1樓：廣西師範大學出版社
熟悉和掌bai
握工具材料很重du要，它關zhi繫到作品的成與否。油畫的dao工具材料主要有
回：顏答料；油畫顏料是由顏料與油相混而製成。顏料的品種很多，常用的有：
錦鈦白、檸檬黃、中鎘黃、土黃、赭石、熟褐、上紅、硃紅、大紅、深紅、象牙黑（或煤黑）、粉綠、中綠、橄攬綠、翠綠、湖藍、鈷藍、群青等。油畫顏料有透明強弱之差，不透明的顏料有白、土黃、中綠、硃紅等。透明的有檸檬黃、翠綠、群青等。
前者覆蓋力強，後者則弱。
畫油畫需要準備哪些材料
2樓：妄與梔枯
顏料、松節油、畫筆、畫刀、畫布、上光油、外框等。
1、顏料，掌握顏料的效能有助於充分發揮油畫技巧並使作品色彩經久不變。
2、松節油，在油畫的調製中，起稀釋顏料的作用。
3、畫筆，有尖鋒圓形、平鋒扁平形、短鋒扁平形及扇形等種類。
4、 畫刀，用於在調色盤上調勻顏料。
5、畫布，容易形成統一的畫面色調，作畫時還可不經意地露出底色
6、上光油，保持畫面的光澤度，防止空氣侵蝕和積垢。
7、外框，使畫面顯得完整、集中，畫中的物象在觀者的感覺中朝縱深發展。
油畫的當代意義
趨向於個體表述，藝術家的個人情感和個性化語言及實驗性探索在畫作中得到強化。從展覽可見，寫實造型、人物創作依然是油畫系的強項，而抽象繪畫也逐漸和老師們的創作結合起來，成為油畫系的特點之一。
除此之外，工作室的界限被打破了，老師們的風格雖有趨近之處，但也各不相同。「這些作品從表意到表情，從再現到表現，從形式到內涵，從敘事到觀念，從具象到抽象等，都構成了當代繪畫的現狀。」
**美院美術館副館長、「意義的迴歸」展策展人王春辰說，22位教師作品的背後是中國改革開放40年來的藝術變局，與中國語境有著千絲萬縷的關聯和互動。
新世紀以來，在全球藝術變革的新語境下，新**和各種媒介藝術不斷髮展，油畫也面臨著如何繼續發展的考驗。「在今天，繪畫已經不完全是原來傳統意義上的繪畫，它正以龐雜、多元的面貌被**。」**美院美術館館長張子康說。
由於網際網路資訊的快速傳播，任何新的東西都會被快速模仿和替代。
「這就要求我們在培養學生主動學習的同時，能夠不斷自覺地自我更新，主動研究傳統、社會、世界和自我，用藝術方式與世界不斷對話，形成自己的藝術風格和藝術方式，同時在瞬息萬變的世界中不斷演化、主動更新，為日後藝術道路上的不斷蛻變打下基礎。」
畫油畫,要準備的基本材料有哪些?各有什麼用途?
