1樓：匿名使用者
我感覺 你這像是 兩首詩，前面四句 是首 五律，後面兩句是首七絕，這樣 按照樓上的 意思來理解 ，應該就能明白了吧
關於文學的古詩詞
文學詩詞
2樓：匿名使用者
恰是中秋月一輸 汗，應該是 恰是中秋月一輪（估計是輪的繁體）
意思就是閤家團圓唄
3樓：過去的愛簾
1.這個中秋呢，要小心哦，小心為好，輸嘛
最好不要勉強哦
2.呢 這個輸是輪的繁體
也就是和家團圓哦
也不要太相信哦
相信科學為好
4樓：
呵呵樓上說的比較經典，應該是輪的繁體字」輪」．
我覺得算卦這東西不太準哎，這卦還可以這麼解釋啊，中秋之夜地上的人們閤家團圓，而天上的月亮卻孤單單的一輪掛在那裡，所以也有不好的兆頭啊．
總之算著玩玩還行，不要太相信就好
5樓：汪桂蘭應淑
古代文學似一葉小舟
引領我進入知識的海洋。古師詞向是一幅五彩繽紛的畫面，讓我瞭解了古詩人的愛恨情仇。古詩歌是最美的樂曲，一曲悲歡離合，譜寫出中華浩浩蕩蕩的五千萬文明！
6樓：孫清竹休壬
《詩經》
《楚辭》
《呂氏春秋》
《史記》
《漢賦》
詩詞方面的，
個人較喜歡曹操
李白杜甫
王維白居易
蘇軾李清照
辛棄疾等這些名人的詩詞作品都很好
古詩詞的文學常識
7樓：匿名使用者
21、范仲淹 北宋
22、蘇軾 北宋
23、蘇軾 北宋
24、陸游 南宋
25、李清照 南宋
26、辛棄疾 南宋
27、辛棄疾 南宋
28、文天祥 南宋
29、馬致遠 元朝
30、崔顥 唐朝
（不知道你問的出處是什麼意思？）
有文學底蘊、古詩詞、詩歌方面不錯的人進~~
8樓：匿名使用者
朋友你好！古代詩詞方面，選集一類可以讀《唐詩三百首》《宋詞三百首》。所謂熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。
專門性質的個人集子，不妨讀王維的山水詩，李煜的詞，〈花間集〉，李清照，柳永的詞。
當然，提高古文修養，不可不讀〈古文觀止〉，雖然這個不是詩詞。
最後，如果要讀現代詩，建議讀戴望舒，徐志摩，席慕容，余光中，艾青，海子等人的詩作。
祝你愉快！
9樓：清江釣魚者
向你推薦:
(1)古詩文
《唐詩》、《宋詞》、《古文觀止》。
（2）、現代詩人
北島、席慕蓉等
10樓：傷情殿下
古代：李清照的《花間集》，現代：方文山的《素顏韻腳詩集》！語言絕對優美。而且都是絕品中的絕品！！！
11樓：匿名使用者
詞我最喜歡南唐《後主詞》清代《納蘭詞》
詩詞在文學史上的地位
12樓：匿名使用者
中國俗稱詩的國度，詩歌的種類繁多。古代早期那些短小精悍，而又膾炙人口的歌謠便是詩歌形成的雛形。春秋時期的《詩經》是我國的第一部詩歌總集，它共收入自西周初年至春秋中葉大約五百多年的詩歌三百零五篇。
《詩經》分為「風」，「雅」，「頌」，是我國詩歌歷史的初步形成。戰國時期，詩人屈原又創造出一種詩歌體裁一一騷體，這是一種抒情韻文。以《離騷》為代表，一般篇幅較長，句式靈活參差，多
六、七言，以「兮」字作語助詞。到了漢代，以兩漢樂府和東漢末年的文人五言詩成就最高。漢代詩歌是在《詩經》、《楚辭》和秦、漢民歌的基礎上發展起來的，大致經歷了從民間歌謠到文人創作、從樂府歌辭到文人徒詩即「古詩」、從四言體到五言體、從騷體到七言體、從敘事詩到抒情詩的發展過程。
而魏晉南北朝時期的詩歌具有承上啟下的重要作用。大約400年間，文人詩和民歌都有很大發展。文人詩方面，先後湧現出「三曹七子」、蔡琰、阮籍、嵇康、左思、陶淵明、「二謝」等一大批卓有建樹的詩人，他們的創作，大大豐富了詩歌表現自我情懷的美學功能。
