1樓：匿名使用者
多看參考書，多模仿。模仿的越好證明你功力月高。模仿都不行怎麼創新？對嗎？
2樓：匿名使用者
攝影用光，題目太大，可以寫好幾本書。發去《攝影技巧》的部分章節--攝影用光的學問 一、瞭解光的特性 每一種藝術形式都有它自己特有的表現手段。攝影家的表現手段是光，如果沒有光，他們就會像雕塑家沒有粘土或者畫家沒有顏料那樣一事無成。
雖然攝影藝術在150多年的發展歷程中，總是追隨著繪畫、文學等藝術形式之後而形成自己不同的流派與風格，特別別是近50年裡，未來主義攝影、荒誕派攝影、剪輯派攝影、立體泥攝影等等，都可以在形式上找到與姊妹藝術相通的地方，但是，它們畢竟還是有所不同的。原因之一是攝影家充分發揮攝影獨特的造型手段——光的語言。通過光，形成了他們自身的造型方式，決定了畫面的表述意圖；通過光，不僅區別於其他姊妹藝術，同時在攝影家之間，也產生了他們各自的藝術風格。
富有創造性的攝影家們常說，對光的認識是攝影家藝術才能中最重要的組成部分.光本身是以多種不同的形式表現的，攝影家可以從中選擇最合適的形式來達到特殊的目的。光的這些形式是可以控制的，它們可以被用來在**上明確地表現特定的被攝體的特性、概念和情緒。
在攝影家能夠充分利用光的巨大潛力以前，他們必須對光加以分析，瞭解光的各種特性，使自己熟悉光的各種作用和用途。 美國攝影家a·法寧格指出，對攝影家來說，光具有強度、質量和顏色三個主要性質。 首先是強度。
光的強度可以從亮到暗，這一點適用於任何光源。例如，在無雲的天氣裡，中午的日光非常強，在風沙彌漫的天氣裡，光線昏暗。夜間可以說沒有光。
人工光源的強度，則隨著燈的瓦數不同而有所變化。 法寧格認為，明亮的光線給人一種耀眼、明快和嚴肅的感覺，暗淡的光線常常表現憂鬱、寧靜和含蓄的情緒。照明強度的這種差別，會在**上以三種不同的方式表現出來：
被攝體的明暗度，被攝體的反差範圍，彩色**的被攝體的色彩再現。 在照明強度很高時，被攝體顯得比較明亮、鮮明、反差較大，色彩顯得比照明強度低的光線情況下更加鮮豔。如果攝影家善於抓住和珍視被攝體上這種不同的變化，他就可以運用適當強度的光，更好地突出特定的被攝體的特性。
重要的是，照明的這種特性，要在**上表現出來。有些攝影家往往認為非常明亮的光線會使被攝體顯得太刺眼，強光部分太亮，陰影部分漆黑一片，因而人為地降低這種反差，製作出相對來說反差較低的**，結果完全缺乏特殊照明條件下那種典型的特點。例如，平爐出鋼的場面，熾熱的鋼水明亮耀眼，以至於除了黑白色之外，眼睛什麼也看不見。
法寧格認為，此時如像有些人所做的那樣，用非常強的輔助光去柔化和降低反差，就會完全破壞這種景色的戲劇性效果。敏感的攝影家遇到這種題材，會完全拋開他所學過的關於用光的種種清規戒律，而只去考慮如何表現鋼水熾熱和耀眼的印象：通過強調照明的特點，加強反差，運用剪影和光暈效果，設法抓住這一生動的場面。
光的第二個性質是其不同的質量。光可以是從灼熱的光源發出的直射光，如不受雲霧遮擋的日光，從聚光燈、攝影燈和閃光燈發出的直射人工光；或者是從被照射物體表面反射的散射光，如霧天或陰天的日光，從牆壁、天花板或其他反射光的物體表面反射出來的人工光；或者是在灼熱的光源前加上柔光器形成的散射光。 直射光強烈耀眼、反差大，能造成清晰突出的陰影。
經過反射形成的散射光比較柔和，反差小，能造成灰色、模糊的陰影，或者根本沒有陰影。當然，在這兩者之 間還有無數的過渡階段。實踐表明，直射光造成的陰影部分，可以隨著光源與被攝體位置的變化，或者攝影者與光源的位置的變化而變化。
