維的「意境」和如何觀察事物的「想法」。離開了這兩點，素描練習也就失去了它的本質意義。既然整體是關係到一幅素描畫的成敗，那麼區域性與區域性、區域性與整體的關係就顯得十分重要。
如何解決這種關係，就要靠比較的方法，比較色調的深淺，比例的長短、寬窄、大小，比透視關係的遠與近、虛與實。根據這種比較，畫出來的作品，才是客觀物件真實存在的一面。
世上所有的人，沒有絕對相同的面孔，即使是雙胞胎也不例外，他（她）們也都有別人不易察覺的差異。素描訓練的根本任務是，捕捉物件的特徵和獨具個性的差異，但是在素描寫生的過程中，常常看到有的學生不管畫誰，不管物件的長相如何，氣質怎樣，都畫得像一個人，模特兒似乎成了擺設，成了他們胡編亂造的參照物。這裡有初學時期老師指導上的失誤，還有考生自己認識上的誤區。
有的考生錯誤地認為：模特兒像不像沒有關係，只要畫面效果好就行，反正評分的老師也不知模特兒什麼樣。像不像確實不是衡量一張素描作品優劣的標準之一，但它卻能檢驗一個學生對事物所具備的敏感性和表現能力。
如果一個學生長時間脫離物件去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀物件感知能力的訓練，那麼他就有可能造成感知能力的退化，失去一個藝術家所應有的敏感性。具體到素描寫生中的表現就是千人一面。這是因為作為一個畫家重要條件的眼睛已經退化了。
無疑，這樣的試卷是無法得到高分的。而這些毛病一旦形成就很難糾正。所以學生們要特別注意老師講到的每一個細節。
在最後畫面調整時，最容易出現畫面灰、效果對比不強烈和畫面鎖碎的問題。為什麼會出現這些問題呢？這是因為畫面的黑、白、灰層次缺乏完整統一的對比和變化規律,，畫面的層次就不清晰，畫面的效果就不響亮，至於哪一種成分多點，哪一種成分少點，都要給你的感受而定。
自身的關係是非常重大的，但不管怎樣的比例關係，三大基本色調都不應缺少其中的一個。
造成畫面灰的原因很多。比如模特兒的面部大部分都處在亮部裡，於是，畫面上基本都是亮和灰的色調；如果處理不當，很容易造成畫面灰。這時，就體現深灰的作用，儘量拉開深灰和淺灰的距離，使之保持畫面的層次感。
還有一種情況：模特兒的**比較深，黑和深灰色調佔其面部的大部分面積，而淺灰和亮面所佔的面積很少。處理不好也容易造成畫面灰暗、沉悶，影響作業成績。
對此，考生應主動減少中間色調的深度，提高畫面（臉部）的亮度，保持畫面的層次感。
寫生的過程當中，在整體尊重客觀物件的前提下，允許對區域性的色調進行調整、或減弱、或加強的藝術處理。素描寫生的物件，或明或暗，或強或弱，或虛或實，都有著它的規律和秩序。寫生時如果打亂了這種客觀秩序，就會出現零亂瑣碎，因而影響畫面的整體感。
還有一種情況，每個區域性都畫得很好很完整，但區域性和區域性之間沒有聯絡，互不統屬，互不相讓，像一盤散沙。一個物體在一個固定光源的照射下，必然會出現強弱、遠近和虛實的物象。
因而就產生了物象主次關係———秩序感。把握不好，這樣的一幅作品也不能說是一幅好的作品的！在素描的練習過程中，素描必須著重光線、物體的關係，筆觸的描繪手法，將自己眼睛所觀察到的形體，具體而微的呈現出來。
所以，素描需培養自己的觀察力。另外，素描也可以解釋為「存在」與「繪畫」之間一切的努力，亦即所謂「繪畫之描寫力」。
例如，描繪桌上的靜物，除了可以發現靜物上不同的色彩外，亦可發現放在桌上的安全感，和背景間的協調性，這些存在的形、色、線條、明暗，質感，量感、存在感、空間、動態……等等複雜的因素，互相交織，構成一個美的秩序。繪畫就是要將那些自然的秩序，導換成美的、入畫的秩序，這也是素描的意義和目的。素描是繪畫的基礎,是最能體現人的繪畫水平的畫種。
因此，在學習中要踏踏實實，持之以衡，不可浮躁。
以春天為主題的畫素描，問以「春」為主題畫一幅畫，該如何設計，畫什麼？
生活片段作者 初春時節，我國大部分地區天氣依然比較寒冷，平均氣溫在10 左右。在這種天氣裡，池塘 溪邊卻有三五成群的鴨子在冰冷的水中嬉遊。看到這樣的情景，人們總是會說，寒冷的天氣即將過去，氣溫開始逐漸回升，江河溪水中的水溫也要隨之變暖了。北宋詩人蘇軾的 惠崇春江晚景 用 竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先...
以“感恩”為主題的作文，我要一篇以感恩為主題的作文
卜鈺習錦 天是愈來愈冷了，我又感冒了。倚在陽臺的躺椅上，我在午後陽光灑下的滿目碎金中享受著難得的靜謐。這靜謐的確是難得。這座城市已經被包裹著鋼筋水泥的閃亮 精緻和華麗，滿街的鋼鐵甲殼蟲像善於繁殖的蟑螂在鋼鐵的懷抱中馳騁。每當想起這些，我就要懷念姥姥家的老房子 遠離喧囂的城區，固執地保留它原始的粗糙，...
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我叫手，英文名字叫漢德。我是一雙全職傻手。大約在五千年前，我從混沌中醒來，在混沌中我掄起巨斧開天闢地，之後，我累得躺下了。又不知過了多久，女媧用我靈巧的個性塑造了很多個也擁有我的人，於是，我漸漸在不同的環境中鍛鍊起自己來，為什麼要鍛鍊呢？不為咋的，因為我是一雙傻手。在兵刃相接的年代裡，我是最艱苦的，...