1樓：米羅藝術
我給你講講：第一，明暗交界限要明確，交界線不要太粗，越細體積感越強。第二，防止畫著不亂和缺乏線條感給你說一下技巧，在畫亂的時候用手指輕輕的擦一擦所上的鉛擦出他的過度，然後在根據明暗和物體形體的走勢打上線條，這樣線條就會融在揉過的鉛裡面，線條也會不感覺亂，畫面也會變得整體了，對於利用手指揉畫，得慢慢的練習效果會慢慢更好，裡面是有不少小的門道的，慢慢適應吧，加油。
2樓：天女秀才
素描，無非有三點構成，那就是黑、白、灰，首先自然是輪廓線要準，其次就是黑白對比要鮮明，灰色調是調節黑白兩色的藥劑，所以只要找到三者的微妙關係，素描你就手到擒來了。
3樓：小達
開始時不要想著讓他有線條感，
畫畫簡而言之就是讓畫的東西像真的，有立體感和重量感先加強明暗交界線，（個人看法，初學時大多數人都不敢強調暗面，結果讓畫出來的東西顯得很假）接下來如樓上所說
當畫有一段時間後，你的手感會自然而然讓你的畫有線條感
4樓：
突出明暗交界線，從明暗交界線向兩邊過度
素描畫線條有什麼技巧
5樓：夢之印
素描畫在練習線條過程中，要注意用筆的方式，落筆時要體會手、腕、肘的運動對線條的影響。
畫出線條輕重、濃淡、疏密的關係，讓線條在平穩、自然、有序、順暢中得到輕鬆的展現。
正確的排線是兩端輕，中間重的線條，方向一致，疏密勻稱，能變換排線方向，一層一層加深，切忌亂塗（可不是塗鴉啊）。
線條有以下幾種表現方式：
一、斜線
方法：用常規握法握住鉛筆，用整個手臂朝360度的角度來回運動，小指可以輕輕抵住畫板。
要求：直、肯定、深淺均勻、要有力度、兩頭慢慢減弱。
應用：最後再畫空間中傾斜的線條，這是最難畫的，因為空間中的線條容易產生錯覺。
二、橫線與豎線
共同的要求：直、肯定、深淺均勻、要有力度、兩頭慢慢減弱。
豎線方法：用常規握法握住鉛筆，用整個手臂做上下運動，小指可以輕輕抵住畫板。
豎線應用：先畫出立方體垂直的線條，因為垂直的線條不容易產生錯覺。
橫線方法：用常規握法握住鉛筆，用整個手臂做左右運動，小指可以輕輕抵住畫板。
橫線應用：在畫出立方體接近水平的線條，因為接近水平的線條也要刻意辨別。
三、線條延伸
1、一般是由上到下斜著畫下來。注意落筆、起筆要虛，中間要實，線條不要畫死板，避免出現「硬口」。
2、線條排列整體有序，要緊密、均勻。
3、線條走向要統一，又要有適當變化。
4、根據物體不同面的轉折與質感，可活潑使用線條。
四、畫素描線條的方法
1、用筆的側鋒或中鋒，畫均勻的直線、斜線、橫線，注意長短、輕重的變化，每根線條要求兩頭輕中間重。
2、線條從密集到稀疏排列，從清淡到濃重排列。
6樓：小魚果
素描畫線條常用的技巧：
1、排線的方向，通常由右上方向左下方往返進行排列。
這種方法與人的生理相適應，這種排線的方法在素描中用得最多，也有自上而下，從左往右進行的。
實際操作時：為了表現或者襯托某一個物體，往往是先按照它的邊線形狀進行排線，然後，再由右上方至左下方進行排線。
2、每一根線條的輕重，直接影響著畫面深淺調子的變化。
在排線時，要避免線的兩端深，中間淺，要力求線條均勻。因為調子的獲得，不是一次排線所能達到的，常常需要多次排線的疊加才能成功。
3、在第二次排的線不要與第一次排的線相平行重疊。
因為如果第一次與第二次的排線相平行，勢必造成有線條重複顯得太深，而有些又造成空白，使調子不均勻。要讓前一次排線與後一次排線交錯進行，要使線與線交錯成扁稜狀。這樣，線條的多層排列就可以達到預想調子的目的。
4、排線不是一成不變的，其實任何一種排線都可以做到塑造畫面物體、人物、氣氛、環境的作用。
有時候為了表現一個弧形面，可由深至淺或由淺至深進行排線。也可以採用由密至疏或由疏至密的方法進行排列，鋼筆畫就是使用這一種方法。
7樓：逃之夭夭
畫之前要看好這組物體應該話橫夠體還是豎構圖.畫的時候要看準物體與物體之間的關係，位置,物體之間的間隙,高矮胖瘦,畫素描的時候最好下面的位置留的比上面的位置多,這樣的畫看起來有上升的感覺,在打形的時候不要把線條畫的太實,也不要太追求乾淨,不要太過的使用橡皮,而且打形時要整體去畫,不能一個一個物體的畫上去,這樣就沒有了對比,容易出錯,一個錯了全都錯了.如果是初學者,建議lz去買一本好一點的素描書,最好帶教程碟的,去看看,然後去臨摹一下,看看人家是怎麼去觀察物體的.
