1樓：匿名使用者
但凡藝術品**高低都得市場說了算，有的買高檔的，有的買低檔的。另外相同與不相同的字畫在不同的人眼裡**都是不一樣的，但是無論誰的書畫都有好差，都有值錢與不值錢的，有貴的和相對便宜一點的，所以不能籠統用平方尺來論，只能說某一張是多少錢一平方尺。潤格也沒有什麼準頭，只是一種參考，主要還是靠自己的判斷和對他的書畫的瞭解，以及當時的市場的炒作情況而定。
一幅字畫，在不同地點、不同時刻、不同的拍賣人手裡，**都會不一樣。比如，同一個人的書畫有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1萬、幾萬平尺······；而且換另一個拍賣商、中介又是別一種情況······所以是很難判斷的，更不是絕對的一個**。任何個人的評價都只是片面的、個人的觀點。
有特色的、名人的，有特別喜歡的買家想要，這些都可能使得**更高。但是如果只是因為某個人現在有職務，或者純粹是炒作才使得書畫**高；那麼等他退了，或者沒有人炒作了，**很快會降下來，甚至不值錢。其他任何藝術品均如此。
只要是還好，都有收藏價值。這裡特別提出的是——潤格是不靠譜的一種參考，主要還是看市場，還有自己對作品的瞭解，就像我上面說的。還有仿品和印刷品及行畫都是不值錢的，除了年代久遠同時是名人作品、名人仿品才會值點錢。
不好意思，主意還是要自己拿，別人說的都只能作為參考。一己之見，說得不對請原諒
文學和書法的關係？
書法是屬於文學還是藝術？
2樓：匿名使用者
書法是文學，而美術是屬於藝術的。
3樓：太和一中
書法是一種藝術，但絕非文學。
4樓：九鼎至尊主人
是特殊的藝術。不能把書法作為簡單的藝術來回答！！！
5樓：a腐爛的蘋果
是藝術，可以感悟一般藝術共有的美感，陶冶情操，從練字到書法，主要是悟的過稱
可以昇華到精神層面，大到中國推崇的和的理念，小到人與人之間交往之道，比如國人對王羲之推崇之至，因為他的作品符合中國人的欣賞價值，日本則偏愛王鐸
與文學不可分離，沒有紮實的文學功底，就不能領悟書法作品的內涵，看不懂它的章法，佈局，飛白，你懂了文學，才能將所思所想付諸筆上，而不是套用古代文人墨客的抒情之作，才能擁有自己的作品，總之，書法是一門學問，學的越久越覺得深不見底
6樓：我是左邊的燕
書法，是世界上少數幾種文字所有的藝術形式，其中「中國書法」，是中國漢字特有的一種傳統藝術。
文學是指以語言文字為工具形象化地反映客觀現實的藝術。
書法是一種藝術，但絕非文學。
怎樣提高書法的文學修養
7樓：匿名使用者
書法，以字本身為研習物件，字的筆畫，字的間架結構，書法的章法規矩，這是重點，至於文學修養以至道德水準，都是並不相干的。書法家未必是文學家，文學家也未必一定要寫好字。只能說，書法文學皆是藝術範疇，又因字而彷佛有連，有一定文學修養，我想，是不管練不練書法都應該有的。
8樓：書法有云
簡單一句話就是:功夫在字外。
書法與文學的關係
9樓：古元斐來儀
通俗的說書法家在文學上應是有較高造詣的，二者相輔相成，二者也都與文字有著密切的關係。書法就是文字所書寫的藝術，而文學也是以語言文字以此來表達作者的內在情操的藝術，像這樣比如說書聖王羲之，蘇軾，蔡襄，黃庭堅，米蒂等。
文學與書法藝術存在密切的關係.是因為它們都以思想
練書法需要有一定的文學修養,這句話正確嗎
10樓：匿名使用者
書法，以字本身為研習物件，字的筆畫，字的間架結構，書法的章法規矩，這是重點，至於文學修養以至道德水準，都是並不相干的。書法家未必是文學家，文學家也未必一定要寫好字。只能說，書法文學皆是藝術範疇，又因字而彷佛有連，有一定文學修養，我想，是不管練不練書法都應該有的。
11樓：匿名使用者
不對。多數學書法的小孩子，他們可沒有什麼文學修養。難道他們就不該學書法？
書法就是個技能，很難入門，很少人能堅持，如此而已，所以它被某些人神化了。
本人學了很長一段時間的書法，感覺確實不容易。
有時需要看看文言文書論，這方面最好有點基礎，這對提高自己的水平有幫助，但是，練書法有一定的文學修養這話根本就是不對的。
斷章取義，極端偏激的言論顯然存在問題。
12樓：匿名使用者
正確，書法是傳統文化，一個人如果沒有深厚的文化功底是不可能在書法上有很大的成就的，書法練習要經歷溯古開今的過程，沒有深厚的歷史文化知識支撐，就會很狹隘。
書法該如何從文學作品中汲取能量
13樓：匿名使用者
書法是「線」的藝術，連線過去、現在和未來
「書法是藝術，也是文化的載體。一部完整的書法史承載著民族審美的歷史和藝術創造的歷史。對於書法家而言，書寫的過程是情感的寄託、靈魂的淨化。
以書法為表徵的中國藝術，其核心是中國文化，而中國文化的主體是中國人，是數千年文化化育的有道德、有風骨、有情操、有擔當、有品格的文化主體。 」「書法藝術是『線』的藝術，它是中華民族文脈的流線，綿延、傳承至今，從甲骨文、金文、簡牘到紙張的書寫，伴隨著書體的演化，它連線著過去、現在與未來。」
中國書法之於中國文學，如兩者的發展一樣有著悠久的歷史，既往的書者或親身於文學創作，或書錄他人文學作品，這種形式構成了書法和文學在傳達中華文化精髓的過程中互為發展的特色，並在書法的審美以及在此基礎上起支配作用的文化傳統、理論批判體系的形成中，起到重要作用。因此，依據文學形式的不同，展覽也分為五個部分進行展示：
一、以書寫先秦文學作品為主。對於《周易》《道德經》《論語》等經典，書家借不同的書體，盡力地體現貼近文意的書寫表達；
二、以唐代的詩歌為主要書寫內容。唐詩內容豐富多樣，從不同角度又詮釋著不同時代人的心志。書家基於此，也在領會詩者文心的基礎之上，抒發自己的內心情致；
三、以宋詞作為主要書寫內容。人們形容「詞」是一種**文學，它的產生、發展，以及創作、流傳都與**有直接關係，人們也常用「無聲的**」來形容書法。由此，書家在對詞意、節奏的欣賞和把握在其書寫特點上亦有相應變化；
四、以賦為主要書寫內容。內容爽朗通暢的賦體，是書家宣情逸趣、體現書寫節奏韻律的佳本。尤其是長篇大賦，通過書家的表達，它帶給觀眾不僅是文采上的洞曉世事，更是書寫上的遊心寓目；
五、此部分選擇元曲、明代**以及清代楹聯等具有代表性的文學作品作為書寫內容。其中，楹聯作為書家選擇書寫內容的一種常態，伴隨清代楹聯文學的發展而獲得廣泛發展，楹聯的書寫特點在碑學的興盛背景中，體現著有別以往的文化秉賦。元曲亦有多種體裁，但書家較少涉及，明代**較之於元曲而言，書家選書更是寥寥無幾——這一方面，給書家在反映此類文學作品的文意上帶來挑戰，同時，也為文化的書寫傳播帶來有意義的啟示。