1樓：奧利奧小米粉
1、《翁費勒的塞納河口》
向深處的空間，通過河岸線而處理得十分成功按照傳統，河岸線標誌著中景和遠景。在這幅畫上，出於莫奈自己的東西，就是表現在前景水的筆觸和雲的筆觸上的「頗能吸引觀眾的大膽感覺」；這些筆觸加強了畫面的傳統效果。
2、《日出·印象》
莫奈創作了揚名於世的「印象·日出」。這幅油畫描繪的是透過薄霧觀望阿佛爾港口日出的景象。直接戳點的繪畫筆觸描繪出晨霧中不清晰的背景，多種色彩賦予了水面無限的光輝，並非準確地描畫使那些小船依稀可見。
真實地描繪了法國海港城市日出時的光與色給予畫家的視覺印象。由於它突破了傳統畫法的束縛，有位批評家就借用此畫的標題，嘲諷以莫奈為代表的一批要求革新創造的青年畫家為「印象主義」，這一畫派以此得名。
3、《聖日爾曼·盧昂大教堂》
這幅畫對於他未來風格的發展具有更大的意義。此畫是他從羅浮宮的一個陽臺上畫的，這幅畫是要表現樹葉上的反光。並排的筆觸生動地表現了空氣的振動，依靠這些筆觸的結合而取得了綠黃色的光和綠黑色的影的生動效果。
這裡的用筆方法已經是印象主義的了，但色彩還不夠透明，甚至藍色的陰影也還是渾濁的；它們畫得就像是黑色。教堂和房子在顫動的樹葉相比之下顯得過於密集了。畫中沒有整體的形象，但樹葉的畫法卻給我們透露出一點莫奈的色彩理想來。
4、《穿綠衣的女士——卡美伊》
這幅肖像引起了爭論，但總的說來是成功的；有人甚至把它同馬奈的肖像畫相媲美。這幅肖像充分顯示出了莫奈的個性：他對造型的淡漠態度，以及這個女人的動勢和她的裙子上顫動的光都賦予整幅畫特殊的說服力；由此而產生了一種動力感和生動性。
這裡的畫面基本上是根據一幅**安排的，這說明莫奈並不介意使構圖服從了自然景物的偶然性。**本來也該使莫奈想到空間的深遠效果的，然而，莫奈對此也並未介意。但這幅油畫缺乏色調效果：
光線和陰影落在了人物所佔據的同一個平面上，因此，光線不能滲透人體，不能成為形的實體。
大片固有色起了過多的作用。所有這些合在一起，與其說是真實表現了所見的事物，不如說是一種公式，但這種公式正是一個空前大膽的綱領。
這一綱領的公式化一旦消失，光線便將滲入中間調子，生命也將滲透每一個筆觸，而整體的統一也就將要形成，那時，藝術就會變得花團錦簇，印象主義就要完全成熟了。
5、《聖拉查爾火車站》
每一個研究莫奈創作活動發展的人都會發現，如果說最初的命運促成了莫奈的發展趨勢，那麼後來就是他自己創造了他的命運。之所以莫奈成為「印象主義」風格奠基人、被他的朋友公認為「班首」，是因為莫奈不可動搖的堅強意志。
眾所周知，印象主義意味著感覺和觀察方式的變革，它不僅改變了繪畫，而且改變了雕塑、**、文學，就是到了今天，它也沒有失去影響力，仍然改變著我們。繪於2023年的「聖拉查爾火車站」是一幅表現巴黎火車站的畫，這是一個日常生活場面的實際「印象」。
莫奈神往於光線穿過玻璃頂棚射向蒸氣煙雲的效果，神往於從混沌之中顯現出來的機車和車廂的形狀。莫奈相信光線和空氣的神奇效果是最為重要的，他巧妙的平衡了畫面的調子和色彩，這幅畫出色的表現了力量、空間、對比和運動。
6、《睡蓮》
莫奈晚年最重要的一件作品是連作《睡蓮》。這是一部巨集偉史詩，是他一生中最輝煌燦爛的「第九交響樂」。2023年之後，莫奈與印象派的其他畫家們疏遠了，他在吉維尼造了一座小花園，住在裡面作畫。
他喜歡把水與空氣和某種具有意境的情調結合起來，這樣產生了《睡蓮》組畫。沿著水面，美麗的睡蓮一片片向湖面遠處擴來，畫家利用了樹的倒影，襯托出花朵的層次，是十分有創造性的構思。
莫奈把整個身心都投在這個池塘和他的睡蓮上面了，睡蓮成了他晚年描繪的主題。此後27年裡，他幾乎再也沒有離開過這個主題。
