1樓：匿名使用者
一、鑑勢
作品整體有神采，富有內涵。古人云:“書法之妙,神采為上。
”佈局參差錯落，疏密相間，首尾相應，銜接自然，輕重緩急、虛實隱現，用墨濃淡枯溼恰到好處，整體氣脈通達，生動活潑，無聲而有節律。
1、字距
2、行距
3、列距
4、字型大小
5、字型正斜
6、字型粗細
7、字型寬窄
8、題款與正文的層次
9、印章與書寫的層次
好的章法是平衡的，不會重心不穩。字行列三者協調，大小適宜，各主次表現層次分明，字、行、列、款、章等要素融為一體且氣勢不凡。
二、鑑理
作品符合規矩、法度。文字安排合理，結構準確，主筆突出，輔筆巧妙，錯落有致，重心平穩，向背協調，點畫呼應，筆鋒有力，線條飽滿，渾厚有力，中鋒為主， 側鋒交替，方圓有致，藏露有韻。
運筆、結字、佈局、用墨等，或遵循古法，或遵循用筆規律。作到“規矩盡變化自然生”優秀作品一定"通情達理"。
1、文字儀態活潑，富有生機
2、點畫流暢，結構美觀
3、墨色適宜，筆順規矩
三、鑑筆
作者駕馭毛筆的功夫和技巧。作品風格或張揚或內斂；或大氣或婉約......筆墨之中處處可見作者的精氣神，“寓剛健於婀娜之中,含道勁於婉媚之內”,無論何種風格，均要觀其是否“力透紙背、入木三分,”這是對作者筆力的最佳堅定方法。
綿軟無力、毫無勁道的作品，必不是精品。
2樓：
中國書法[1]鑑定之學，其歷史也十分久遠。鑑定是與收藏聯絡在一起的，中國最早對卷軸畫的收藏，可遠推到魏晉時期，此後，書畫著錄、筆記之類的書層出不窮。雖然沒有正式命名為鑑定學之類，但其中包含了鑑定知識在內，只是還不成系統。
如張彥遠在《歷代名畫記》中，就有一章“論鑑識、收藏、購求、觀賞”，談到通過服飾、建築來鑑定書畫年代的方法；宋代出現了一大批鑑藏家和書畫鑑定著作，米芾的《書史》、《畫史》就是其中的代表。
到了明代，隨著經濟的發展，民間收藏之風很盛，出現了專門的民間收藏家，書畫鑑藏著錄、筆記大量出現。張醜在他所著的《清河書畫舫》中，對“鑑定之學”作了較為深入的敘述：“鑑賞二意，本質不同”，指出了各種鑑賞的方法，認為應該先看精神、氣質，再看有無皇家收藏記載，有無名人題跋；要買紙畫，不要買絹畫，因為“紙壽千年”。
等等。到近現代，書畫鑑定已逐漸成為一門專門的學問，20年代，已經有了面向公眾的博物館。許多學者參與到美術史，以及書畫的研究中；從這以後，出現了一大批專業、系統的關於書畫鑑定的著作，如前故宮博物院院長馬衡的《關於鑑別書畫的問題》、張珩的《怎樣鑑定書畫》、王以坤的《書畫鑑定簡述》、以及謝稚柳的《鑑餘雜稿》、徐邦達《書畫鑑定概論》等。
50年代以來，隨著流入西方的中國古畫逐漸增多，西方學者對中國書畫也產生了濃厚的興趣，他們開始用西方的方法，運用到中國書畫、以中國書畫鑑定的研究中，並作出了很大的貢獻。在書畫鑑定方面，有幾個代表性的人物，如方聞、高居翰（jams gahill）等人。
解放以後，國家對文博事業十分重視。由於各博物館收藏的書畫不斷增加，當時曾組織鑑定小組到各地進行鑑定工作，後因文革中斷；2023年，由文化部成立中國古代書畫鑑定組，在全國範圍內，對現存的古畫進行全面系統的考查、鑑定並編印目錄、圖錄及大型畫冊。
隨著整個社會現代化程序的加快，相對而言，古老的書畫藝術，以及書畫鑑定已經離人們的日常生活越來越遠。一方面，社會的進步給書畫鑑定工作帶來許多便利；同時，社會情境、文化環境的改變使從事書畫收藏、鑑定的人們需要更多的“定力”，付出更多的努力。
大致說來，從事書畫鑑定應注意如下一些問題：
首先得熟悉中國美術史，熟悉淵源流派，這樣才能從大的座標裡認識具體的書畫家、作品。
對歷代書畫家（可定為真跡）的作品的風格特點要有系統的認識。這是驗證同一書畫家其它作品的標尺。
歷代書畫著錄、筆記，有關書畫家的傳記、年譜以及其它相關的文史知識可有助於我們對古代書畫作品進行更為精確的鑑定。著錄書上就記載有一些常見的作為情況，例如：吳應卯常偽造祝允明的書法；朱朗是文徵明的學生，即以造文徵明的假字為業；至於王石谷，就常為王犖專造他的假畫而苦惱。
