1樓：美術集網校
色相、純度和明度彩色系的顏色具有三個基本屬性：色相、純度、明度。色相：色彩的色相是色彩的最大特徵，是指能夠比較確切地表示某種顏色色別的名稱。
色彩的成分越多，色彩的色相越不鮮明。純度：色彩的純度是指色彩的純淨程度。
它表示顏色中所含有色成分的比例，比例愈大，色彩愈純，比例愈小，則色彩的純度也愈些明度：色彩的明度是指色彩的明亮純度。
各種有色物體由於它們反射光量的區別就產生顏色的明暗強弱。色彩的明度有兩種情況：一是同一色相不同明度；二是各種顏色的不同明度。可以同色系不同 明度這樣搭配，黑白搭配，灰白搭配。
繪畫上色方法一般都是以下三種：
1，黑白上色法，從黑白到彩色的方式很多，可以轉色，也可以疊加，可以多圖層，也可以單圖層，隨你喜歡了，一般用一個圖層覆蓋罩色的方法畫，就是素描稿畫完以後新建個圖層選疊加，然後筆刷選柔光疊加顏色上去，再深入。
2，直接上色法，一般很少有人選擇直接上顏色的，一般都是先上底色，然後一點點的提亮，先把大色調好統一，畫面會和諧很多，罩染上去的第2遍顏色可以直接用補色，等幹後補色與底色形成的灰色會很美麗。
3，線稿上色法，也就是畫線稿做選區，然後填色的方法，用畫筆開始給畫面塗抹顏色，先從畫面的最前面(視覺上距離自己最近的物體)開始。
下面是繪畫上色中的五大禁忌：
第一禁忌 上色髒
取色的時候其實是隻取到一個畫素點的顏色，尤其很多同學都會去**上或者完成圖上用吸管工具取色，但你可能取到的不是肉眼看到的那個顏色，而是已經經過色彩疊加、陰影、模糊的一種顏色，所以看上去髒兮兮的。
第二禁忌 配色俗
很多人都忽視了配色的重要性，有時候配色差真的整體就low了！多看看一些設計師**，如果你去到大神雲集的設計網，感覺裡面的作品怎麼那麼醜，那說明你的審美需要提高了。
第三禁忌 效果太複雜
有些同學說，我顏色也選對了，配色也好看了，就是一上色就毀線稿，這就是「上色效果不理想」了。要改善這一點，最重要的是在於選擇上色的筆刷。
第四禁忌 陰影處理能力差
選色-配色-選工具上固有色後，就到了處理陰影這一步了，「陰影」又稱「調子」，不管怎麼上陰影，永遠要記住一點：投影是留出來的，不是加上去的，所以下筆之前要先理解光源和體積。
第五禁忌，上色慢
最後啦！如果你前幾步都做得還行，但是就是每次上色都特別慢，怎麼辦？密密麻麻的頭髮線條，千變萬化的衣服褶皺，還有大塊大塊的**色，你還堅持一點一點填充上色嗎？
這樣不僅浪費時間，出來的上色效果也特別不自然。
2樓：長耕順夷橋
那要看你畫的是什麼畫（水墨畫、油畫、水彩畫、水粉畫、工筆畫、速寫漫畫）？？？
你可能認為：「上色」就是把顏色塗上去。
但這種想法是很不對的，「上色」其實是一種繪畫，而且最複雜的繪畫。
你現在可能只會用鉛筆、鋼筆白繪。這只是繪繪的基礎。多練練水彩畫水粉畫吧。
另外，你要多觀察自然界裡的自然美，比如花，樹葉。
花瓣的顏色、葉子的顏色絕不是單一顏色，它們中間都有一些紋理，因為這些紋理才使這顏色變得豐富多彩。
所以畫頭髮，不可能只黑色直接塗上去啦，要先塗大塊淡的黑色，然後再一筆一筆用深色描繪，讓人看得很有細節。
薄紗也是這樣，先把紗的下層物體顏色畫好，再用淡的白色大塊地塗一片，然後再用白色勾畫。謝謝！
學習繪畫怎樣上色
3樓：北京王嘉化妝學校
插畫俗稱為插圖。今天通行於國外市場的商業插畫包括出版物配圖、**吉祥物、影視海報、遊戲人物設定及遊戲內建的美術場景設計、廣告、漫畫、繪本、賀卡、掛曆、裝飾畫、包裝等多種形式。
1，黑白上色法，從黑白到彩色的方式很多，可以轉色，也可以疊加，可以多圖層，也可以單圖層，隨你喜歡了，一般用一個圖層覆蓋罩色的方法畫，就是素描稿畫完以後新建個圖層選疊加，然後筆刷選柔光疊加顏色上去，再深入。
2，直接上色法，一般很少有人選擇直接上顏色的，一般都是先上底色，然後一點點的提亮，先把大色調好統一，畫面會和諧很多，罩染上去的第2遍顏色可以直接用補色，等幹後補色與底色形成的灰色會很美麗。
3，線稿上色法，也就是畫線稿做選區，然後填色的方法，用畫筆開始給畫面塗抹顏色，先從畫面的最前面(視覺上距離自己最近的物體)開始。
4樓：抹茶妹妹綠了
動漫人物**應該如何畫？據我們所知，畫**材質常令人覺得困感且複雜。讓我們從基礎開始，較暗的區域比亮的區域低飽和，並且在其間的區域即明暗交接線附近比起亮部和暗部會更飽和，飽和度增加，中間調更飽和，亮度號增名加，高光處的白色斑點賦予了**毛孔效果。
不同的表面會互相影響。反光不會使陰影表面更....線不會讓物體變暗，很簡單!
