有關戲曲知識,戲曲的有關知識有哪些

時間 2021-06-12 13:44:20

1樓:百度文庫精選

內容來自使用者:李鳳琴

戲曲小知識

一、戲曲主要種類簡介

1.崑曲

崑曲,又稱「崑腔」「崑劇」,是一種古老的戲曲劇種。它源於江蘇崑山,明中葉後開始盛行,當時的傳奇戲多用崑曲演唱。除了保持早期崑曲特色的南昆外,還在全國形成許多支脈,如北方的昆弋、湘昆、川昆等。

崑曲的風格清麗柔婉、細膩抒情,表演載歌載舞、程式嚴謹,是中國古典戲曲的代表。

2.高腔

高腔,是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它原被稱為「弋陽腔」或「弋腔」,因為它起源於江西弋陽。其特點是表演質樸、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和,只用金鼓擊節,沒有管絃樂伴奏。

自明代中葉後,它開始由江西向全國各地流佈,並在各地形成不同風格的高腔,如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等。

3.梆子腔

梆子腔,是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它源出於山西、陝西交界處的「山陝梆子」,特點為唱腔高亢激越,以木梆擊節。然後,它向東、向南發展,在不同地區形成不同形式的梆子腔,如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。

4.京劇

京劇,也稱「皮黃」,由「西皮」和「二黃」兩種基本腔調組成它的**素材,也兼唱一些地方小曲調(如柳子腔、吹腔等)和崑曲曲牌。它形成於北京,時間是在2023年前後,盛行於20世紀

三、四十年代,時有「國劇」之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢巨集美,是近代中國戲曲的代表。7.晉劇13.川劇

2樓:

我國有三百多種戲曲劇種。不知道你要問哪一個?

三百多劇種特點不同,一般都是根據各地方言、民俗等形成的。比如北方一些劇種多粗獷,比如陝西的秦腔,南方一些劇種多婉約,如浙江的越劇。

種類太多了,怎麼給你列舉呢?三百多呢!

唱段也太多了,怎麼列舉呢?光京劇一個劇種就有好幾百出劇目呢。

樓上列出來的都是京劇的劇目名。

3樓:

唱段有:

《打魚殺家》、《狀元媒》、《拾玉鐲》、《鎖麟囊》、《英臺抗婚》、《春閨夢》、《玉堂春》、《荒山淚》、《紅鬃烈馬》、《失街亭.空城計.斬馬謖》、《群英會》、《借東風》、《臥龍弔孝》、《白帝城》、《李陵碑》、《四郎探母》、《赤桑鎮》、《上天台》、《龍鳳呈祥》、《遇皇后.

打龍袍》、《打金枝》、《三孃教子》、《烏盆記》、《天女散花》、《浣紗女》、《宇宙鋒》、《生死恨》、《穆桂英掛帥》、《廉錦楓》、《貴妃醉酒》等等。

戲曲的有關知識有哪些? 10

4樓:北島無夢丷

中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源於原始歌舞,是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式。

經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術,它由文學、**、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成,約有三百六十多個種類。它的特點是將眾多藝術形式以一種標準聚合在一起,在共同具有的性質中體現其各自的個性。

中國戲曲劇種種類繁多,據不完全統計,中國各民族地區地戲曲劇種約有三百六十多種,傳統劇目數以萬計。其它比較著名的戲曲種類有:崑曲、墜子戲、粵劇、淮劇、川劇、秦腔、滬劇、晉劇、漢劇、河北梆子、河南越調、河南墜子、湘劇、湖南花鼓戲等。

5樓:313傾國傾城

【中國戲曲】

1、始於離者,終於和

中國戲曲,是一種綜合舞臺藝術樣式。它的特點是將眾多藝術形式,以一種標準聚合在一起,在共同具有的性質中體現其各自的個性。這些形式主要包括:

