1樓：匿名使用者
要有戲曲的由來，提問，和一些曲詞
2樓：匿名使用者
崑劇是一種戲曲聲腔、劇種、簡稱崑腔、崑曲或崑劇。元代後期，南戲流經崑山一帶，與當地語音和**相結合，經崑山**家顧堅的歌唱和改進，推動了它的發展，至明初遂有崑山腔之稱。明嘉靖十年至二十年間，居住在太倉的魏良輔借張野塘、謝林泉等到民間藝術家的幫助，總結北曲演唱藝術的成就，吸取海鹽、弋陽等腔的長處，對崑腔加以改革，總結出一系列唱曲理論，從而建立了委宛細膩、流利悠遠，號稱「水磨調」的崑腔歌唱體系。
黃梅戲是安徽的主要地方戲曲劇種。黃梅戲原名「黃梅調」或「採茶戲」，是十八世紀後期在皖、鄂、贛三省毗領地區形成的一種民間小戲。其中一支逐漸東移到以安徽省懷寧縣為中心的安慶地區，與當地民間藝術相結合，用當地語言歌唱、說白，形成了自己的特點，被稱為「懷腔」或「懷調」。
這就是今日黃梅戲的前身。
在劇目方面，號稱「大戲三十六本，小戲七十二折」。大戲主要表現的是當時人民對階級壓迫、貧富懸殊的現實不滿和對自由美好生活的嚮往。如《蕎麥記》、《告糧官》、《天仙配》等。
小戲大都表現的是農村勞動者的生活片段，如《點大麥》、《紡棉紗》、《賣鬥籮》。
解放以後，先後整理改編了《天仙配》、《女駙馬》、《羅帕記》、《趙桂英》、《慈母淚》、《三搜國丈府》等一批大小傳統劇目，創作了神話劇《牛郎織女》、歷史劇《失刑斬》、現代戲《春暖花開》、《小店春早》、《蓓蕾初開》。其中《天仙配》、《女駙馬》和《牛郎織女》相繼搬上銀幕，在國內外產生了較大影響。嚴鳳英、王少舫、吳瓊、馬蘭是黃梅戲的著名演員。
· 京劇花旦表演藝術·花旦行當概述
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· 京劇花旦表演藝術·花旦的做工（二）
· 京劇花旦表演藝術·花旦行當塑造的現代人物
· 京劇花旦表演藝術·花旦行當的代表人物（一）
· 京劇花旦表演藝術·花旦行當的代表人物（二）
十八世紀末、十九世紀初這一歷史時期，「崑曲」佔領著北京的戲曲舞臺。後來崑曲被封建統治者召進了宮廷，為了迎合統治者的口味，崑曲不斷地加工、修改，逐漸失去了原有的民間特色，脫離了廣大人民群眾，於是它在民間的地位就漸漸衰落下來。此時，由「弋陽腔」逐漸豐富、衍變而來的「京調」開始風行。
「弋陽腔」也叫「高腔」，誕生於江西弋陽一帶，長期在民間流傳，有深厚的群眾基礎。它在流動演出中，不斷地從各地戲曲中吸收營養、掘取精華。明末清初，「弋陽腔」流傳到北京後，與北京的語言相結合，逐漸豐富、衍變，就形成了「京腔」。
逐漸，「京腔」在北京稱盛，蓋過了「崑曲」的風頭。「京腔」演員一天比一天多起來，而不少「崑曲」演員也改演「京腔」戲。這一時期，「京腔」也著實輝煌了一段時日。
清朝庚戌年（公元一七九零年）九月二十一日是乾隆皇帝的八旬「萬壽」。全國各省有名的戲班，都被召進北京演戲慶壽。首先，「安慶徽」戲班的名旦高郎亭應命率「三慶班」入京祝壽，隨後，「四喜」、「春臺」、「和春」也接踵而來。
這是徽戲第一次登上北京的戲曲舞臺。當時，被統稱為「四大徽班」。
「四大徽班」為乾隆皇帝的八旬「萬壽」的慶典演出結束後，沒有南返，留在了北京。從當年的十月中旬起，他們就轉入民間戲曲舞臺獻藝了。
「徽戲」起源於安徽省安慶市一帶，所以，又被稱為「安慶徽」。它是個歷史悠久的地方戲，聲腔以〔二黃調〕為主，以〔崑腔〕、〔徽調〕、〔吹腔〕、〔四平調〕為輔，十分豐富。「徽戲」的劇目題材廣泛、情節動人，戲曲語言通俗易懂，在民間演出很受廣大群眾歡迎。
「四大徽班」能同時走紅於北京，原因在於，他們雖然同是「徽戲」，卻各具特色。「三慶班」擅長演有頭有尾的整本大套的戲；「四喜班」擅長演以「崑腔」見長的劇目；「春臺班」的演員以青少年為主，觀眾長久看中老年的戲，乍看童伶戲，頓覺耳目一新；「和春班」的演員大多精於翻撲跌打，擅長武戲，而當時北京戲曲舞臺上武打場面很少，自然感到新奇矚目。
「徽」、「漢」兩個劇種合作演出近三十年，相互借鑑、不斷改進，再加上受北京語言的影響，聲腔逐漸發生了不小的變化，當時人們把這種發生變化後的唱腔稱之為「京調」。
「徽戲班」的挑樑演員程長庚和「漢戲班」的著名演員余三勝，為了生計，北上至京，分別加入了當時在北京的「三慶班」和「春臺班」。北京唱唸俱佳的「票友」張二奎「下海」後，從「和春班」，又加入了「四喜班」。他們的演出，受到廣大群眾的熱烈歡迎。
