1樓：匿名使用者
你收藏不要因為某個書畫家或者別的藝術家出名了就去收購，更不要去收購已經炒得很高的書畫等藝術品（就像炒得很高的莊家股、綠雞蛋、野生甲魚······**越高，假的越多），**越高贗品、仿品也越多！！！也不要因為某個藝術家還不出名，就不收藏他的藝術品，甚至藝術價值高的也不收藏。只要是真正有價值，有特色的書畫等藝術品都值得收藏。
因為許多藝術家起初不出名，他的書畫等卻已經很好，很有特色了，只是人們還沒有認識到，但金子總有一天會發光。比方八大山人······江西的黃秋園、陶博吾······等都是逝世後書畫才被重視和發掘出來，而且他們當時什麼都不是，什麼身份也沒有；後來人們趨之如騖，欲購而不可得。所以說只要是好的、有特色的藝術品，在作者尚未出名，且作品**非常低廉時購買，成本低，升值潛力大，收藏它們能保證一本萬利，收藏者何樂而不為呢？？？
假若只是收購貴的，即使身家億萬又能收購多少呢？ 即使收購得起，能確保升值嗎？更甚者，像**一樣，到了低谷時期，還可能貶值！！！
如果說**，倘若只是一張紙一個的大字幾十元平尺是可以的，若是四個大字一百元平尺也是可以的，可如果是小字就不止了，抄經書或者是詩詞，字數在幾百幾千，就是千元平尺，甚至幾千元平尺都是要的。還要看紙張，用墨，以及寫得怎樣等等。另外，藝術品**高低都得市場說了算，有的買高檔的，有的買低檔的。
另外相同與不相同的字畫在不同的人眼裡**都是不一樣的，但是無論誰的書畫都有好差，都有值錢與不值錢的，有貴的和相對便宜一點的，所以不能籠統用平方尺來論，只能說某一張是多少錢一平方尺。潤格也沒有什麼準頭，只是一種參考，主要還是靠自己的判斷和對他的書畫的瞭解，以及當時的市場的炒作情況而定。一幅字畫，在不同地點、不同時刻、不同的拍賣人手裡，**都會不一樣。
比如，同一個人的書畫有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1萬、幾萬平尺······；而且換另一個拍賣商、中介又是別一種情況······所以是很難判斷的，更不是絕對的一個**。任何個人的評價都只是片面的、個人的觀點。有個性、有特色的、名人的，有特別喜歡的買家想要，這些都可能使得**更高。
但如果是千篇一律的、模仿的、或者只是因為某個人現在有職務，或者純粹是炒作才使得書畫**高；那麼等他退了，或者沒有人炒作了，**很快會降下來，甚至不值錢。其他任何藝術品均如此。只要是還好，都有收藏價值。
這裡特別提出的是——潤格是不靠譜的一種參考，主要還是看市場，還有自己對作品的瞭解，就像我上面說的。還有仿品和印刷品及行畫都是不值錢的，除了年代久遠同時是名人作品、名人仿品才會值點錢。不好意思，主意還是要自己拿，別人說的都只能作為參考。
一己之見，說得不對請原諒。也曾經有人說我廢話！除非你懶，光想吃現成的，不學無術。
市場是瞬息萬變的！即使是恆定不變的，給你魚就好，你知道是好魚壞魚，還是有毒的魚呢？給你漁，學會了，自己會捕魚多好！
管他好魚壞魚毒魚！你都能分辨！
書法家薛旭軍字畫值多少價
2樓：匿名使用者
書畫收藏不僅要看您收藏的是哪位書畫家的作品，品相以及創作的時代也是應該參考的內容。
書畫收藏根據題材不同尺寸大小品相不同，**和價值也不同。而根據畫家的人生歷程和學術成就**差別就更大了。
書法家李漢民字畫**
3樓：匿名使用者
書法家李漢民字畫，還是當代中國最貴五大畫家：黃澤金、崔如琢、範曾、黃永玉內、劉容大為的字畫，都沒有每平尺多少錢的統一**，市場定的每平尺多少錢都是不靠譜的，因為每個書法家書畫家的作品本身就沒有統一尺寸、統一內容和統一水平的作品。
不管是誰的什麼字畫？值不值錢？主要看作品好不好，不是因為名人的畫就都值錢都是精品，因為名人也有不好的作品。
不管是誰的什麼字畫？值不值錢？想知道值多少錢？
只有把作品拿到市場上賣才知道它真正的**。市場上能賣一萬就值一萬，能賣一億就值一億。不是你我在這裡說值多少錢就真的值多少錢。
不管是誰的什麼字畫？主要看有沒有人喜歡，有沒有人需要。只要有人喜歡、有人需要，都值錢，都有收藏價值。
只要沒人喜歡、沒人需要，都不值錢，都沒有收藏價值。因為任何東西的值與不值都是人的喜歡與不喜歡、需要與不需要中產生。
字畫丨什麼樣的書法值得收藏
4樓：藝術評論