陰影下的區域會因其較少的色調變化而顯得較平，**表面互相折射，在那些接受反光的區域，能使之飽和度上升。
嘗試把手放在日光燈的前面看看[讓手逆光哦]淤青裂口和縫合，注意切口附近的紅色區域以及凸起**的高光，結疤的**表面會比正常的**有光澤。
以一個基礎顏色圖層開始，然後用這種藍色調來畫出可愛的血管們。然後新建層，在上面畫出所有這些**的感覺，用較輕柔的筆刷來畫，這樣不會導致m管的細節丟失。
大部分的**都不會星現完美的光滑。加入一點毛孔材質能增加**的真實程度和趣味，並且能脫離塑料質感的怪圈。一個需要記住的很重要的事是，當加**材質時，必須要分圖層作業。
保持你的基本**明暗層在一個圖層， **材質在另個[或者 是兩三個深淺不的]，另有一個毛髮圖層。不要合併這些圖層，除非你有絕對的把握已經完成了!一旦你合併了它們，那是非常難再回去修改基礎**層了。
切記，你新增的紋理圖層應保持在疊加模式下這會讓你色彩豐富，栩栩如生。普通模式往往會扁平和減弱底層**的色調。
除了在疊加圖層下工作，你可以在繪畫中改變你畫筆的模式-嘗試疊加，線性減淡，正片疊底，等等模式來加強效果( 你也可以應用此方法來繪製你的基礎**色調)。下面的汙點都是在一個疊加圖層，但不同的畫筆模式。試驗一些 看看你喜歡什麼。
因此要開始一個新的疊加圖層紋理，我選了一個粗糙硬圓刷，去筆刷預設並開啟紋理選項。在紋理選項中，選擇一個你喜歡的工作紋理- 我發現在紋理填充2模式的泡沫塑料用來作為**材質筆刷非常出色，設定模式為相減。並不斷縮放紋理，以使重複出現的紋理圖案最小化 ，在**明暗處，你可能學會想要粗細不同大小的基本模式在**。
根據你的底層**的色調改變你的紋理顏色。保持畫筆低的不透朋度，和輕一點的壓感筆力度。
學畫畫，本就不是一件輕鬆的事情，所以大家要努力堅持，努力的去克服各種困難！加油吧~！贈人玫瑰手有餘香，祝您好運一生一世，如果你覺得有用，請點贊**，謝謝^_^!