3樓：匿名使用者
我給你多年經驗積累下來
最實用的答案
油畫筆：最好半圓頭，方頭筆是**人發明的，不是西方正統用筆。
顏料：國產能買到最好的是馬利
媒介劑：松節油一定要有，調色油少許，
調色盤：弄塊玻璃是最好的。不吸油。可以在背面用噴漆噴上白色。
調色刀：最好備上兩三把不同大小的
畫布：建議買現成畫布，自己刷太麻煩了
畫框：桐木畫框便宜輕便。松木畫框不易變形
畫架：如果你畫的不大完全可以用一個帶靠背的木椅子代替最重要的！！！
擦筆紙：廢報紙裁成小片。相信我沒有比廢報紙更好的替代物。
袖套 圍裙帶好。別把衣服弄髒了
4樓：匿名使用者
工具：畫箱裝各種用具、油畫布、油畫顏料、調色油、油畫筆、調色盤、調色刀
實踐一下就都明白了
5樓：匿名使用者
畫架 畫框 畫布 顏料 白色多買點 然後畫刀 稀料 還有畫膠 要是出去寫生呢 建議你買個工具相 普通的就行 也不用多好的
油畫有什麼材料？
油畫的材料是什麼？如何入門？
6樓：無意識思考
基本工具要有：油畫顏料 、油畫筆、木調色盤、松節油（用來洗筆的）、裝松節油的油壺（一般是夾在調色盤上面）、油畫紙或油畫布（紙方便布的好些）、抹布，當然還需要工具箱。
如果要裝置齊全參考下面：
（1）畫箱。用來裝顏料、畫筆、調色盤及調和劑等繪畫材料的一種工具箱。多為木質，有三條可伸縮開合的腿，用作室內繪畫和外出寫生。
（2）畫架。用來固定畫幅。根據畫家需要，室內畫架可以使畫幅上下前後移動；摺疊式畫架用於野外寫生。畫架又可以和畫箱或畫桌結合在一起——畫箱式畫架。
（3）畫桌。室內作畫時用來擺放調色盤、顏料及其它用具、物品等。專業畫桌具備多種功能，能自由移動和調整高度的為最好。
（4）畫凳。室內畫凳可調整高度，外出寫生用畫凳可摺疊。還有一種能上能下的梯形畫凳，用於繪製大型油畫。
（5）畫傘。外出寫生時專用，可以避雨，也可以阻擋陽光直射。專用畫傘通常帶有固定設定。
（6）畫筆。有不同的筆型和大小型號，分動物毛和人造毛兩類，用於調色和畫面著色。
（7）畫刀。有多種造型。主要用來調色、作畫、刮色、清理畫板等。
（8）調色盤。有長方形和橢圓形兩種，用於調色及擺置顏料。
（9）油壺。用來裝調色油、松節油等調和劑。底部裝有彈簧片的小油壺可夾在調色盤上。
（10）洗筆器。用於洗刷或擱置帶顏色的畫筆。
（11）畫杖。又稱支腕杖。作畫時用於支撐手臂。
（12）繃布鉗。鉗口較寬，繃裝畫布時專用。
（13）訂槍。用來固定畫布，類似訂書機。有大小兩種釘型，比普通訂書釘略長且堅硬。
（14）小錘和釘子。用於傳統的繃裝畫布的方法。有的小錘一端帶有磁性，可以吸釘子。
（15）砂紙或浮石。作底子時用來打磨畫布。
（16）木炭、鉛筆和橡皮。用來起畫稿。
（17）畫板。用於素描寫生或創作。
（18）報紙或布頭。用來擦筆或擦畫刀。布頭還有擦拭畫面的特殊用途。
（19）電動攪拌器。用來製作底料或膠液。
（20）板刷和刮板。用來作畫布底子。
（21）加熱器。製作膠液或調和劑時用來加熱。
（22）大理石板和研磨杵。用於研磨油畫顏料。
（23）鏡子。從鏡子中反觀畫面，可以發現造型上的錯誤。縮小鏡便於觀察整體效果，黑片鏡用於觀察黑白關係。
(24)油畫棒
此外，燒杯、瓶子、金屬盒、金屬罐等各種容器，以及尺子、剪刀、鉗子、膠帶、夾子、天平、銅臼、電吹風、噴槍等都能派上用場。
7樓：斯緣油畫