翻開20世紀書法史，可謂大家雲集，風雲際會。但從書法史的視角梳理，真正能夠稱得上書法大家的卻不多。真正具有代表性的書法大家，20世紀上半葉應為「南沈北於」，即沈尹默和于右任；20世紀下半葉當屬「南林北李」，即林散之和李志敏。
5樓：藝術大家
南沈北於，南林北李，即沈尹默，于右任，李志敏，林散之，最值得收藏
中國書法家肖朗字畫價值
6樓：匿名使用者
但凡藝術品**高低都得市場說了算，有的買高檔的，有的買低檔的。另外相同與不相同的字畫在不同的人眼裡**都是不一樣的，但是無論誰的書畫都有好差，都有值錢與不值錢的，有貴的和相對便宜一點的，所以不能籠統用平方尺來論，只能說某一張是多少錢一平方尺。潤格也沒有什麼準頭，只是一種參考，主要還是靠自己的判斷和對他的書畫的瞭解，以及當時的市場的炒作情況而定。
一幅字畫，在不同地點、不同時刻、不同的拍賣人手裡，**都會不一樣。比如，同一個人的書畫有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1萬、幾萬平尺······；而且換另一個拍賣商、中介又是別一種情況······所以是很難判斷的，更不是絕對的一個**。任何個人的評價都只是片面的、個人的觀點。
有特色的、名人的，有特別喜歡的買家想要，這些都可能使得**更高。但是如果只是因為某個人現在有職務，或者純粹是炒作才使得書畫**高；那麼等他退了，或者沒有人炒作了，**很快會降下來，甚至不值錢。其他任何藝術品均如此。
只要是還好，都有收藏價值。這裡特別提出的是——潤格是不靠譜的一種參考，主要還是看市場，還有自己對作品的瞭解，就像我上面說的。還有仿品和印刷品及行畫都是不值錢的，除了年代久遠同時是名人作品、名人仿品才會值點錢。
不好意思，主意還是要自己拿，別人說的都只能作為參考。一己之見，說得不對請原諒
書法字畫不能亂掛你知道嗎
如何形容書畫作品
7樓：可愛的zzz聖
丹青妙筆
栩栩如生
氣韻渾然天成 妙趣匠心獨具。
世間無限丹青手，一片傷心畫不成。
潑墨而施重筆，作簡單勾勒，益以拙且大。
氣韻生華彩 龍墨舞新章。
形容 - 漢語詞語
用比較具體的事物來展現比較抽象的事物，使人便於理解。
書畫書畫是書法和繪畫的統稱。 也稱字畫。書，即是俗話說的所謂的字，但不是一般人寫的字，一般寫字，只求正確無訛，在應用上不發生錯誤即可。
倘若圖書館和博物館把一般人寫的字收藏起來，沒有這個必要。圖書館和博物館要儲存的是字中的珍品。歷史上有名的書法家寫的真跡，在寫字技巧上有很多創造或獨具一格的，我們稱之為書法藝術。
8樓：匿名使用者
線條奔放，筆力雄健。
錯落有致，收放有度。
氣韻貫通，展現書者胸襟。
9樓：匿名使用者
書法作品一般用用筆老辣，
10樓：嬌娃
樓上的說的很有意境啊。。。贊一個
什麼是書畫？書法和繪畫有什麼區別？
11樓：王榮梅
書畫是：繪畫和書法的統稱，也稱字畫。也可以理解為具有文化內涵的繪畫。
書法和繪畫的區別：
1、概念不同
書法是指毛筆字書寫；而繪畫是一個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的做法，用具象來表現美。
2、寓意不同
書法只有抽象的線條；而繪畫既有線條，又有形像和色彩，書法線條的氣、韻表現比繪畫更為強烈。
3、藝術層面不同
書法即以最直觀、簡單的線畫構描自然物體的輪廓而形成的結字，是一種線畫的抽象結構字空間；而繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家希望表達的概念及意思。
4、書寫規定方面不同
書法的時間性表現為用筆不可重複的規定上，毛筆書法是不可以描畫的，一筆下去就是一筆，不能隨便擦掉；而繪畫則不同，不好了可以擦掉，重新上色，一次、兩次、許多次，直至滿意。
12樓：法號放肆
首先書畫是繪畫和書法的統稱，也稱字畫。
書法和繪畫的區別從字面意思理解，前者意思為文字表現的藝術形式，後者意思為畫畫。兩者具體區別在於：
1，首先顏色的差別，書法大多以黑色體現出來，也就是墨，而繪畫顏色種類繁多，一般和參照物顏色相同，也可根據畫家所表達的概念及意思著色。
2，完成一幅作品的工具不相同，書法的工具大多為毛筆，而繪畫的工具可以是畫筆、也可以通過刷子、海綿或是布條等。