詩、樂、舞。詩指其文學,樂指其**伴奏,舞指其表演。此外還包括舞臺美術、服裝、化妝等方面。

而這些藝術因素在戲曲中都為了一個目的,即演故事;都遵循一個原則,即美。

2、戲曲者,謂以歌舞演故事也

中國戲曲之特點,一言以蔽之,「謂以歌舞演故事也」(清末學者王國維語)。戲曲與話劇,均為戲劇之屬,都要通過演員扮演人物,運用對話和動作去表現一定長度的故事情節。所不同者,戲曲是運用**化的對話和舞蹈化的動作去表現現實生活的,即歌舞的手段。

也即人們所熟知的「唱、念、做、打」。

3、離形而取意,得意而忘形

中國戲曲的表現生活,運用了一種「取其意而棄其形」的方式,如中國畫之寫意山水,用縱橫的筆勢去體現生活中一切美好的事物。所以,戲曲舞臺上才有了紅臉的關羽,白臉的曹操;有了長歌當哭,長袖善舞;有了無花木之春色,無波濤之江河。

4、舞臺小天地,天地大舞臺

中國戲曲作為一種舞臺藝術,需要面對一個舞臺之狹小與生活之博大的矛盾。戲曲並沒有象話劇那樣用「三一律」的原則對生活進行擠壓以便於表現。而是運用虛擬的手段,製造彈性的時空,又藉助於演員生動的表演和觀眾的想象與理解,來完成對闊大天地的描畫。

所以,戲曲可以在明亮的燈光下製造出黑夜的假象,可以在空曠的舞臺上馭馬行舟。

【戲曲藝術特色概述】:

綜合性、虛擬性、程式性,是中國戲曲的主要藝術特徵。這些特徵,凝聚著中國傳統文化的美學思想精髓,構成了獨特的戲劇觀,使中國戲曲在世界戲曲文化的大舞臺上閃耀著它的獨特的藝術光輝。

【中國五大戲曲劇種】:

中國五大戲曲劇種一般均表述依次為:京劇(有「國劇」之稱 )、越劇(有「中國第二大劇種」、「第二國劇」之稱 )、黃梅戲、評劇、豫劇。 採用如此表述的書籍出版物有數十種,覆蓋教育、旅遊、戲曲、電影、網路、民俗、文化、電視、國學、藝術、漫畫等各領域。

亦有表述為「京劇、評劇、豫劇、越劇、黃梅戲」者,採用如此表述的書籍出版物有數種,即:2023年出版的《文化娛樂通》(郭沫勤主編)、2023年出版的 《戲劇影視文藝學》(劉曄原著)等。