這種明影能夠因其形狀、式樣和所佔部位的大小，加強或削弱被攝體的特性。反射光能表現出被攝體的形狀，並能細膩和自然地再現出它的原貌，而與被攝體和光源的相對位置關係不大。因此，法寧格指出，直射光要比散射光更難於成功地運用，因為運用不當，結果反而更糟。
但是，如果正確運用，它會使攝影家拍出對比強烈、具有黑白圖案效果的生動畫面，遠遠勝過用散射光取得的效果。 法寧格提出的光的第三個性質是色彩。他指出，那些一心從事色彩再現的彩色攝影家必須明確，照明的顏色(它的色溫)要和彩色膠片要求的色溫一致。
例如，清晨和傍晚的光線就不太適合日光型膠片，用這種膠片拍出的**要比眼睛看到的景物偏黃或偏紅。此外，室外陰影處的日光通常多少有些偏藍。 美國攝影家阿瑟·戈德史密斯認為，光有兩種特性：
客觀性和主觀性。攝影者有必要兩者兼顧。所謂客觀性光線，是指電磁波光譜中窄
3樓：匿名使用者
答；反光板是一定要帶的，用來對人物做補光，如果有條件的話能夠擁有一盞外拍燈就更好了，這樣有時候外景的光線比較複雜的時候我們可以利用外拍燈來打亮人物的臉部和身體，根據"指數÷距離=光圈"我們可以得到我們所需要的暴光數值，確保人物的臉部能夠正確的暴光；即使沒有條件，也要帶上相機的外接閃光燈，這樣在反光板所答不到的效果時可以開啟外接閃光燈做補光，當然相對外拍燈來說沒有外拍燈那樣的靈活性，所以如果有條件一定要具備一盞外拍燈。供你參考謝謝
攝影用光中的光位有哪幾種？各有什麼特點？
4樓：匿名使用者
結合自己的經驗交流一下昂。
攝影中用光的光位我知道的大致有順光、側光、逆光、頂光、高位光和低位光。至於特點，通過文字一下子全部搞明白似乎有點敷衍。。
各種光位都可用於人像攝影，但是要根據拍攝主體所處的環境和你的創作意圖來選擇光位。順光有高位順光，水平順光和低位順光，恰當的高位順光會令拍攝主體的鼻子和嘴脣中間留下陰影；水平順光在人像中立體感較差，本人極少使用，還是說說側光吧，在人像攝影中，大多采用側光，能使拍攝主體產生生動的輪廓線，增強立體感，當然也看景深的運用，這個取決於鏡頭光圈。側光又分為前側光，全側光和側逆光。
逆光在拍攝透明主體的時候會產生很強的質感，譬如花瓣葉子等。
太多理論需要實踐配合，更專業的答案建議樓主去色影無忌論壇搜尋，會受益匪淺的。
5樓：匿名使用者
一張圖~你就能明白全了~~
攝影用光的六大元素是什麼？
6樓：南瓜蘋果
攝影用光的六大基本因素是
光度、光位、光質、光型、光比和光色。
1、光度
光度是光源發光強度和光線在物體表面的照度以及物體表面呈現的亮度的總稱（光源發光強度和照射距離影響照度；照度大小和物體表面色澤影響亮度）。在攝影中，光度與**直接相關。從構圖上來說，**與影調或色彩的再現效果密切相關。
豐富的影調和準確的色彩再現是以準確**為前提的。有意識的**過度與不足也需以準確**為基礎。所以，掌握光度與準確**的基本功，才能主動地控制被攝體的影調、色彩以及反差效果。
2、光位
光位是指光源相對於被攝體的位置，即光線的方向與角度。同一物件在不同的光位下就產生不同的明暗造型效果。攝影中的光位可以千變萬化，但是，歸納起來主要有正面光、前側光、側光、後側光、逆光、頂光與腳光等七種。
3、光質
光質指光線聚、散、軟、硬的性質。聚光的特點是來自一種明顯的方向，產生的陰影明晰而濃重；散光的特點是來自若干方向，產生的陰影柔和而不明晰，光的軟硬程度取決於若干因素，光束狹窄的比光束寬廣的通常要硬些。