他們憑藉自己精湛的唱唸功力和淵博的藝術才能，在「京調」的基礎上，廣泛吸收各種地方戲曲「聲腔」、「表演」之精華，融會貫通，納為己用。他們保留了「徽戲」的激昂，「漢戲」的委婉，吸取了「崑曲」的小巷，隨時可以聽到對「四大徽班」的讚揚之聲。「徽戲」的名聲，一天比一天大，北京城的大戲園幾乎都被「徽戲班」佔領。
清嘉慶、道光年間，「漢戲」也流傳到北京。「漢戲」舊稱「楚調」，也叫「漢調」，聲腔以〔西皮〕為主，以〔二黃〕為輔。陝西梆子傳入鄂西北衍變為「襄陽腔」，後又經過當地藝人的融匯，才演變為「漢戲」的〔西皮〕。
湖北黃陂、黃崗的「二黃腔」經過不斷改進發展，才衍變為「漢戲」的〔二黃〕。
「漢戲」已有三百多年的歷史，它早期就經常同徽戲相互影響。「漢戲」進京的時候，北京的舞臺上正被聲勢浩大的「徽戲」所佔領。「漢戲」若單獨成立班社，實難與「徽戲」匹敵。
所以「漢戲」進京後，很自然地加入了「徽戲班」，形成了「徽」、「漢」合班的演出方式。這就為「京劇」的形成打下了良好的基礎。
靜穆、「亂彈」的繁茂，對「京調」進行了不間斷的創造和革新，逐漸使其形成了相當完整的藝術風格和表演體系。終於，在咸豐年間，一個以「西皮二黃」為主要聲腔的新劇種——「京劇」誕生了。從「三慶」、「四喜」、「春臺」、「和春」四大徽班晉京，到京劇的誕生，大約經歷了六十年左右的孕育過程。
京劇有很大的國際影響，它是中國戲曲藝術的精粹。它不是土生土長在北京的地方劇種，而是在「徽戲」、「漢戲」的基礎上，吸收「崑曲」、「梆子」、「弋腔」和諸多地方小調的精髓，又根據北京的語言特點，加以融化、衍變而成的「國劇」。
冬日的一輪紅日下站立著無所畏懼的射手。他們是后羿的傳人，可以在凜冽的寒風中用最樂觀的心情追尋自由的夢想。
戲曲大舞臺手抄報的內容
3樓：妥妥的衝
戲曲大舞臺手抄報內容如下：
京劇：是中國戲曲曲種之一，發源於十九世紀中期的都城北京，並於清朝宮廷內得到了空前的繁榮。其腔調以西皮和二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹。
又由於京劇在京師的迅速發展，使其藝術水平在中國戲曲中名列前茅，後來在全中國流行，所以也被稱為「國劇」。
秦腔：又稱亂彈，是中國戲曲曲種之一，源於西秦腔，是中國戲曲四大聲腔中最古老、最豐富、最龐大的聲腔體系。秦腔創造了中國戲曲**中板式變化的結構方法。
評劇：於清宣統元年（1909）年形成於唐山，故又名「唐山落子」。**十二年（1923），建立該劇種的警世戲社在天津演出時，因其上演劇多有「懲惡揚善」、「警世化人」、「評古論今」之新意， 《楊三姐告狀》、《安重根刺伊騰博文》等現代戲面對社會現實生活。
豫劇：陝西省咸陽豫劇團成立於一九五二年,迄今已逾五十年曆史,是陝西省具有較高影響的地市級專業藝術表演團體,國有全民...豫劇,原稱「河南梆子」,也叫「河南高調」,因為河南省簡稱「豫」,解放後定名為豫劇。
是河南省的主要劇種之一。
越劇：它的前身是流行於浙江嵊縣一帶的「落地唱書」，至三十年代逐步發展成為「女子紹興文戲」。
注：中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源於原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式。
4樓：匿名使用者
末：男角。元雜劇中的正末是劇中的男性主角。
旦：扮演女性人物。正旦（劇中女主角）、小旦、搽旦。
淨：俗稱「花臉」「花面」，大都扮演性格或相貌上有特異之點的男性人物。如《竇娥冤》中的公人（官府差役）即屬淨。
醜：又稱「三花臉」或「小花臉」多扮演性格詼諧的人物，有文丑和武丑之分。
外：元雜劇中有外末、外旦、外淨等，是末、旦、淨等行當的次要角色。監斬官——外末。
雜：又稱「雜當」。扮演老婦人的角色名。如：蔡婆婆。
5樓：匿名使用者
才想持續想 吃vfdv菲菲v
6樓：匿名使用者
寫一些關於唱戲的資料，就行了。
7樓：厲清懿
寫有關戲劇的概念,種類+分別的介紹,發源,語言特點,網上大都可以搜到
戲曲進校園手抄報怎麼寫
8樓：劉傻妮子
開闊視野
瞭解祖國幾千年的文藝瑰寶！
熱愛祖國的藝術事業！
為宣揚祖國戲曲叫好！
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