樓上倆位講的夠清楚了！但是實際上用不了這麼多！基礎是最重要的。比如，素描……
油畫的種類有哪些？
8樓：天天天藍
油畫的流派分為兩大類。第一類是以客觀的再現為主的創造性作品；第二類是以主觀表現為主的創造性作品。
（一）、以客觀的再現為主的創造性作品：
如文藝復興後出現的巴洛克、洛克克、古典主義、學院主義、浪漫主義、現實主義、寫實主義、照相寫實主義、印象主義都是以再現自然為基礎，表現畫家不同的思想與目的。
1、巴洛克派
巴洛克流行於17世紀至18世紀。「巴洛克」一詞原意有不整齊、扭動、怪誕的意思。推崇運動的扭曲，形體的豐腴與量感，其藝術語言強烈、誇張、動、浮華，這是巴洛克派繪畫的特點，其代表人物為魯本斯。
2、洛克克派
「洛克克」原意是指貝殼的形狀，其藝術風格為繁瑣、精巧、纖細、甜膩、流行於18世紀，其代表畫家有華多和弗朗索·布歐等。
3、古典主義與學院主義
古典主義是以尊重古希臘、羅馬的審美原則，構圖上對稱、均衡，氣勢上莊嚴、輝煌、崇高向上，技法精湛，刻畫深入。這也是學院主義的奉行的原則。正如學院派奠基者法契諾所講「美是所有藝術品的最高目標，它是事物的一種客觀性質，由秩序、和諧、比例、規矩所組成」。
其代表作家有拉斐爾、安格爾等等。
4、浪漫主義
浪漫主義起源於法國19世紀初期，其代表作是籍裡柯的《梅杜薩之筏》，在此作品中的構圖、光線、色彩、動態、表情都表現了藝術家豐富的想象力，它打破了古典主義的構圖中的水平與垂直，光線的柔和與均勻，使畫面產生了一種激情。這也是浪漫主義繪畫的重要元素，注重感情的宣洩與表達。
5、現實主義
現實主義繪畫指19世紀中葉，以米勒為首的畫家主張用忠實於物件的手法去表現正常的視覺形象，反映生活的本質。其代表作有米勒的《拾穗》等。
6、寫實主義和照像寫實主義——寫實主義就如它的創始人庫爾貝在2023年所講的：「象我所見到的那樣，如實地表現我這個時代的風俗，思想和它的面貌。一句話，創造藝術就是我的目的。」
照相寫實主義是對生活以一種**式的形式搬上畫面，如克洛斯的《約翰像》。它繪製作品要先拍成**或幻燈片，再把它以比真人大十倍的比例精細地放大到布上，更細膩、更逼真地表現出物件的細節，如臉上的每一絲肌理和每根汗毛等。
7、印象主義
印象主義是19世紀的畫家們走出了自己的畫室，去探索自然界中光與色的瞬間變化，打破了傳統觀念上固有色的概念，如樹是蘭綠色、陰影是黑色，它把周圍的環境色對固有色的影響進
（二）、以主觀表現為主的創造性作品：
以主觀表現為主的創造性作品即後印象主義、野獸派、立體主義、未來主義、抽象主義、超現實主義等，它們不再是對客觀物件的真實描繪，而是根據畫家的主觀意圖進行自由創作，它們大多出現在20世紀以後。
1、後印象主義——後印象主義畫家強調錶現自我感受，注重色彩的對比和事物的內在結構，其代表畫家有凡高、高更等。這個畫派對現代西方繪畫產生了深遠的影響。
2、野獸派——野獸派以誇張的造型、強烈的色彩、粗獷的線條表達內在激情，馬蒂斯是這一畫派的創始人。
3、立體主義——立體主義畫派，畫面的視點已不再是一個方位，而是對事物進行全方位的表現，使物體還原成幾何形體。其創始人是西班牙畫家畢加索和法國畫家布拉克。
4、未來主義——未來主義畫家以抽象的形式，運用色彩、線條表現運動速度、力量及其組合與分隔。