關於畫畫上色的細節，大家都有什麼經驗和看法？
5樓：
給一幅畫上色看似很簡單，但一定要注意細節，比如象人物畫，更要注重細節，只有細節才能體現出人物的特點和神態，還有山水畫，也是全靠顏色的層次來突出畫的雄偉壯觀。
6樓：大墨蒲公英美校
用鋼筆勾線建選區，填充底色，然後拉漸變，也可以用壓感筆做噴槍做反光環境色等，可以用壓感加細節、高光。你需要均勻的噴槍效果就關掉壓感，如需要做肌理效果、不平滑的木紋地面、點遠處的樹葉什麼的或繪製細細髮絲等等你就可以開壓感！靈活運用吧~
打字不易，望採納謝謝！
畫畫上色時，顏色的層次、深淺怎麼畫？
7樓：抹茶妹妹綠了
畫畫怎麼配色才好看？多樣的顏色可以分成兩個大類無彩色系和有彩色系，有彩色系的顏色具有三個基本特性：色相、純度、明度。
在色彩學上也稱為色彩的三大要素或色彩的三屬性。下面來看看美術知識：色彩搭配的技巧與方法。
美術知識：彩色系顏色的三個基本特性
最易搭配的藍色
在所有的顏色中，藍色最容易與其它顏色搭配。不管是近似於黑色的藍色，還是深藍色，都比較容易搭配。生動的藍色搭配紅色，使人顯得嫵媚、俏麗，但應注意藍紅比例適當。
最易活用的黑色
一般認為白色是黑色的最佳配色，以黑色為主，以白色為點綴，這種設計清爽自然。黑色與粉紅色搭配，能表現出一種俏麗，是成熟的象徵。黑色與紅色搭配，色彩極為鮮明。
必備的白色
白色可與任何顏色搭配，但要想搭配得當，也需要一番心思。象牙白搭配淡紫色，不失為一種成功的配色，可充分顯示出個性；白色配淡粉紅色，給人以溫柔的感覺，淺咖啡色，灰褐色以及暗茶色與米色搭配，亦很具特色。
充滿魅力的灰色
乍看起來，灰色似乎不具有什麼個性，但與藍黑均不同的是，灰色有各種濃淡色調的變化，灰色自有一種說不出的魅力。白色搭配米灰色，充滿了現代風情，顯得端莊大方。灰色與黑色搭配，給人以整體協調的感覺；若灰色與紅色或藍色搭配，則又變得生動活潑，於秀麗中又添一份雅緻。
溫文爾雅的褐色
褐色溫文爾雅，搭配起來比較困難，但在其它色系中重複奧妙的色調濃度，有可能給人一種成熟的印象。褐色與白色搭配，給人一種清純的感覺。
美術知識：色彩搭配的技巧與方法 顏色可分為活潑色調、柔和色調、自然色調、深暗色調，以及黑、白、灰色調這五種最有代表性的色調。黑、白、灰三色也稱無色色調。
學畫畫，本就不是一件輕鬆的事情，所以大家要努力堅持，努力的去克服各種困難！加油吧~！贈人玫瑰手有餘香，祝您好運一生一世，如果你覺得有用，請點贊**，謝謝^_^!
8樓：環球青藤
色彩層次是指色彩給人所產生的強弱、虛實、遠近、次序等感受。色彩的深淺是較色彩層次的二級分類的一個方面，指的是色彩給人產生的明暗強弱程度。
在理解各自含義的基礎上還要在實踐中去體會色彩自身的特性和規律，這不是一朝一息就能完全掌握的，色彩其實是要用一輩子去探索的。許多油畫家就是這樣做的。下面我講講色彩的基本個性，你要好好理解慢慢在實踐中去證明這些規律，便才能成自己的東西。
色彩除了給人以色別、明度、飽和度的感覺外，還給人某種心理上的情感性、象徵性，拍攝者必須瞭解色彩的情感性、象徵性，從而更好地利用色彩語言來表現出作品更深的寓意和內涵。
9樓：匿名使用者
首先要理解色彩的層次和深淺的含義。
色彩層次是指色彩給人所產生的強弱、虛實、遠近、次序等感受。色彩的深淺是較色彩層次的二級分類的一個方面，指的是色彩給人產生的明暗強弱程度。
在理解各自含義的基礎上還要在實踐中去體會色彩自身的特性和規律，這不是一朝一息就能完全掌握的，色彩其實是要用一輩子去探索的。。。。。。許多油畫家就是這樣做的。。。下面我講講色彩的基本個性，你要好好理解慢慢在實踐中去證明這些規律，便才能成自己的東西。。。
色彩除了給人以色別、明度、飽和度的感覺外，還給人某種心理上的情感性、象徵性，拍攝者必須瞭解色彩的情感性、象徵性，從而更好地利用色彩語言來表現出作品更深的寓意和內涵。