7、《野罌粟》
該畫作於2023年，當時莫奈的生活相對穩定。畫中的人物是畫家的妻子卡米耶和他們六歲的兒子讓。母子倆在田野裡採集鮮花，盡情享受著陽光，完全陶醉在大自然中。
《野罌粟》中的人物給人以輕柔的、富有節奏的動感，然而畫中那一片片鮮紅的斑塊才是這幅作品的要旨，是畫家對映入眼簾的光和色所做的如實描繪。
儘管這些斑塊的形狀具有罌粟的特徵，卻不是具體的，它們有的重疊在一起，有的被隨意擺放，有的為了表現是在後面而被縮小，然而晦暗、單調的背景更加突出了鮮亮明快的暖色調。
2樓：尤尤老師
1、《日出·印象》
19世紀七八十年代達到了它的鼎盛時期，其影響遍及歐洲，並逐漸傳播到世界各地，但它在法國取得了最為輝煌的藝術成就。以瞬間的印象作畫。
抓住一個具有特點的側面去做畫，所以他們必須疾飛畫筆把顏色直接塗在畫布上，他們只能多考慮畫的總體效果，較少的顧及枝節細部。印象主義的以粗放的筆法作畫。
2、《盧昂大教堂》
《盧昂大教堂》全作20幅的盧昂大教堂組畫中所見的景物都是同一面石牆，同一個角度。塔樓，門廊，尖塔和廊柱。
3、《維特尼附近的罌粟花田》
《維特尼附近的罌粟花田》當時社會正處於歐洲資產階級革命的大變革時期，是新興資產階級的資本原始積累和資本主義興起的時期，當時莫奈的生活相對穩定。畫中的人物是畫家的妻子卡米耶和他們六歲的兒子讓。母子倆在田野裡採集鮮花，盡情享受著陽光，完全陶醉在大自然中。
《維特尼附近的罌粟花田》中的人物給人以輕柔的、富有節奏的動感，然而畫中那一片片鮮紅的斑塊才是這幅作品的要旨，是畫家對映入眼簾的光和色所做的如實描繪。儘管這些斑塊的形狀具有罌粟的特徵，卻不是具體的，它們有的重疊在一起。
4、《睡蓮》
莫奈晚年最重要的一件作品是連作《睡蓮》。這是一部巨集偉史詩，是他一生中最輝煌燦爛的「第九交響樂」。2023年之後，莫奈與印象派的其他畫家們疏遠了，他在吉維尼造了一座小花園，住在裡面作畫。
他喜歡把水與空氣和某種具有意境的情調結合起來，這樣產生了《睡蓮》組畫。
沿著水面，美麗的睡蓮一片片向湖面遠處擴來，畫家利用了樹的倒影，襯托出花朵的層次，是十分有創造性的構思。莫奈把整個身心都投在這個池塘和他的睡蓮上面了，睡蓮成了他晚年描繪的主題。此後27年裡，他幾乎再也沒有離開過這個主題。
5、《野罌粟》
該畫作於2023年，當時莫奈的生活相對穩定。畫中的人物是畫家的妻子卡米耶和他們六歲的兒子讓。母子倆在田野裡採集鮮花，盡情享受著陽光，完全陶醉在大自然中。
《野罌粟》中的人物給人以輕柔的、富有節奏的動感，然而畫中那一片片鮮紅的斑塊才是這幅作品的要旨，是畫家對映入眼簾的光和色所做的如實描繪。
儘管這些斑塊的形狀具有罌粟的特徵，卻不是具體的，它們有的重疊在一起，有的被隨意擺放，有的為了表現是在後面而被縮小，然而晦暗、單調的背景更加突出了鮮亮明快的暖色調。
3樓：黃魚
印象·日出impression，sunrise
魯昂的聖母院系列rouennotre-dame
睡蓮系列waterlilies
4樓：狡猾的狐狸
《日出·印象》《遠眺魯埃斯》《聖西蒙農場的小徑》《哈弗港海邊》《靜物·牛肉》《退潮的哈佛港》《撐傘的賈克馬先生》《草地上的午餐》《釣魚船》《庭院中的女人》《高迪柏特夫人畫像》《聖達特勒斯的陽臺》《聖達特勒斯的懸崖》《聖達特勒斯海灘》《塞納河畔》《午餐》《喜鵲》《靜物·魚》《遊艇》《祖維爾的海邊》《祖維爾海灘》《綠色公園》《海德公園》《木橋》《魯昂風光》《貨物列車》《亞佳杜的春天》《喜歡讀書的少女》《亞佳杜的河水氾濫》《克倫畢斯寒冬的平原》《亞佳杜的罌粟花田》《盛開的蘋果花》《賽舟》《穿和服的女人》《莫奈夫人與其子》《聖·拉塞車站》《火雞》《花園》《散步在亞佳杜》《船上的畫室》《維杜尤的教堂》《霧中的維杜尤》《維杜尤之春》《維杜尤的田園風光》《開花的李子樹》《波拉山》《撐陽傘的女人》《貝尼裡的岩石》《春》《小船》《泛舟》《地中海》《一葉輕舟》《白楊木》《浮翁大教堂》《挪威風光》《滑鐵盧橋》《威尼斯的黃昏》《麥草堆》《睡蓮》