5、抽象主義——抽象主義是依靠線條、塊、面、色彩，進行無具象的抽象進行組合，其代表畫家為荷蘭畫家蒙德爾安。
6、達達主義—— 達達主義對後來的超現實主義、活動雕刻、波普藝術直到後現代主義都有一定影響。
7、超現實主義——超現實主義畫派受柏格森的直覺主義及弗洛伊德的潛意識學說的影響，主張表現人的潛意識和夢幻。代表畫家有西班牙畫家達利、米羅。
畫油畫主要要哪些材料和工具呢
9樓：阿韶
油畫的主要材料和工具有顏料、畫筆、畫刀、畫布、上光油、外框等。
①顏料,分礦物質和化學合成兩大類。最初的顏料多為礦物質顏料,由手工研磨成細末,作畫時才進行調和。近代由工廠成批生產,裝入錫管,顏料的種類也不斷增加。
顏料的效能與其所含的化學成分有關,調色時,化學作用會使有些顏料之間產生不良反應。因而,掌握顏料的效能有助於充分發揮油畫技巧並使作品色彩經久不變。
②畫筆,用彈性適中的動物毛製成,有尖鋒圓形、平鋒扁平形、短鋒扁平形及扇形等種類。
③畫刀,又稱調色刀,用富有彈性的薄鋼片製成,有尖狀、圓狀之分,用於在調色盤上調勻顏料,不少畫家也以刀代筆,直接用刀作畫或部分地在畫布上形成顏料層面、肌理,增加表現力。
④畫布,標準的畫布,是將亞麻布或帆布緊繃在木質內框上後,用膠或油與白粉摻和並塗刷在布的表面製作而成。一般做成不吸油又具有一定布紋效果的底子,或根據創作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布紋的粗細根據畫幅的大小而定,也根據作畫效果的需要選擇。
布的畫家使用塗過底色的畫布,容易形成統一的畫面色調,作畫時還可不經意地露出底色。經過塗底製作後,不吸油的木板或硬紙板也可以代替畫布。
⑤上光油,通常在油畫完成並乾透後罩塗上光油,保持畫面的光澤度,防止空氣侵蝕和積垢。
⑥外框,完整的油畫作品包括外框,尤其是寫實性較強的油畫,外框形成觀者對作品視域的界限,使畫面顯得完整、集中,畫中的物象在觀者的感覺中朝縱深發展。畫框的厚薄、大小依作品內容而定。古典油畫的外框多用木料、石膏製成,近現代油畫的外框較多用鋁合金等金屬材料製成。
西方油畫的發展史，西方油畫的發展時期有哪些
油畫的發展過程經歷了古典 近代 現代幾個時期，不同時期的油畫受著時代的藝術思想支配和技法的制約，呈現出不同的面貌。簡述西方繪畫傳入中國的歷史過程 丶水滴 明清西方油畫傳入中國研究 1768年王致誠逝世後，乾隆皇帝又招義大利畫家潘廷章進宮御用。潘氏入宮之際正趕上乾隆平定兩金川戰役勝利，為表彰有功將士。...
油畫顏料36色有哪些？注意是油畫顏料的名稱不是水粉
我憑藉記憶說一下 鋅白 鈦白 鋅鈦白 煤黑 象牙黑 大紅 玫瑰紅 橘紅 土紅 深紅 檸檬黃 中黃 淡黃 橘黃 土黃 普蘭 群青 天藍 鈷藍 湖藍 翠綠 淡綠 草綠 中綠 粉綠 紫羅蘭 青蓮 熟褐 生褐 熟赭 生赭 赭石 以上是標準色。現在還有什麼拿坡里黃 熒光紅 藍灰 綠灰等新出的特殊顏色，並且不同...
數字油畫的繪製方法，數字油畫怎麼畫 有哪些繪畫技巧
繪製方法 第一步 握筆 握筆的位置應該在金屬筆管後1 2釐米的位置。第二步 取顏料 開啟顏料蓋用筆尖取色儘量使筆尖上的顏料飽滿。第三步 運筆 將手輕輕放在畫布上用指關節運筆，運筆的速度不能太快用力均勻 平穩，落筆不能太重或太輕，順著線條邊緣用筆的側風覆蓋線條使得邊緣清晰不起毛邊，填色的色塊要飽和而均...