1樓：匿名使用者
衡量彈好一首樂曲的標準是什麼？
道德要達到樂譜上標定和提示的要求：第一要檢查彈奏是否有錯誤，如旋律、八度音高、節奏是否正確；
第二要檢查速度是否達到要求，如某一段落標明每分鐘多少拍，聽聽是否達到（最好能借助節拍器）；
第三要檢查力度，檢視樂譜上的如mf、mp和一些漸強、漸弱等標記，檢查自己是否達到；
第四要檢查熟練程度，看看能否至少邊疆完整地演奏三遍而沒有錯誤；
最後，要檢查自己對樂曲內容、整體結構與**風格的把握是否到位，不過對最後一條的檢查，最好還是交由專業教師來評判。
對於更高標準而言，我們可以從「孔子向師襄子學琴」的故事中看出孔子所追求的琴藝境界；
從掌握技能、理解結構、瞭解作者背景、領會意蘊到把握精神。
所以要想提高琴藝，達到更高的標準，需要大家在每個學習階段中不斷地磨練與提高。
如何彈奏出優美的音色？
**的基本要素包括音準、節奏、強弱和音色。其中惟有音色是最抽象的、最難把握的東西。它領帶手指觸弦感覺和內心的感悟。
手指觸弦對音色的控制分為：點、面、角、速、力，也就是說手指觸弦不僅有力點、角度、國度的變化，還要富有彈性，
更有「輕重」、「緩急」的區別。
輕而不浮，在輕中不失清亮，即使是在極細微之處，手指也能彈出清亮而飽滿的琴音；
重而不滯、強而不燥，雖有「力拔山兮」之勢，卻不能給人以鹵莽之感。
音色的把握需要你不間斷地、細緻入微地去體會和研究，它會隨著你的年齡、學琴時間的增長而不斷提高。
如何處理好樂曲旋律進行的「緩急」之分？
樂曲旋律和樂句的進行有「遲速」、「緩急」，亦如人說話有語調、語速之差別。
嚴天池有詩云「幾回拈出陽春調，月滿西樓下指遲」，
如果你的手指一觸弦就只知道匆匆忙忙地彈下去，就會給人以躁動不安之感；
反之，過於凝滯，也會令人索然無味。
把握「遲速」、「緩急」的關鍵在於「速」與「急」時（如樂曲的快板）要連線緊密，
節奏急促卻不雜亂，既要有如駿馬奔騰之勢，又要有如平步青雲之感。
「遲」與「緩」時（如樂曲的慢板、散板）旋律要連綿而不拖沓，從容而不呆滯，
既要有如碧水深潭般的沉靜，又要有如閒庭信步般的從容。
怎樣才能做到上臺不緊張？
演出之前要有充分的技術準備和心理準備。常言道「臺上一分鐘，臺下十年功」，「藝高人膽大」。
如果上臺之前你的樂譜還沒有背熟，樂曲技術還有負擔，那麼你就取消這次演出吧！因為聽眾的掌聲只會給予精彩的演奏。
如果技術不成問題，那麼心理的準備就不容忽視了。它包括要自信，要有強烈的表現慾望，同時，不能患得患失。
絕對不要去想：彈錯了怎麼辦？演砸了怎麼辦？要知道：世界末日是不存在的！
這次演奏不好，那麼下次再來吧！你只要自己盡了力，問心無愧就行。
另外，保持體力也是很重要的，如果演出之前情緒過度興奮、過於增加練琴強度，
那麼就會出現手指乏力、情緒失控等心有餘而力不足的景象。
你在演出的過程中，要把握兩點：鬆與緊的結合，也就是生理上要放鬆，思想上要保持集中。
不要在意聽眾的反應，拋開思緒中所有的雜念，把你內心的**完美地呈現給聽眾。
什麼是琴藝的「最高境界」？
我想借用明代徐上瀛在《溪山琴況》中所談到「和」的觀點來回答這個問題，即：「弦與指合，指與音合，音與意合」。
我個人以為彈琴惟有由心生意，由意生音，由音至技方能達到琴人合一的境界。