4、光型
光型指各種光線在拍攝時的作用。
5、光比
光比指被攝體主要部位的亮部與暗部的受光量差別，通常指主光與輔光的差別。光比大，反差就大，有利於表現「硬」的效果；光比小，反差就小，有利於表現「柔」的效果。
6、光色
光色指「光的顏色」或者說「色光成分」。通常把光色稱為「色溫」。光色無論在表達上還是在技術上都是重要的，光色決定了光的冷暖感，這方面能引起許多感情上的聯想。
光色對構圖的意義主要表現在彩色攝影中。
擴充套件資料
用光法則
1、光線的方向
假如把光源擺放在與相機相同的方向，將會得到一個白色的圓形平面，而沒有立體感。而當把光源偏離相機的主軸，物體便馬上變得有立體感。當光源偏離相機的主軸，五樣東西會出現，包括incident hightlight（直射高光）、highlight（高光）、core（過渡）、shadow（陰影）和cast shadow（投影）。
highlight是亮部，incident angle是光源照射的角度，core是亮部與暗部的過渡，shadow是過渡完畢後的暗部，cast shadow則是投影下來的陰影。布光時，這五樣東西一定會出現，能做的就是控制這五個東西，擺放在有利的位置。善用這些光影時，就能營造出物體的立體感。
2、光線的質感
光源的大小控制了光線的質感（quality of light），上述例子是個點光源，因此就會得出一個硬光（hard light）。但當光源面積擴大，如使用柔光箱，就會獲得一個柔光（softlight）。當使用柔光時，之前所說的五個元素依然存在，只是亮部與暗部之間的過渡變得平緩。
而當光源越大，光線變越柔和，這過渡也會變得更加柔和。不同的情況下需要不同的光線質感，而作為攝影師，應該因地制宜，根據想要交代的資訊而選擇相應的光線質感。
7樓：匿名使用者
-- 攝影用光六大要素
攝影離不開光，攝影用光有兩個基本目的，一是為了滿足**的需要而提供足夠的照明；二是為了控制被攝體再現的效果。光給人的感覺具有較重要的表達性，有些光是硬的、刺目的、聚集的、直接的；有些光是軟的、柔和的、散射的、間接的。在攝影中，光能影響被攝體再現的形狀、影調、色彩、空間感以及美感、真實感。
光也能強化或削弱甚至消除被攝體某些方面的表現。
一、攝影用光的六大基本因素
攝影用光的六大基本因素是光度、光位、光質、光型、光比和光色。掌握這六種因素是攝影用光的基本功。
1．光度
光度是光源發光強度和光線在物體表面的照度以及物體表面呈現的亮度的總稱（光源發光強度和照射距離影響照度；照度大小和物體表面色澤影響亮度）。在攝影中，光度與**直接相關。從構圖上來說，**與影調或色彩的再現效果密切相關。
豐富的影調和準確的色彩再現是以準確**為前提的。有意識的**過度與不足也需以準確**為基礎。所以，掌握光度與準確**的基本功，才能主動地控制被攝體的影調、色彩以及反差效果。
2．光位
光位是指光源相對於被攝體的位置，即光線的方向與角度。同一物件在不同的光位下就產生不同的明暗造型效果。攝影中的光位可以千變萬化，但是，歸納起來主要有正面光、前側光、側光、後側光、逆光、頂光與腳光等七種。
（1）正面光：光線來自被攝體的正面，隨角度高低分別稱「為平射光、順光和高位順光。正面光照射的被攝體令人感覺明亮，但立體感較差，缺乏明暗變化，利用正面光拍攝時的**寬容度較大。
在燈光人像中，正面光常用作輔光。