而2023年在北京市出版的《黃梅戲》(中國文聯出版社)(金芝,楊慶生著)則特意用了「並稱」一詞。

【戲曲表演行當】

1、生行

生行,指戲曲劇目中的男性形象,以面部化妝為俊扮為其特點。根據其年齡、身份的不同可以分為老生、小生、武生等不同的種類。

老生:指生行中的中年或老年形象,以戴鬍鬚(即髯口)為其特點。又根據其不同的表演特點,分為唱功老生、做功老生和靠把老生三類。

小生:指生行中的年輕人形象,根據不同的表演特點,可分為扇子生、紗帽生、雉尾生、窮生、武小生等類別。

武生:指生行中身具武藝的男性形象,又有長靠武生(表現大將)和短打武生(表現綠林英雄)之分。前者扎大靠,重工架;後者穿緊身衣服,重翻打。

紅生:有時將其歸入武生行,指勾紅臉的身具武藝的男性形象,最典型的是關羽和趙匡胤。

2、旦行

旦行,指戲曲中的女性形象,可分為青衣、花旦、刀馬旦、武旦、老旦、彩旦等類別。

青衣:又叫「正旦」,多表現那些端莊穩重的中青年婦女,以唱功見長,如《鍘美案》中的秦香蓮,《二進宮》中的李豔妃等。

花旦:多表現那些年輕活潑俏俐的小家碧玉或丫鬟,以做功和唸白見長,如《西廂記》中的紅娘,《拾玉鐲》中的孫玉姣等。

武旦:表現那些身俱武藝的江湖女子或神怪精靈,多穿緊身衣服,表演上重翻打,如《白蛇傳》中的青蛇等。

刀馬旦:表現那些女將或女元帥,一般要扎大靠,表演上重靠把工架,如《穆桂英掛帥》中的穆桂英等。

老旦:表現那些老年女性,用本嗓唱唸,多重唱功,如《紅燈記》中的李奶奶,《吊金龜》中的康氏等。

彩旦:有時將其歸入醜行,主要表現那些滑稽或凶蠻的青年女子,動作和化妝都極盡其醜。如《鳳還巢》中的程雪豔等。

3、淨行

淨行,指那些面部勾畫臉譜的男性形象,有正淨、副淨、武淨和毛淨之分。

正淨:也稱「大面」、「銅錘」或「黑頭」,所表現的人物多為舉止穩重者,以唱功見長,如《鍘美案》中的包拯,《二進宮》中的徐延昭等。

副淨:也稱「二面」或「架子花」,多表現性格豪爽者,如張飛、李逵等,或奸邪佞幸者,如曹操、趙高等。

武淨:也稱「武花臉」,多表現身具武藝者,以武打翻跌見長,如《挑華車》中的黑風利等。

毛淨:指戲曲舞臺上鍾馗、周倉、巨靈神等類人物,他們或為天神,或為身體畸形者,造型誇張,多需墊肩、凸臀,在表演上以工架見長。

4、醜行

醜行,指那些滑稽幽默或相貌醜陋的人物,有男性也有女性。男性多在鼻眼間勾畫豆腐塊狀臉譜,故又稱「小花臉」。有文丑、武丑、女丑之分。

文丑:指那些不具武藝的滑稽人物,臉譜勾豆腐塊,又根據其身份、地位、年齡等區分為方巾醜、褶子醜、袍帶醜、鞋皮醜、老醜等。

武丑:指那些身具武藝的滑稽人物,又稱「開口跳」,表演上以跌撲翻打為其特色,亦重唸白表演。

醜婆子:即女丑,飾演那些或滑稽或凶惡的老婦人,如媒婆、店婆、禁婆等,多表演誇張、語言風趣。

6樓:思伯瑞櫻

戲曲指的是中國傳統的戲劇。戲曲的內涵包括唱唸做打,綜合了對白、**、歌唱、舞蹈、武術和雜技等多種表演方式,不同於西方將歌劇、舞劇、話劇。

我國各民族地區的戲曲劇種,約有三百六十多種,傳統劇目數以萬計。中華人民共和國成立後又出現許多改編的傳統劇目,新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲,都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有:

秦腔、京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇、崑曲、粵劇、川劇、淮劇、晉劇、漢劇、湘劇、潮劇、閩劇、祁劇、莆仙戲、河北梆子、湖南花鼓、呂劇、花鼓戲、徽劇、滬劇、紹劇等六十多個劇種。   戲曲是漢族傳統藝術之一,劇種繁多有趣,表演形式載歌載舞,又說又唱,有文有武,集「唱、做、念、打」於一體,在世界戲劇史上獨樹一幟,其主要特點,以集漢族古典戲曲藝術大成的京劇為例,一是男扮女、女扮男;二是劃分生、旦、淨、醜四大行當;三是有誇張性的化裝藝術--臉譜;四是「行頭」(即戲曲服裝和道具)有基本固定的式樣和規格;五是利用「程式」進行表演。漢族的民族戲曲,從先秦的"俳優"、漢代的「百紅」、唐代的「參軍戲」、宋代的雜劇、南宋的南戲、元代的雜劇,一直到清代地方戲曲空前繁榮和京劇的形成,戲曲始終紮根於漢族民間,為人民所喜聞樂見。

看戲至今仍然是漢族的主要娛樂活動之一。一般說來,北方人多喜看京劇,南方人則多愛好越劇,各種地方劇種都有其自己的觀眾物件。遠離故土家鄉的人甚至把聽、看民族戲曲作為思念故鄉的一種表現。