一、色彩的豔素特性
色彩是豔麗還是素雅，首先取決於亮度，其次是飽和度，亮度高、飽和度高，色彩就豔麗，反之，色彩素雅。
二、色彩的冷暖特性
紅、橙、黃等色都給人以溫暖感，稱為暖色，而藍、綠、青給人以涼爽感，稱為冷色。暖色的色彩飽和度越高，其暖的特性越明顯，冷色的色彩亮度越高，冷的感覺更甚，暖色特別適合表現熱烈歡快的喜慶場面。
三、色彩的輕重特性
色彩的輕重感既與色彩的色別有關，也與色彩的濃淡有關，淺淡的顏色給人以輕快飄逸之感，濃重的顏色給人以沉重穩妥之感。色別不同的顏色在視覺上由重到輕的次序為：紅、橙、藍、綠、黃、白。
四、色彩的進退特性
紅、橙、黃等暖色有向前衝的特性，在畫面上使人感覺距離近，藍、綠、青等冷色有向後退的傾向，在畫面上使人感覺距離遠，在攝影構圖時，合理利用色彩的進退特性可有效在平面的畫面上造就縱深感。
五、色彩的象徵特性
紅色象徵熱烈、喜慶、喜悅、勇敢、順利、危險、刺激；黃色象徵高貴、莊重、明朗、豐收；綠色象徵生命、希望、生機、和平、青春、寧靜、安全；藍色象徵廣闊、冷靜、永恆、孤獨；紫色象徵神聖、神祕、威嚴、憂傷；白色象徵純潔、素雅、高尚、坦率、善良；黑色象徵莊嚴、寂寞、神聖、悲哀、恐怖。
關於怎樣調色：
顏色的品種變化無盡、絢麗多彩，但各種顏色之間存在一定的內在聯絡，每一種
顏色都可用3個引數來確定，即色調、明度和飽和度。色調是彩色彼此相互區別的特
徵，決定於光源的色譜組成和物體表面所發射的各波長對人眼產生的感覺，可區別
紅、黃、綠、藍、紫等特徵。明度，也稱為亮度，是表示物體表面明暗程度變化的特
徵值；通過比較各種顏色的明度，顏色就有了明這和深暗之分。飽和度，也稱為彩
度，是表示物體表面顏色濃淡的特徵值，使色彩有了鮮豔與陰晦之別。色調、明度和
飽和度構成了一個立體，用這三者建立標度，我們就能用數字來測量顏色。
自然界的顏色千變萬化，但最基本的是紅、黃、、藍三種，稱為原色。以這三種
原色按不同比例調配混合而成的另一種顏色，稱為複色，從圖4-1中可知顏色的拼色
關係。例如紅+黃=橙；藍+黃=綠；橙色和綠色稱為複色。圖4-2顯示了色彩拼色的顏
色圈，三原色拼成的複色，其在顏色圈中與其對應的另一個色為補色。例如，黃與藍
拼成綠色，對應的紅色是綠色的補色。
在配色中，加入白色將原色或複色沖淡，就可得到「飽和度」不同的顏色；加入
不同分量的黑色，可得到「明度」不同的各種色彩。補色加入複色中會使顏色變暗、
做軍模是先上色還是後上色，在畫畫時，先上色再勾線條還是先勾線條後上色！
多多 應該後上色。至少可以保證整體色調一致。 精羅落淚 分開處理。有些零件像是坦克負重輪的掛膠部分 飛機的座艙 發動機等內構部件就可以先上色，不然等你把負重輪安裝到懸掛上 或者座艙和發動機裝進機體的話就不好辦了。至於大面積的外殼等就可以把上色工作留到最後。蝕刻片零件的話一般是先彎折成型後再上色，但是...
PS繪畫畫布尺寸大概是多少，ps繪畫時畫布設定多大？寬度 高度和解析度設定多大合適？
ps休閒時刻 ps繪畫，畫布的尺寸要根據自己的需要來設定，沒有一般。如設定一個戶外廣告，廣告牌的寬度是5米，高度是3米，那麼，畫布的尺寸就是寬5米 高3米。如設定一張圖書封面，圖書封面寬度是20釐米，高度是30釐米，那麼畫布尺寸就是寬20釐米 高30釐米。所以，畫布尺寸，多少就是多少，沒有一般。ps...
應該怎樣引導孩子喜歡上畫畫呢，繪畫上應該怎麼引導孩子？
阿qi棄 2歲前的孩子處於早期塗鴉期，這時給他們一支畫筆和一處開放的塗畫區就好。對他們來說，繪畫的過程比繪畫產品更重要。兒童從塗鴉一開始，就對畫紙上留下的痕跡非常感興趣，這種視覺上的反饋對兒童來說是非常重要的。我小孩一歲時，我就就買了牆膜和畫筆，沒事就讓她畫一下，兩歲前她只會橫線 豎線和重疊的圓圈，...