等等。如果對書畫創作的方法、過程有很深的瞭解，無疑大大有益於書畫鑑定。歷代鑑定家、收藏家中，很多人本身就是書畫家，如近現代的吳湖帆、張大千以及啟功、謝稚柳、徐邦達等人。
最關鍵的是實踐，從大量的鑑定實踐中不斷地積累經驗。已故鑑定家劉九庵先生就是這樣一個從實踐中成長起來的大師。長時間鑑定實踐中的觀察、比較、分析、研究，才能逐漸獲得鑑別門徑。
辨認書法內容
3樓：好看妹子
清朝乾隆時期，有個叫孫星衍寫的有名對聯。|
4樓：凌禕樂
這是個扇面，我感覺寫的很好，應該從整體評價，字的結構，整個畫面的佈局很有味道。
如何自學書法？
5樓：patronize呆
您好，如果您是書法初學者，建議您從楷書入手，這是學習書法的基礎。工欲善其事，必先利其器，作為初學者首先您需要準備好筆墨紙硯，另附一本字帖。
一、筆：筆的選擇是至關重要的，狼毫羊毫的相容（兼毫），長度適中即可。
二、墨：墨水的選擇相比筆來說較為寬泛，一得閣墨水就行，不過使用時一定要兌水，否則將會滯筆而且對筆業不好。
三、紙：宣紙是練毛筆字的最佳選擇，**也不貴，不過平時的毛邊紙也可以，主要用於練習，**比宣紙還要便宜一些。
四、硯臺：硯臺用小碟子就可以了，剛開始學也不需要別將就講究，不需要買太專業的，而且每次寫完洗起來很方便。
五、羊毛毯：羊毛毯墊在紙下，以免弄髒桌子。
六、字帖學書法先要學楷書，這個是基礎，你練習顏真卿的，歐陽詢的都可以，只要是楷書就行，學習書法絕不能心急，一定要從最基本的開始，不能說是喜歡行書，就從行書練起，這對初學者沒有好處，切記。
6樓：匿名使用者
不會晚，書法適合任何年齡段開始學習，是華人就應該練一手好字的。
自學無妨，柳體很規矩，也適合初學，另外推薦歐體和顏體。相信書法的握筆姿勢應該從小都學過，握筆的口訣是手要實，筆要虛，僅此。落筆注意中鋒行筆，儘量避免側鋒。
初學儘量慢，要穩，不要甩，體會力透紙背。
自學書法準備材料很簡單：一塊羊毛氈（幾塊錢那種），一刀毛邊紙（十幾塊那種），一隻加鍵大白雲（也叫兼毫，武京生這個牌子就不錯，幾塊錢），一支青墨（幾塊到十幾塊不等），一塊硯臺，（幾塊到幾百塊都有，初學買便宜的實用）一本字帖，柳公權《玄祕塔》不錯，顏體《麻姑仙壇記》，歐陽詢《九成宮醴泉銘》都很適合初學者，也是碑帖中的經典。買字帖要選好版本，印的模糊得不要，字太小的不要，修得太厲害的也不要，多看就能鍛煉出鑑別能力。
當然還有涮筆罐子吸水的抹布這些，就不羅嗦了。
如何鑑別書畫的影印件
7樓：鶴山先生
影印件你是指那種能在宣紙上覆印的吧？要說還真像畫的、、其實呢 一般人還真能給蒙了。。文化市場上就有很多。
一般影印的國畫作品即使已經裝裱好了的也就三四十塊錢 特便宜的 你想想 要是真的能那麼便宜麼。。。
印刷和手繪還是有區別的，如果是50塊錢的應該不是水印的，因為太便宜，成本又太高，沒必要， 區分水印和真跡的好辦法是：用放大鏡仔細看，如果是水印會有色點，因為是噴墨印刷，上墨的隨意度控制不好，稍顯得僵，真跡則沒有色點，頂多有毛邊。
高手的能力都是靠多年的經驗積累來的。對普通人而言沒有什麼技巧，根據一般常識，市場上有真品的可能性很小，如果**又很低的話，那就更不可能了。不要相信自己有好運氣能撿漏，還是專心的學點知識吧，先到書店去看看書畫鑑賞類的書。
用手輕輕蹭一下，影印的再好也是會掉墨的，看印章的部分，如果是影印的印章部分會顯得較新，並無絨感， 或者看畫的背面是否有墨透過，是否有水痕， 如果是當代名家之作，而**卻很低，大多是別人臨摹的作品， 由於畫風，和整體感覺與大師相像，被以假亂真拿到市場買， 在市場很少能買到真跡，多為臨摹作品。
當代名作家的**也不低，應該是贗品。辨別的話，應該可以這樣看：作家畫山水畫對紙張很有要求，就算把話託表後，也能看得出是不是宣紙（生宣或熟宣紙），摸上去有時候應該會有點點毛毛的感覺；印刷品的顏色有時候會有錯位現象，仔細觀察應該能看出來。
ps:在現在，只有日本的二玄社的印刷品才算堪稱得上是印刷品中的精品，用放大鏡看，都感覺印刷品是真品。還因為這個，二玄社還獲得了很多殊榮。
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