同時，許多詩人在詩歌的語言結構和表達方面作了創新性探索，五言詩走向興盛，七言詩漸成主流，格律詩已具雛形，從詩歌本體上為唐詩的繁榮奠定了基礎。唐朝詩歌可謂是達到鼎盛時期。其詩歌的發達，其數量之眾多，內容之豐富，風格流派之多樣，遠遠超出了任何一個朝代。
而先前的一些詩歌體裁，在唐朝也得到了更好的完善。因而我國古代的詩也常用唐詩來概稱。再至宋，元，明清，隨著宋詞，元曲，明清**的出現，即使這些風格體裁取得如何的輝煌成就，都沒有取代詩歌的地位。
到近現代，新體詩脫穎而出。新體詩誕生於五四新文化運動。特點是用白話語言寫作，表現科學、民主等等的新的時代內容，打破舊詩詞格律的束縛，形式上靈活自由，是現當代詩歌的主要形式。
縱觀歷史，詩歌文化在中國文化史上有著不可抹滅的舉足輕重的地位。供參考。
13樓：regret可
唐詩是我國詩歌發展的最高成就。它繼承了魏晉以來的詩歌精華，而且由於唐代開放的風氣，清明的政治，以及統治者的推崇，使唐代詩歌有了長足的發展，如唐代科舉制就要專門的考詩歌。而且唐代的詩人多數喜歡漫遊，比如李白，杜甫都遊遍了大半個中國，使得詩人的眼界開闊，詩歌題材廣泛，聯想豐富。
總之唐代的詩歌是我國古代詩歌的集大成者，達到了後人難以企及的地位，是我國詩歌史上的最高峰。
詩歌和詩詞的區別
14樓：暴走少女
詩歌和詩詞都是文字作品。區別在於詩詞是詩歌和詞的統稱，而所謂詩詞，就是指唐詩與宋詞。
擴充套件資料：
一、詩歌：
用高度凝練的語言，形象表達作者豐富情感，集中反映社會生活並具有一定節奏和韻律的文學體裁。
詩歌是一種抒情言志的文學體裁。《毛詩-大序》記載：「詩者，志之所之也。
在心為志，發言為詩」。南宋嚴羽《滄浪詩話》雲：「詩者，吟詠性情也」。
只有一種用言語表達的藝術就是詩歌。
二、詩詞：
詩詞，是指以古體詩、近體詩和格律詞為代表的中國古代傳統詩歌。亦是漢字文化圈的特色之一。通常認為，詩較為適合「言志」，而詞則更為適合「抒情」。
詩詞是闡述心靈的文學藝術，而詩人、詞人則需要掌握成熟的藝術技巧，並按照嚴格韻律要求，用凝練的語言、綿密的章法、充沛的情感以及豐富的意象來高度集中地表現社會生活和人類精神世界。
中國詩起源於先秦，鼎盛於唐代。中國詞起源於隋唐，流行於宋代。中華詩詞源自民間，其實是一種草根文學。在21世紀的中國，詩詞仍然深受普通大眾青睞。
15樓：百度文庫精選
最低0.27元開通文庫會員，檢視完整內
原發布者:凝眸深蹙
詩體與詞體文學特徵的不同表現在這樣五個方面：1、和**的關係的差異詩體和詞體的文學特徵有著很大的區別，下面我們就以格律詩和詞的對比來說明詩體和詞體文學特徵的差異。首先，詩詞和**的關係是不同的。
中國古典詩歌從一開始就與**有著不解之緣，但是詩最終與**分離，並且在與**分離之後，走向了自己的成熟和繁榮。而詞是在**的土壤中萌芽產生的，**性是詞體文學的最基本特徵，即使在南宋詞不再完全入樂歌唱，而成為一種新的韻律詩歌后，它仍是要按照詞譜所規定的韻律樂調填寫，**的烙印依然是不可抹煞的。2、外部形式的差異外部形式的差異表現在句式、句法、韻律、對仗等方面。
首先從句式上看，格律詩句式整齊劃一，古詩長短隨意；詞的句式則參差不齊，但是詞的唱段不齊也是由格律規定的；其次，詩詞的句法也有很大不同，格律詩句法相對固定，二
三、二二三節奏；詞的句法卻靈活多樣，一字逗念去去千里煙波；再次，詩詞的押韻規則也不一樣，格律詩只用平聲韻，一韻到底，隔句壓韻，首句可壓可不壓；詞平仄通壓，中間可以換韻，韻腳疏密不定，但由格律規定；最後，詩詞的對仗規定也很不相同，格律詩第
二、第三兩聯必須對仗，而詞的對仗卻靈活得多，沒有統一的要求。如鼎足對，可對可不對。《眼兒媚》3、題材內容的差異詩詞的題材內容也有很大差異。