（2）前側光：指45度方位的正面側光。這是最常用的光位，前側光照射的景物富有生氣和立體感。
在燈光人像中，前側光常用作主光，通常位於人物臉部朝向的另一側，臉朝左用右側光，臉朝右用左側光。
（3）側光：又稱90度側光，側光下被攝體呈陰陽效果，是一種人像攝影中富於戲劇性效果的主光位置，它能突出明、暗的強烈對比。
（4）後側光：又稱「側逆光」光線來自被攝體的側後方，能使被攝體的一側產生輪廓線條，使主體與背景分離，從而加強畫面的立體感、空間感。
（5）逆光：又稱「背光」光線來自被攝體的正後方，逆光能使被攝體產生生動的輪廓線條，使主體與背景分離，從而使畫面產生立體感、空間感。逆光構圖很重要的一條是使畫面產生深色背景，否則輪廓線就不醒目。
逆光在造型上還有利於表現動物的群體。
（6）頂光：光線來自被攝體的正上方，如正中午的陽光、頂光會使人物臉部產生不討巧的濃重陰影，通常忌拍人像。
（7）腳光：光線來自被攝體的下方，常用於醜化人物的一種燈光方向。自然光中沒有腳光的光位。
3．光質
光質指光線聚、散、軟、硬的性質。聚光的特點是來自一種明顯的方向，產生的陰影明晰而濃重；散光的特點是來自若干方向，產生的陰影柔和而不明晰，光的軟硬程度取決於若干因素，光束狹窄的比光束寬廣的通常要硬些。例如，晴天的太陽從某一有明顯方向性的角度照射被攝體，這就是一種直射的硬光；當天空中有霧，陽光就被擴散在一種廣闊的區域上，從許多角度發出光線，這、就是一種軟光。
又如電子閃光燈的直接閃光是一種硬光，反射閃光就是一。種軟光。硬光能使被攝體產生強烈的明暗對比，有助於質感的表現；軟光善於揭示物體的外形、形狀和色彩，但不善於表現質感和細節。
硬光又往往比軟光的照明更富有生氣。
4．光型
光型指各種光線在拍攝時的作用。
（1）主光：又稱「塑形光」指用以顯示景物、表現質感、塑造形像的主要照明光。
（2）輔光：又稱「補光「用以提高由主光產生的陰影部亮度，揭示陰影部細節，減小影像反差。
（3）修飾光：又稱」裝飾光「指對被攝景物的區域性新增的強化塑形光線，如發光、眼神光、工藝首飾的耀斑光等。
（4）輪廓光：指構劃被攝體輪廓的光線，逆光、側逆光通常都用作輪廓光。
（5）背景光：燈光位於被攝者後方朝背景照射的光線，用以突出主體或美化畫面。
（6）模擬光：又稱」效果光「用以模擬某種現場光線效果而新增的輔助光。
5．光比
光比指被攝體主要部位的亮部與暗部的受光量差別，通常指主光與輔光的差別。光比大，反差就大，有利於表現「硬」的效果；光比小，反差就小，有利於表現「柔」的效果。如拍老年人常用大光比，拍兒童常用小光比。
調節光比的手段主要有三種：調節主、輔光的強度；調節主、輔燈至被攝體的距離；用反光板、閃光燈對暗部進行補光。
6．光色
光色指「光的顏色」或者說「色光成分」。通常把光色稱為「色溫」。光色無論在表達上還是在技術上都是重要的，光色決定了光的冷暖感，這方面能引起許多感情上的聯想。
光色對構圖的意義主要表現在彩色攝影中。
攝影怎麼用光？攝影如何用光
攝影用光基礎知識，用光線營造層次感的三種方式。攝影用光一定要順光不要逆光，如果逆光 效果就會很差，這樣的攝影用光就是錯誤的，順光照相才是最好的效果，最好利用自然光。光源越廣，光線越柔和。相反的，光源越窄，光線越硬。廣泛的光源能夠弱化陰影 降低對比 抑制紋理，較窄的光源則作用相反。這是因為光源越廣，射...
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