樂曲的演奏並不是單純的技巧、或外在形體動作與面部表情的表現，樂曲的核心是其所包涵的思想內容，
演奏的核心是將樂曲的思想內容傳達給聽眾。
具體的演奏技巧只是一種手段，其最終目的是要運用這些外在的表現技巧展現樂曲的思想內容。
所謂「琴藝的最高境界」只是一種理想，對它的理解也頗有些虛無結構緲的意味，
我們不妨將這個概念轉換一下，將其理解為：理想境界的到達，
實際上就是一個通過不斷地刻苦努力掌握與提高各種**的表現手段、不斷地完善自己的**修養，
進而不斷提高自身表現樂曲思想內容能力的、終其一生的追求過程。
在我看來，追求理想的過程，比達到理想的目的更有趣味，因為——目的是靜止的，
在某種意義上講就意味著停滯，而不斷地追求是永遠的，只有不斷地追求才會有不斷地提高。
藝術的境界是無盡的，藝術的追求也應該永無止盡，我個人以為生命的意義也在於此吧。
如何練習好「搖指」技巧？
這裡只介紹最基本，最常用的兩種搖指技巧：大指搖與食指搖。
大指搖的練習方法是：右手小指輕靠箏頭為支點，食指貼緊大指指甲尾部以便控制音色與力度，
中指和四指呈自然鬆馳狀，大指在同一弦上連續搖動，「託劈」的方向是大約為45度角。
食指搖的練習方法是：大指貼緊食指指甲尾部，其他手指呈自然鬆馳狀，以手掌根部輕靠箏頭為支點，食指在同一弦上連續搖動。
當你初步掌握了搖指的方法後，
練習可分為三個步驟：1，有節奏地慢練。2，在一根弦上不間斷地搖奏。3，進行連貫的換音過弦練習。
關於懸手搖的幾個要領------邱大成
1，大臂自然下垂，切忌抬高手肘。
2，手臂鬆馳，懸手，無扎樁依託。
3，腕部來回運動。切忌手腕高聳或下壓，注意手腕的靈巧性。
4，甲尖觸弦，注意吃弦的深度，來回運動的速度要一致，力度要均勻。
5，多層次的訓練方法。即由慢到快，由快到慢，由弱到強，由強到弱，做各種不同節奏和不同速度的練習。 根根琴絃，不是琴絃，都是我們的心絃。
為什麼所有的演奏家說起古箏的演奏時，全都不約而同的告訴我們，古箏，是要用「心」來彈的。
彈琴前要先洗手，不要弄髒你的琴絃。如果心臟了，你的**也是髒的。
不要去強行上一些技巧性很高的曲子，如果你的基礎達不到。否則，就好象讓一個什麼都還沒經歷過的孩子。
一夜之間，失去了親人，失去了所有。傷了琴，也傷了心。
不要計較曲子的大小，不要計較旋律的複雜。一首遊刃有餘的漁舟唱晚要比一曲磕磕絆絆的林沖夜奔好很多倍。
這也正是我的親身經歷，有一本書上說過，古箏彈奏，有輕重緩急之分，
緩、旋律要連綿而不拖沓，從容而不呆滯，既要有如碧水深潭般的沉靜，又要有如閒庭信步般的從容。
急、要連線緊密，節奏急促卻不雜亂，既要有如駿馬奔騰之勢，又要有如平步青雲之感。
這句話真的是很精闢，很需要我們認真的去思考，去體會。
然後，你的道德達到曲子的要求了嗎？換句話說，如過你帶著 秦燴 的心態，就不要來彈臨安遺恨了吧~
最後，彈琴 就一定要能進入狀態。當一首曲子，你可以把它滾瓜爛熟的彈下來，技巧毫無破綻的時候。
請放開所有的技巧，讓你的心進入這個曲子，用心去感受，讓你的心帶起你的手，讓你的手隨心而至的去彈，
去走，去跑，去哭，去笑。這一點，聽起來難，其實一點都不難，試試就知道了^_^.