莫奈作品的特點是什麼
5樓：咪浠w眯兮
莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。光和影的色彩描繪是莫奈繪畫的最大特色。
克勞德·莫奈，被譽為「印象派領導者」，是印象派代表人物和創始人之一。莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。
莫奈將畢生精力獻給了對西方畫界產生了重要影響的印象主義，是以他為首的一批藝術家的不懈努力，突破了此前學院派的保守思想，極大地衝擊了19世紀後半葉佔據西方畫壇統治地位的官方藝術，從而為掀開西方現代繪畫史新的一頁，作出了重要貢獻。為後人留下了寶貴的藝術財富。
應該說莫奈是印象派畫家中最先獲得成功的人，儘管後來的野獸派、立體派、超現實主義等藝術流派，並未遵循印象派創立的一些原則，但創立這些流派的藝術家，都從印象派那裡汲取過營養。
莫奈創作了揚名於世的「印象·日出」。這幅油畫描繪的是透過薄霧觀望阿佛爾港口日出的景象。直接戳點的繪畫筆觸描繪出晨霧中不清晰的背景，多種色彩賦予了水面無限的光輝，並非準確地描畫使那些小船依稀可見。
真實地描繪了法國海港城市日出時的光與色給予畫家的視覺印象。
由於它突破了傳統畫法的束縛，有位批評家就借用此畫的標題，嘲諷以莫奈為代表的一批要求革新創造的青年畫家為「印象主義」，這一畫派以此得名。這幅畫在2023年開幕的印象派畫家第1次聯合展覽會上展出，這幅作品是莫奈畫作中最具典型的一幅。
莫奈《翁費勒的塞納河口》表現了豐富的中間調子和那種暗淡、沉著的色階。向深處的空間，通過河岸線而處理得十分成功按照傳統，河岸線標誌著中景和遠景。在這幅畫上，出於莫奈自己的東西，就是表現在前景水的筆觸和雲的筆觸上的「頗能吸引觀眾的大膽感覺」；這些筆觸加強了畫面的傳統效果。
6樓：女為己樂者容丶
他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。除此之外，莫奈對於色彩的運用相當細膩，他用許多相同主題的畫作來實驗色彩與光完美的表達。莫奈曾長期探索光色與空氣的表現效果，常常在不同的時間和光線下，對同一物件作多幅的描繪，從自然的光色變幻中抒發瞬間的感覺。
莫奈有哪些聞名於世的名畫作品，莫奈十大名畫分別指的是什麼？
我不是在這嗎 莫奈可以說是印象派的代表畫家了，無論是生前還是死後，都有著很高的讚譽，他最擅長的就是以色彩的疊加來突出畫面的光影效果。所以並不清晰的輪廓在他筆下也顯得有很強的表演力，而他也有十大名畫流傳於世。第一個就是 草地上的午餐 是他在25歲在戶外創作的一幅畫作，畫中兩男兩女在一起吃晚餐。他採用了...
屈原的作品有哪些特點，屈原的作品風格
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莫奈的畫《花園中的女人》是什麼時候畫的，畫的含義是什麼呢
晚淨天涼 一八八三年，莫奈來到了巴黎西北方的一個小鎮 吉維尼，在此作畫。熱愛大自然和園藝的莫奈開始逐步構建他夢想中的花園。這一年年底，他和另一個印象派大師雷諾阿一同到義大利旅行作畫，在那裡他發現了夢想中的花園。他在寫給妻子的一封信中寫道 這個花園與眾不同，恍如仙境，來自世界各地的植物長在土裡，渾然天...