1樓：拼命三郎大俠
解構主義60年代緣起於法國，雅克·德里達——解構主義領袖——不滿於西方幾千年來貫穿至今的哲學思想，對那種傳統的不容置疑的哲學信念發起挑戰，對自柏拉圖以來的西方形而上學傳統大加責難。
解構主義作為一種設計風格的探索興起於20世紀80年代，但它的哲學淵源則可以追溯到2023年。當時一位哲學家德里達[1] （jacque derrida,1930——2004）基於對語言學中的結構主義的批判，提出了「解構主義」的理論。他的核心理論是對於結構本身的反感，認為符號本身已能夠反映真實，對於單獨個體的研究比對於整體結構的研究更重要。
在海德格爾看來，西方的哲學歷史即是形而上學的歷史，它的原型是將「存在」定為「在場」，藉助於海德格爾的概念，德里達將此稱作「在場的形而上學」。「在場的形而上學」意味著在萬物背後都有一個根本原則，一箇中心語詞，一個支配性的力，一個潛在的神或上帝，這種終極的、真理的、第一性的東西構成了一系列的邏各斯（logos），所有的人和物都拜倒在邏各斯門下，遵循邏各斯的運轉邏輯，而邏各斯則是永恆不變，它近似於「神的法律」，背離邏各斯就意味著走向謬誤。
雅克·德里達
而德里達及其他解構主義者攻擊的主要目標正好是這種稱之為邏各斯中心主義的思想傳統。簡言之，解構主義及解構主義者就是打破現有的單元化的秩序。當然這秩序並不僅僅指社會秩序，除了包括既有的社會道德秩序、婚姻秩序、倫理道德規範之外，而且還包括個人意識上的秩序，比如創作習慣、接受習慣、思維習慣和人的內心較抽象的文化底蘊積澱形成的無意識的民族性格。
反正是打破秩序然後再創造更為合理的秩序。
解構主義是對現代主義正統原則和標準批判地加以繼承，運用現代主義的語彙，卻顛倒、重構各種既有語彙之間的關係，從邏輯上否定傳統的基本設計原則（美學、力學、功能），由此產生新的意義。用分解的觀念，強調打碎，疊加，重組，重視個體，部件本身，反對總體統一而創造出支離破碎和不確定感。
2樓：halo潘皖豫
賈克 德里達（ jacques derrida）
什麼是解構主義設計？並簡述其特點及代表人物
3樓：匿名使用者
解構主義設計 就是把不相干的 非同一結構的東西結合在一起 比如服裝設計中的拼接 混搭
當然解構主義最重要的影響設計是建築 加拿大建築設計師 frank gehry 是最具代表性的人物 他擅長打破對稱美和現代藝術的界限、違反物理學定律的失衡造形、展現視覺衝突與連貫的幾何弧度，運用奇特的建築素材 (太空梭外艙的鈦金屬材質)，營造出動感與美感兼具的公共空間。前衛而幾近叛逆的建築風格，法蘭克·蓋瑞 (frank gehry) 的建築似乎會舞蹈，為他贏得「建築界的編舞師」的封號。
什麼是 解構主義 ？
4樓：靠名真tm難起
解構主義作為一種設計風格的探索興起於20世紀80年代，但它的哲學淵源則可以追溯到2023年。當時一位哲學家德里達基於對語言學中的結構主義的批判，提出了「解構主義」的理論。他的核心理論是對於結構本身的反感，認為符號本身已能夠反映真實，對於單獨個體的研究比對於整體結構的研究更重要。
在海德格爾看來，西方的哲學歷史即是形而上學的歷史，它的原型是將「存在」定為「在場」，藉助於海德格爾的概念，德里達將此稱作「在場的形而上學」。「在場的形而上學」意味著在萬物背後都有一個根本原則，一箇中心語詞，一個支配性的力，一個潛在的神或上帝。
這種終極的、真理的、第一性的東西構成了一系列的邏各斯（logos），所有的人和物都拜倒在邏各斯門下，遵循邏各斯的運轉邏輯，而邏各斯則是永恆不變，它近似於「神的法律」，背離邏各斯就意味著走向謬誤。
5樓：匿名使用者
解構主義的設計特徵可概括為：
刻意追求毫無關係的複雜性，無關聯的片段與片段的疊加、重組，具有抽象的廢墟般的形式和不和諧性。
設計語言晦澀，片面強調和突出設計作品的表意功能，因此設計作品與觀賞者之間難於溝通。
反對一切既有的設計規則，熱衷於肢解理論，打破了過去建築結構重視力學原理的橫平豎直穩定感、堅固感和秩序感。其建築、室內設計作品給人以災難感、危險感和悲劇感，使人獲得與建築的根本功能相違背的感覺。
無中心、無場所、無拘束，具有設計者因人而異的任意性。
聽覺空間派
6樓：匿名使用者
簡單說來，解構主義就是打破現有的原則、規則，重新制定新的規則
解構主義風格 名詞解釋
7樓：暴走少女
解構主義作為一種設計風格的探索興起於20世紀80年代，但它的哲學淵源則可以追溯到2023年。當時一位哲學家德里達（jacque derrida,1930——2004）基於對語言學中的結構主義的批判，提出了「解構主義」的理論。
他的核心理論是對於結構本身的反感，認為符號本身已能夠反映真實，對於單獨個體的研究比對於整體結構的研究更重要。
8樓：匿名使用者
簡潔點 風格就是
無絕對權威，個人的，非中心的；
9樓：匿名使用者
解構主義風格是一種設計流派，是屬於後現代主義中的一種
解構主義建築是在80年代晚期開始的後現代建築的發展。它的特別之處為破碎的想法，非線性設計的過程, 有興趣在結構的表面或和明顯非歐幾里得幾何上花點功夫,形成在建築學設計原則的變形與移位,譬如一些結構與大廈封套.大廈的完成視覺外觀利用不可預料和受控紛亂描繪的刺激出現了無數的解構主義的"樣式"。
10樓：匿名使用者
所謂解構主義是對結構的破壞和分解。
對於解構主義藝術，你持有怎樣的態度？
11樓：遊客隨風
到了2023年，很多藝術家都開始創作探索如何發揮影象功能的藝術作品。沃霍爾和利希滕斯坦早在60年代就創作過此類藝術，他們挪用了大眾**中的影象，以此來展示這些影象如何影響公眾的感知。沃霍爾聚焦於令產品看來誘人的偽裝，而利希滕斯坦則揭示出某種社會典型。
現在，受到德里達解構主義思想的影響，更多的藝術家就影象如何發揮功能、情境如何影響意義的問題探索。他們還受到另一位法國後現代哲學家或後結構主義哲學家讓.鮑德里亞的影響，後者的擬像理論影響尤為重大。
鮑德里亞曾這樣寫道，當代美國文化的基礎是「超級現實」的觀念，通過包含電影、電視在內的大眾**，美國人創造了一個虛假、完美、永恆的世界，彷彿比現實本身更加「真實」。
實際上，複製品取代了真實，**影象和通過影象體驗世界成為一種真實經驗的擬像或視覺替代。藝術家們現在則開始表現這種擬像的情景，挪用大眾**的影象，分析情境如何影響意義。
實際上，這些藝術家的作品將社會環境中使用的影象進行了組構。他們通常挪用影象與設計圖案，並將其放置在另外的情境之中，以披露或解構原始影象所呈現的社會、美學、政治和經濟體系。最終的結果造成了對原始影象權威性的澄清，甚至破壞。
通過將影象置於新情境的方法，藝術家們揭示了影象最初如何用來宣傳某個群體觀點的過程，而這些人的想法通常要損害他人的利益。
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