詩在題材上比較偏重政治主題，以國家興亡、民生疾苦、胸懷抱負、宦海浮沉等為主要內容，抒發的主要是社會性的群體所
16樓：____偏激
現代詩：寫法自由，更適合抒發現代人的情感。
古 詩：語言凝練，內涵豐富。
1，現代詩
（1）現代詩簡介：
現代詩也叫"白話詩"，最早可追源到清末，是詩歌的一種，與古典詩歌相比而言，雖都為感於物而作，但一般不拘格式和韻律。
現代詩形式自由，意涵豐富，意象經營重於修辭運用，完全突破了古詩"溫柔敦厚，哀而不怨"的特點，更加強調自由開放和直率陳述與進行"可感與不可感之間"的溝通。
（2）特點：
現代詩形式自由，意涵豐富，意象經營重於修辭運用，與古詩相比，雖都為感於物而作，都是心靈的映現，但其完全突破了古詩"溫柔敦厚，哀而不怨"的特點，更加強調自由開放和直率陳述與進行"可感與不可感之間"的溝通。
現代詩的主流是自由體新詩。自由體新詩是"五四"新文化運動的產物，形式上採用白話，打破了舊體詩的格律束縛，內容上主要是反映新生活，表現新思想。
（3）分類：
按形式分:格律詩、自由詩
按體裁分:童話詩、寓言詩、散文詩、韻腳詩等。
按表達方式分:敘事詩、抒情詩
2，古詩：
（1）古詩簡介：
古詩是古代漢族詩歌的泛稱，在時間上指2023年鴉片戰爭以前中國的詩歌作品，從格律上看，古詩可分為古體詩和近體詩。以唐朝為界限，以前詩歌均為古體詩，其後，古體詩漸漸式微，逐漸消亡。古體詩又稱古詩或古風;近體詩又稱今體詩。
從《詩經》到南北朝的庾信，都算是古體詩，但唐代之後的詩歌不一定都算近體詩，具體在於格律聲韻之分。
（2）古體詩與近體詩的區分：
古體詩：
古體詩是依照古代的詩體來寫的。在唐人看來，從《詩經》到南北朝的庾信，都算是古，因此，所謂依照古代的詩體，也就沒有一定的標準。但是，詩人們所寫的古體詩，有一點是一致的，那就是不受近體詩的格律的束縛。
唐初開始形成的、在字數、聲韻、對仗方面都有嚴格規定的一種格律詩，就是我們所說的近體詩。近體詩是同古體詩相對而言的。唐代以及其後的詩人仍有寫古體詩的。
我們可以說。凡不受近體格律的束縛的，都是古體詩。古體詩分為四言古詩、五言古詩、七言古詩。
近體詩：
近體詩分為律詩和絕句。 律詩和絕句的區別主要在於句數上。絕句共有四句，律詩共有八句。律詩共有八句，
一、二兩句為首聯，
三、四兩句為頷聯，
五、六兩句為頸聯、
七、八兩句為尾聯。絕句又叫"截句"。絕句可對仗，也可不對仗，但是律詩的頷聯和頸聯，則必須對仗，無論律詩還是絕句，都有平仄的要求。八句以上的律詩稱為排律。
（3）發展過程：
南北朝後期有一部分詩作開始講求聲律、對偶，但尚未形成完整的格律，是古體到近體間的過渡形式,或稱「新體詩」。唐代一部分古詩有律化傾向，如王勃《滕王閣》為古體詩,但它平仄合律,全篇八句，在聲律上近似分押仄、平兩韻的兩首七言絕句。唐代律詩格律定型之後，詩人們的古體作品中更常溶入近體句式。
如王維、李頎、王昌齡、孟浩然等人的五古中頗有律句、律聯。歌行體如白居易《長恨歌》、《琵琶行》等名篇中，也有不少句子是入律的。而有的詩作者則有意識與近體相區別，多用拗句,間或散文化，李白、杜甫、韓愈等均有所創造。
後來明、清學者自覺注意到古詩溶入律句和用拗句避律的現象。清代王士禛更認為古詩有平仄，於是趙執信、翁方綱等人專門研究古詩聲調。他們的研究，對於詩歌創作時自覺區別古體、近體聲律不無貢獻，但由於忽視古詩實以自然音節為主，因此頗有牽強，以至被譏為「不見以為祕訣，見之則無用」
參考資料
古詩文網：http://www.gushiwen.org/