在上明暗的時候不要太急的去完成作品,而要細畫.不能出現物體的面與面之間的線是死線,感覺像是在在物體上填顏色,面面之間要慢慢過度過去,還要注意五大調子,不要一個物體一個物體的畫,整體,和打形一樣.希望lz好好畫!
8樓：匿名使用者
線條作用不大 多臨摹好畫
9樓：fan又青丶
虛實結合在這裡是有關鍵的 虛的位置線條可以排的粗而隨意一些 可還是要整齊的 實的地方要排的細而密
素描怎樣上明暗關係？
10樓：匿名使用者
素描的主要目的是表現物體的真實感，突出三維立體效果，然而三維立體的存在離不開明暗調子的塑造。在我這幾年的教學經歷中，我發現有大部分的學生把明暗調子理解為簡單意義上的黑白關係，我認為這是很片面的、危險的，其實明暗並不是形式上的黑白關係。 怎樣才能擺脫這一認識上存在的誤區呢？
我想從理論上深入瞭解明暗調子在素描中存在的現象。 素描中的明暗調子與層次主要是藉助線條與明暗來表現。它是對物體的結構與體積的立體表現。
明暗現象是光作用於體積與空間的表現，而不是停留在對光影的效果本身。初學者在畫素描的過程中對明暗的運用會出現這樣或那樣的錯誤，要解決這些問題，首先必須對明暗現象作充分的理解和認識，才能避免浮光掠影地描畫物體的明暗層次。用明暗塑造的方法，概括表現出客觀物象的三大面、五大調，以達到光影真實，具立體感的視覺效果。
這也就是我們通常稱之為全因素素描。在色調素描課題訓練中，應加強光影與黑白灰意識，關注明暗色調變化的節奏規律，以及增強立體觀念與空間意識。 第
一、首先要從光的照射作用來準確把握明暗調子。即：光影與黑白灰意識。
光產生明暗，明暗是構成完整視覺表現形式的重要因素；明暗是光線照射下物體形體結構的反映。物體本質結構，決定了物體明暗值的變化，而物體的形狀和它本質結構又不隨光線的變動而變化。由明暗而產生黑白灰，要引導學生關注物體與背景的正負空間，以及物體明暗生成畫面的黑白灰構成關係。
其中關於黑白灰中心的關注、黑白灰對比與節奏、黑白灰分割與銜接、黑白灰佈局、黑白灰基調等意識的培養尤為重要。 沒有光線，不會產生明暗調子。明暗調子是光線強度作用的結果，是物體中的面所反映的數量，也就是面的深淺度。
當然明暗調子是表現形體、立體、空間、質量等的要素，是造型的重要手段。任何一種物體在光的照射下產生的調子層次變化是無窮無盡的，不會只有黑白兩種變化關係。素描中有三大面和五大調子的概念。
三大面：亮面、灰面、暗面；即：黑白灰。
五大調：亮調子、灰調子（中間調子）、明暗交界線、反光，投影。在這裡要特別說明的一點是，三大面和五大調在一幅素描作品中是同時出現的。
它們的關係是相互存在、互相統一的，千萬不能把它們割裂開來。你不能說素描中只有三大面而沒有五調子或只有五調子而沒有三大面。當然，五調子是一切物體在一定光線下明暗變化的最基本特點或者說是基本格局。
透徹的理解和認識明暗層次現象對我門深入本質地表現物件具有十分重要的作用。利用這些明暗調子能統一畫面、協調畫面，能控制畫面的整體效果。 第
二、要從明暗調子的整體性角度來把握明暗調子。 所謂明暗調子的整體性是說，一組或一件物體受光照射以後，它的調子層次是無限多樣的，用素描的方法表現出來的調子也是難以計算的。但為了畫面的整體感，對調子的層次要善於歸納、力求簡練、取消一切繁雜的多餘調子。
在無窮的調子中，如果處理不當，就會感到畫面發黑。其根本原因是不理解調子的範圍，不會觀察也不會表達調子關係。如果把畫中物體的整體分成零零碎碎的明暗陪襯斑點，這是由於沒有搞清楚暗面中的反光和亮面中的調子的區別。
