1樓：匿名使用者
我上過，可以稍微講下我的經歷。
從啟蒙階段就開始在四物堂學習國畫，在基礎班的第三學期我開始了學習鳥的畫法，臨摹江寒汀的《百鳥百卉》**。畫鳥的經歷讓我對國畫有了更深的思考，如動筆前整幅畫如何合理佈局？畫上的主角配角如何用墨的濃淡勾勒區分？
小鳥，花草，樹木，山石等等是用小楷還是狼毫，中峰還是側風落筆？有前後重疊的細節如何處理？不順手的時候如何調整坐姿？
等等這些問題都會在我腦中盤旋，通過思考逐一調整，想不通的地方就在課堂上多請教劉老師，也總能得到讓我頓悟的提點。花鳥學習群裡同學老師都會發些鳥兒的大頭照，讓大家更清晰地觀察各種鳥類區域性細節，對我練習畫鳥也都很有幫助。
定好位，再畫頭部，然後將身體上的腹羽，飛羽逐步鋪開，層層絲毛，最後勾個爪工。
絲毛算是畫鳥的一個重要環節，第一堂課劉老師照舊先在紙上邊講解邊示範著如何用筆絲毛，眨眼工夫絲出的幾撮毛是栩栩如生，好像真是小鳥身上隨風拂動的羽絨。我在旁邊看的認真仔細，可是自己畫時，要麼是墨團團，黑黑一坨沒有層次，也不立體；要麼畫成釘耙，筆毛分叉得太開太散亂。好在經歷了梅蘭竹菊和花卉這2個學期的磨練，面對第一次上手的挫敗感早已平常心對待。
靜靜的對照著範本，不去想它有多難多複雜，一筆一筆先畫起來，通過每一筆在紙上呈現出來的效果再做相應調整，手感慢慢就有了。
百鳥百卉裡每種鳥都搭配了不同的花草山石等作為背景襯托，在前兩期課程的基礎上，這學期正好起到了鞏固複習的效果。現在畫起花花草草時，就不僅僅是拘泥於畫得像，更多的會考慮到經脈枝葉的走勢，花瓣葉片的色調水份感，用筆更加大膽，手腕的運用也更為放鬆。就這樣不知不覺的，80多隻形態各異的小鳥搭配著千姿百態的花草山石，已然在我的宣紙上安家落戶，好不熱鬧。
當然這些都只是學習國畫途中的小插曲，對於國畫學習首要的一點是找對老師。專業老師給與你的系統國畫知識，各種經驗以及正確方法會讓你事半功倍。老師常督促我們回家多練，我一直篤信「勤練」是王道！
但練習只有配合著思考才能讓你的畫取得進步，不然只能原地打轉。
現在已進入提高班學習階段，但學畫的道路依舊漫長。希望和大家共同成長和學習，如果我的經歷對你有所幫助那是再好不過了。
2樓：清晨在雲端
國畫一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。
工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意
國畫培訓需要注意些什麼？
3樓：匿名使用者
根據我的學習經驗，和大家說一下學習國畫需要的材料，這也是需要注意的：
1. 毛筆，大小狼毫各一隻用來畫樹枝，樹幹用；大白雲，兩隻，畫花、葉 染色用；再就中號鬥筆，畫大些的樹葉用的。
2. 宣紙，分為三種：生宣、熟宣、半生宣。
生宣有暈開特性，可用水滴落在紙面，水迅速向四周擴散的就是生宣紙。一般用來畫水墨畫有破墨效果。生宣用明礬水泡過後就是熟宣，滴上水沒有擴散的效果，一般用來畫工筆畫。
半生宣就畫那種工筆水墨兼合的畫。
3. 國畫顏料以及墨汁。初學這些差不多就行。現在一般用管狀的，推薦馬利牌中國畫顏料挺不錯。
4. 小水桶或者小盆啊罐子什麼的都可以，用來涮筆。
5. 調色盤，十幾公分的白色小塑料盤，調色和調墨用。
6. 找兩塊平整物體用來壓紙用，也可以買專用的。再備一些***些的衛生紙或者用費的宣紙，用來試筆墨和吸取毛筆中多餘的水分。
以上，簡單介紹了一下在國畫中具體需要的材料，隨著學習的深入，您可以諮詢專業國畫老師。就我在四物堂學習國畫兩年的時間，為什麼不換老師，換地方學？老師很耐心，與我很合拍，老師也不停地在學習新知識鞏固和擴充自己，對我來說就沒有更換的必要。
4樓：詩尚尚
工筆重彩畫法,工筆重彩畫法是一種造型工整細緻,色彩濃豔而略帶裝飾性的畫法。亦稱「細筆畫」。屬中國畫技法類別,與「寫意畫」對稱。
工筆畫屬於工整細緻一類畫法。工筆畫要求「有巧密而精細者」,水墨、淺絳、青綠、金碧、界畫等藝術形式均可表現工筆畫。
白描法畫法,畫國畫人物有哪些技法?白描化法是人類最早,最簡潔的繪畫表現形式,我國古代稱為「白畫」,也有人稱為「線描」,如戰國楚墓出土的兩幅我國最早的帛畫,即以白描畫法表現,早期的白描畫,其線描技法以均勻流暢的線條為主,到了唐朝吳道子,才能把白描線條發展到有粗細輕重的變化,能生動的表現衣褶的動感與厚度感。
寫意畫法,畫國畫人物有哪些技法?寫意畫法也是重要的一種。寫意畫即是用簡練的筆法描繪景物。
寫意畫多畫在生宣上,縱筆揮灑,墨彩飛揚,較工筆畫更能體現所描繪景物的神韻,也更能直接地抒發作者的感情。