3，藝術內容不同，書法的內容一定是健康向上的，比如唐詩宋詞，對聯格言等等。而繪畫的內容則多種多樣，可以是參照物，也可以為畫家想表達的思想。
4，藝術形式的不同，書法發展歷史悠久，到現在成為中國特有的一種傳統藝術，書法顯得更加嚴謹。而繪畫在美術中佔大部分，在型別上也多種多樣，更能體現出畫家在其中所蘊含的想法。
擴充套件資料：
中國繪畫史
中國的繪畫工藝十分古老，可以上溯到原始社會的新石器時代，距今至少有七千餘年的。最初的中國繪畫，是畫在陶器、地面、和巖壁上的，漸而發展到畫在牆壁、絹、和紙上。使用的基本工具是毛筆和墨，以及天然礦物質顏料。
在無數畫家不斷探索、創新的努力之下，逐漸形成了鮮明的民族風格和民族氣派，並有著自己獨立的繪畫美學體系。照這麼說中國工藝也十分古老，也可稱之史前繪畫。
中國繪畫的歷史最早可追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和巖畫，原始繪畫技巧雖幼稚，但已掌握了初步的造型能力，對動物、植物等動靜形態亦能抓住主要特徵，用以表達先民的信仰、願望以及對於生活的美化裝飾。
先秦繪畫己在一些古籍中有了記載，如周代宮、明堂、廟祠中的歷史人物、戰國漆器、青銅器紋飾，楚國出土帛畫等，都己達到較高的水平。
秦漢王朝是中國早期歷史建立的**集權制大國，疆域遼闊，國勢強盛，絲綢之路溝通著中外藝術交流，繪畫藝術空前發展與繁榮。尤其是漢代盛行厚葬之風，其墓室壁畫、畫像磚、畫像石，以及隨葬帛畫，生動塑造了現實、歷史、神話人物形象，具有動態性、情節性，在反映現實生活方面取得了重大成就。
魏晉南北朝時期，戰爭頻仍，民生疾苦，但是繪畫仍取得了較大的發展，苦難給佛教提供了傳播的土壤，佛教美術勃然興起。如新疆克孜爾石窟，甘肅麥積山石窟，敦煌莫高窟都儲存了大量的該時期壁畫，藝術造詣極高。由於上層社會對繪事的愛好和參與，除了工匠，還湧現出一批有文化教養的上流社會知名畫家，如顧愷之等。
這一時期玄學流行，文人崇尚飄逸通脫，畫史畫論等著作開始出現，山水畫、花鳥畫開始萌芽，這個時期的繪畫注重精神狀態的刻畫及氣質的表現，以文學為題材的繪畫日趨流行。
隋唐時國家統一，社會相對穩定，經濟比較繁榮，對外交流活躍，給繪畫藝術注入了新的機運，在人物畫方面雖然佛教壁畫中西域畫風仍在流行，但吳道子、周昉等人具有鮮明中原畫風的作品佔了絕對優勢，民族風格日益成熟，展子虔、李思訓、王維、張繰等人的山水畫、花鳥畫己工整富麗，取得了較高的成就。
在中國，繪畫的真實性在12世紀宋朝時已發展到高峰，尤以郭熙的早春圖為寫實主義的巔峰，以後就開始轉向主觀情趣的抒發，自王維被盛讚詩中有畫，畫中有詩後，文人畫悠久的傳統便延續至今。又自北宋後，中國繪畫漸趨注重筆墨情趣的形式主義，舉例而言文徵明的畫即意不在山水的描繪，而是藉由山水來堆砌各種運筆的手法。
到15世紀的明朝末年，清朝初期時，畫家已經開始向表現自我方向轉化，不注重客觀世界的描繪，而是，八大山人、揚州八怪等都有很強的自我風格，而不再計較再現自然的真實性。
五代兩宋之後，中國繪畫藝術進一步成熟完備，出現了一個鼎盛時期，朝廷設定畫院，擴充機構編制，延攬人才，並授以職銜，宮廷繪畫盛極一時，文人學士亦把繪畫視作雅事並提出了鮮明的審美標準，故畫家輩出，佳作紛呈，而且在理論上和創作上亦形成了一套獨立的體系，其內容、形式、技法都出現了豐富精采、多頭髮展的繁榮局面。
繪畫發展至元、明、清，文人畫獲得了突出的發展。文人畫強調抒發主觀情緒，「不求形似」、「無求於世」，不趨附大眾審美要求，借繪畫以示高雅，表現閒情逸趣，強調人品畫品的統一，並且注重將筆墨情趣與詩、書、印有機融為一體，形成了獨特的繪畫樣式，湧現了眾多的傑出畫家、畫派，以及難以數計的優秀作品。
中國繪畫是中國文化的重要組成部分，根植於民族文化土壤之中。它不單純拘泥於外表形似，更強調神似。它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料，建構了獨特的透視理論，大膽而自由地打破時空限制，具有高度的概括力與想象力，這種出色的技巧與手段，不僅使中國傳統繪畫獨具藝術魄力，而且日益為世界現代藝術所借鑑吸收。
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