我在素描課堂中也發現學生在表現反光和中間調子時不注意，往往把反光畫的很亮，甚至還超過了亮部的顏色；把中間調子畫的過黑甚至還超過了暗部最深的調子。見於這種情況的發生，我經常啟發學生把眼睛眯成一條縫觀察物體，不同的觀察就能得出不同的表現。當然，如果觀察好了，那麼表現的物體就會準確，不會出現黑白斑點等現象。
為了進一步增強學生對明暗調子的理解，我還把一些理論抄在黑板上，反覆強調。其實中間調子是亮面的一部分，而反光則是暗面的一部分，反光雖然看上去很亮，但一般總是要比中間色的明暗程度弱一些。 明暗色調變化的節奏規律，整體地觀察與表現應貫穿於作畫的始終。
在進行明暗深入的過程中，要讓同學們意識到亮部與亮部之間，暗部與暗部之間，中間色之間，通過進入視覺所產生的有節奏感的漸變規律。通俗地講，物象最亮、最暗之處，只有一處；其它次亮、再次亮……依次遞減，從而產生色素調子有秩序的變化規律。 第
三、要從色階原理去把握明暗調子。 為了便於形象理解明暗調子，徹底破除黑白關係的誤區，我在教學中總結出了一種認識明暗調子的新方法，即色階原理。 色階原理法是指：
把素描中的三大面和五大調中的灰部靈活處理，突出灰調子區域。簡單歸結為三個層，即：高調、灰調、低調。
如果要突出亮調子要有意識地降低灰調子，使灰色接近黑調子；如果想突出黑調子，就把灰調子提高，使灰調子和亮調子接近.
11樓：小朱素描課堂教學
小朱素描課堂：明暗交界線的講解
12樓：匿名使用者
你是剛剛學藝術的吧，我也是藝術生現在大3了！素描的明暗這東西在畫之前要自己去觀察物體的表面光線明暗的分佈，有光的這面肯定是亮面一般我們都是從暗面開始畫，一步步過度到亮面明暗關係處理到位有幾方面。1 就是觀察周圍的照射在物體上的光線來決定你暗面需要畫的一個什麼度，但是要一步步慢慢加深過去不可能說你一下就畫到位！
2 你在處理明暗關係的時候中間的過度要處理好讓人家看起來不會像是黑白配！素描這東西基本功很重要加油畫時間長了你就能領悟的
素描怎樣上明暗關係
素描的主要目的是表現物體的真實感，突出三維立體效果，然而三維立體的存在離不開明暗調子的塑造。在我這幾年的教學經歷中，我發現有大部分的學生把明暗調子理解為簡單意義上的黑白關係，我認為這是很片面的 危險的，其實明暗並不是形式上的黑白關係。怎樣才能擺脫這一認識上存在的誤區呢？我想從理論上深入瞭解明暗調子在...
我學素描，較奔放，起形還可以，但上明暗的時候線條很亂，老師說我畫的不細膩，就說蘋果吧沒有畫好過
奔放是作畫風格，跟畫的亂沒關係。上明暗的時候線條很亂，說明你不是一層一層的畫的，畫素描尤其是打線條的時候要由淺入深，不能一下求成。另外觀察物體的時候要仔細觀察，才能畫好 遺忘川 我覺得 不管畫的怎樣都要堅持畫下去，不要中途就放棄了 畫畫最忌諱了 我也是學習美術的。奔放的風格是非常好的。如果你打型好的...
素描中線條的畫法，我感覺我總是畫不好，畫不準，尤其是從左上角到右下角的，就想這樣的
素描是純藝術才需要練習的，我知道這樣說很武斷，但是這是我心理的感覺，學設計這些年來越來越覺得設計思維和素描思維完全是兩個概念。跑題了，嗯為什麼不建議你繼續畫素描呢？是因為素描需要長期系統的學習，老師反覆的示範，手把手的教授才能夠快速提高，自學是不現實的，如果你是想提高藝術審美的話，建議直接學習你關注...