**國畫四物堂學什麼？
5樓：匿名使用者
先說一下我的國畫學習經歷吧，從啟蒙階段就開始在四物堂學習國畫，在基礎班的第三學期我開始了學習鳥的畫法，臨摹江寒汀的《百鳥百卉》**。畫鳥的經歷讓我對國畫有了更深的思考，如動筆前整幅畫如何合理佈局？畫上的主角配角如何用墨的濃淡勾勒區分？
小鳥，花草，樹木，山石等等是用小楷還是狼毫，中峰還是側風落筆？有前後重疊的細節如何處理？不順手的時候如何調整坐姿？
等等這些問題都會在我腦中盤旋，通過思考逐一調整，想不通的地方就在課堂上多請教劉老師，也總能得到讓我頓悟的提點。花鳥學習群裡同學老師都會發些鳥兒的大頭照，讓大家更清晰地觀察各種鳥類區域性細節，對我練習畫鳥也都很有幫助。
對於國畫學習首要的一點是找對老師。專業老師給與你的系統國畫知識，各種經驗以及正確方法會讓你事半功倍。老師常督促我們回家多練，我一直篤信「勤練」是王道！
但練習只有配合著思考才能讓你的畫取得進步，不然只能原地打轉。
現在已進入提高班學習階段，但學畫的道路依舊漫長。希望和大家共同成長和學習，如果我的經歷對你有所幫助那是再好不過了。
國畫怎麼學？
6樓：匿名使用者
臨摹畫作一定要持之以恆,不要今天臨習這
家明天臨習那家,這樣是沒用的,哪個名家,都有超出常人之處,細細體會,細心摹畫,臨習時物件的選擇也很重要,怎樣學國畫?首先不要入手先臨摹風格過於跋扈的、奇崛的,要自平和入手,然後,根據自身興趣,選擇特定風格臨習。
韻味,國畫的韻味源自古典書卷之氣,而非現代時尚之氣,怎樣學國畫?凡是提出中國畫的現代化的,都不是純粹的國畫,那是徐悲鴻為始作俑的一批人,引進西方美術教學方式以後的才出現的,並且,當時引起的目的在於糾正並協助中國畫的傳統化教學,所謂「中學為體,西學為用」的思想。
另外,怎樣學國畫?在素描的高階學府——前蘇聯——俄羅斯,素描也不是這麼畫的,去了一次,從最基本的
東西重起爐灶革新了一次。
7樓：用新首熹
中國畫的基礎是線條。中國畫本就以線條取勝，其起、運、轉、折都是運筆的方式方法，沒什麼神祕的，卻需要深下苦功。而作為線條最好的載體：
工筆畫，自然是學習國畫的首選！也許有人要問，寫意畫根本看不出什麼線條，特別是大寫意山水，更多的是側鋒大塊的皴擦，和線條有關係嗎？答案是肯定的！
我們可以拿書法做易懂的解釋：學習書法，沒有一上來就寫草書的，必定要先從楷隸、繼而篆、魏碑等等，繼而行草以進；就像一個人先得學走，然後才能學跑，沒學會走就跑，那結果只能是跌倒。學國畫也是一樣的道理，沒有很好的線條基礎，握筆就抖，線條浮而無力，轉折不流暢，起運若持巨椽，何以能表達胸中丘壑？
更罔論對筆意要求更高的「寫意」畫了。所以，結論是，想學寫意，ok，先學工筆，工筆的線條練好了，恭喜，你可以選擇繼續在工筆上精益求精，也可以選擇涉獵寫意的創作。
求教**國畫的好老師
8樓：enjoy蘰踄繧鍴
建議去大點兒的培訓學校，都是比較專業的，啟蒙教育夠用了。
基本功紮實之後可以找名家拔高學習。
國畫（中國傳統繪畫形式）
國畫一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。
工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。
尋國畫培訓班 北京
在北京市朝陽區花家地南街8號，從北京火車站乘地鐵2號線到東直門下車，出地面乘 623路公共汽車至花家地南街站下車即到，到了央美自然就能找到培訓班，那到處都是，到地方一打聽學生就知道了，至於網上說的什麼詳細地址什麼的不保真，只有你親自去了才能有準，這樣不會讓你上當受騙，自己親眼見到才是真。你就按照上述...
聽說中軟培訓有個IT培訓班，這個班怎麼樣
開源大衛來了 去不去結合你自己的情況，你決定往哪個方向發展，就業形勢好不好等等。我的建議是你就直接去，上課後就清晰了。it這個行業很廣泛，你起碼要入個門吧，另外 建議看看 linux就該這麼學 裡面有個專欄是 linux命令大全 手冊 加入我們的群，一起討論 linux 不怎麼樣，老師很重要這塊的老...
司法考試培訓班哪個好 眾合教育怎麼樣
個人覺得很好，其他不敢說，通關率是超高的，特別是今年押題命中率特別高，有的直接押中了原題，我們當時都要高興瘋了bound by their horns to a piece of wood,which 眾合教育，沒去之前看看老師多好多專業，去了就是坑爹，尼瑪，一點都不實在，老師都不來 眾合教育很不錯...