打個比方來說，漁舟唱晚，心境走到倦鳥歸巢，那下手就要輕靈，心境走到湖水粼粼，下手就要連貫不呆滯。
必須已經把譜子和撥彈的順序爛熟於胸，才能夠做到這樣的 完全用心去帶動。
諸如此類，還要針對各個曲子獨自悉心體會。
關於練習曲，先套用書上的那句話，一定要知道，你這次練習的目的是什麼，用怎麼樣才能達到你所要求的境界。
比如說一下~ 我彈搖指，發現不連貫，然後，為什麼不連貫，因為耐力不夠，耐力不夠，就要踏踏實實的去做基礎搖指練習。
還是搖指，音色不好聽，為什麼不好聽，原因有力度，觸弦點，觸弦角度。這個曲子需要什麼樣的觸弦點，需要什麼樣的力度。
就應該認真的慢慢搖，把音色搖好，搖出來之後再上速度。
還是諸如此類，比如提彈音色不好，夾彈不連貫，都要能刨根問底找出最基本的原因，不要搖指不連貫就去怪速度不夠。
音色不好聽就去怪密度不夠，雖然也有這些原因，但這些都還不夠深入，要找到最基本的原因，
把基本練好，然後再去求速度和密度，踏踏實實的去練，才能有根本的提高。
換句話說，是質的飛躍。
然後，好象沒什麼要說的了。
強調一下，真正的把琴絃當做你的心絃，怎樣對自己的心，就怎樣對它。它自然也會回報你。
不要強行的求大麴子了`半年學會林沖 臨安 秦桑的蝶 不也還是準備去彈瀏陽河了？^_^
好好的愛你的古箏，就是呵護了你一顆平靜而快樂的心！
2樓：匿名使用者
其實我看過上邊的一些資料都不太對，我試過專門研究了一些練習曲，其實只是些死板的練習而已，主要就是要自己願意抽取時間（大概要一下子練5個小時）就會有效。當然是有步驟的練，不然也是白練。練右手指法時要用左手捂著琴絃讓其發不出聲，就可以不受餘音影響，清晰地聽見是否速度夠快，左手練習一樣。
（所有指法，包括遙指都可用）
3樓：匿名使用者
這個只有打下紮實的基本功了！
古箏彈奏技巧
彈古箏的正確指法
4樓：潤揚民樂
網上可以搜到很多聯絡古箏手型的方法，比如用「綁筆」的方法▼
或者「握蛋」的方法，不得不說，真是高手在民間啊！
以上兩種方法無非是為了保證手腕的狀態，從側面看，古箏演奏中兩種最常見的手腕狀態都是正確的。
手腕低，手臂的力量不能很好地傳遞到手腕上；手腕高，則影響手指的靈活性。
我們今天就用一些彈奏古箏手型的俯檢視與側檢視，讓大家對比自己平時彈奏的手型和指型，有則改之無則加勉，幫助箏友們和初學者樹立正確的手型規範。
這是正確的俯檢視，手腕微微內收，手掌與嶽山接近平行，手腕的外側形成一個鈍角。
錯誤示範：大多數人手腕過於外展，注意看手腕的外側鈍角沒了，而基本成一直線。另外，手掌與嶽山呈交叉形，正確應為接近平行。
大指義甲並不應該緊貼琴絃，而是與琴絃略成角度，注意手指關節是微微彎曲。
如果義甲完全平面接觸琴絃，造成大指指關節反向彎曲，會使手指肌肉緊張，彈奏動作幅度也會增大。
只要在掌握正確大指觸弦角度的基礎上反覆練習，很快就能找到「觸感」。
側檢視看一下▼
彈奏完成後的示範是這樣子的：大指不可擋住食指，回到休息位。
若收的太靠裡，像下圖這樣，大指彎曲超過自然休息位，會嚴重影響大指與食指的交替彈奏的。
看一下彈奏時的整體優美的手型
下面輪到食指啦，彈演奏前後，食指上下兩節彎曲都應該成110-120度鈍角。
彈奏中手勢▼
如果食指伸展角度太大，會讓手腕過度抬高，根本無法輕鬆撥絃，像下圖。
食指太彎曲當然也不對，看看這手型，隔著螢幕都能感受到緊張，這樣怎麼彈好琴呢？
中指義甲的後端微微傾斜，稍稍超過彈奏的弦
注意把握尺寸，忌大角度勾弦，這樣義甲會滑過琴絃且易觸碰到其他琴絃。
可能有箏友會覺得彈古箏只要音符彈對了，不是哪個手指都沒關係嗎?
不！不正確的指法，會形成錯誤的「肌肉記憶」，久而久之，直接影響琴技的提高和曲調的表達。切記！切記！
總結一下今天的手型精髓：
1. 彈琴切忌緊張，做到手臂、手腕、手指鬆弛有度
2.尺度別太大，手型角度要收斂
3.彈奏中，有意識地觀察自己手型變化，及時糾正
其他內容參照上述手型詳解圖練習哦~
在此，祝箏友「箏箏日上」！
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