戲曲是中國傳統的戲劇形式。是包含文學、**、舞蹈、美術、武術、雜技以及各種表演藝術因素綜合而成的。它的起源 歷史悠久,早在原始社會歌舞已有萌芽,在漫長髮展的過程中,經過八百多年不斷地豐富、更新與發展,才逐漸形成比較完整的戲曲藝術體系。

先秦時期

(一)先秦——戲曲的萌芽期。《詩經》裡的「頌」,《楚辭》裡的「九歌」,就是祭神時歌舞的唱詞。從春秋戰國到漢代,在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。

從漢魏到中唐,又先後出現了以競技為主的「角抵」(即百戲)、以問答方式表演的「參軍戲」和扮演生活小故事的歌舞「踏搖娘」等,這些都是萌芽狀態的戲劇。

唐朝後期

(二)唐代(中後期)——戲曲的形成期。中唐以後,我國戲劇飛躍發展,戲劇藝術逐漸形成。

宋金時期

(三)宋金——戲曲的發展期。宋代的「雜劇」,金代的「院本」和講唱形式的「諸宮調」,從樂曲、結構到內容,都為元代雜劇打下了基礎。

元朝時期

(四)元代——戲曲的成熟期。到了元代,「雜劇」就在原有基礎上大大發展,成為一種新型的戲劇。它具備了戲劇的基本特點,標誌著我國戲劇進入成熟的階段。

其中最為傑出的作曲家為關漢卿,他的代表作《竇娥冤》歷來被後人稱頌。

明清時期

(五)明清——戲曲的繁榮期。戲曲到了明代,傳奇發展起來了。明代傳奇的前身是宋元時代的南戲(南戲是南曲戲文的簡稱,它是在宋代雜劇的基礎上,與南方地區曲調結合而發展起來的一種新興的戲劇形式。

溫州是它的發祥地)。南戲在體制上與北雜劇不同:它不受四折的限制,也不受一人唱到底的限制,有開場白的交代情節,多是大團圓的結局,風格上大都比較纏綿,不像北雜劇那樣慷慨激昂,在形式上比較自由,更便於表現生活。

可惜早期南戲的本子保留下來的極少,直到元末明初,南戲才開始興盛,經過文人的加工和提高,這種本來不夠嚴整的短小戲曲,終於變成相當完整的長篇劇作。例如高明的《琵琶記》就是一部由南戲向傳奇過渡的作品。這部作品的題材,**於民間傳說,比較完整地表現了一個故事,並且有一定的戲劇性,曾被譽為「南戲中興之祖」。

明代中葉,傳奇作家和劇本大量湧現,其中成就最大的是湯顯祖。他一生寫了許多傳奇劇本,《牡丹亭》是他的代表作。作品通過杜麗娘和柳夢梅死生離合的故事,歌頌了反對封建禮教,追求幸福愛情,要求個性解放的反抗精神。

作者給愛情以起死回生的力量,它戰勝了封建禮教的束縛,取得了最後勝利。這一點,在當時封建禮教牢固統治的社會裡,是有深遠的社會意義的。這個劇作問世三百年來,一直受到讀者和觀眾的喜愛,直到今天,「閨塾」、「驚夢」等片斷還活躍在戲曲表演的舞臺上,放射著它那藝術的光輝。

唐代是中國封建社會經濟、政治、文化高度發展的時期。正是在這個歷史時期,中華戲曲應運而生。高度發展的政治、經濟為戲曲的產生提供了重要的社會條件,蓬勃發展的文化藝術又為戲曲提供了無與倫比的物質基礎,從而大大地推進了它的形成歷程。

戲曲中傳統文化因素有哪些,戲曲的有關知識有哪些

中國戲曲具有很高的傳統技藝性。演員的唸誦 吐字 行腔 哭 笑 身段 動作,都有高度的技巧,處處講究形式美。可以說,中國戲曲是我國傳統文化藝術的瑰寶和典型代表。非常好。 沉夜孤星 中國戲曲是一種高度綜合性的戲劇形式,中國戲曲包含著詩 舞蹈 雕塑 美術 建築等各種藝術因素,也包含著詩 詞 曲 賦 散文 ...

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