1樓：冰原大陸
自從文藝復興時期，達芬奇系統的總結了明暗五調子的及透視學等美術繪畫的法則與理論之後，西方繪畫進入了高速的發展時期，這與結束「黑暗的中世紀」宗教統治，人文思想興盛也密不可分。但是從文藝復興到安格爾，西方的寫實一大特色就是「醬油調子」，即繪畫的暗部都是醬油色。寫實的技法不斷的完善，油畫的材料與技法的不斷的完善，在安格爾時期，古典寫實達到巔峰。
這個時期，照相機的發明嚴重的衝擊了繪畫，尤其是寫實繪畫的發展。因為在漫長的歲月裡繪畫以寫實為主的最大原因是，繪畫和雕塑是唯一的存形的手段，所以繪畫及雕塑都是寫實的。照相機的發明和使用打破這個需求，使得安格爾晚年發出了「繪畫藝術走向死亡了」。
但這個時期，因為畫展比較多，風景繪畫很流行，在法國一些畫家到自然界寫生時取得了發現，物體暗部陰影色彩不是「醬油調」的，而是豐富多彩的，於是以莫奈《日出》為代表的所謂「巴比鬆畫派」在畫展中展出了自己的作品，被保守的批評家戲虐的稱之為「印象派」。
當然，印象派的色彩實驗與研究，與當時是物理學光學的發展也是凡不開的，我們現代是色彩學理論就是源於「印象派」的繪畫實踐。
「印象派」的繪畫的發展後期有一個派別也很有意思——「點彩派」，就是運用紅黃藍黑幾個單純的色彩點組合畫面，讓視覺自動調和，色彩也很豐富，我猜想，現代的電視顯像原理可能**於此。
印象派之後除了三個偉大畫家：梵高、塞尚、高更，這三位畫家都接受了「印象派」的色彩實踐，採用印象派的色彩理論繪畫，因為經歷和理念不同，這三位畫家最終還分道揚鑣，走各自的藝術道路。但就是這三位畫家的各自的藝術風格嚴重影響了後來的畫家們，成為了西方現代美術的締造者。
西方現代美術首先從「野獸派」開始，和之後的無數流派一樣摒棄了寫實繪畫的道路，走上了表現主義的道路。至此，西方繪畫結束了古典寫實繪畫的發展，完全走向了抽象及表現的道路。
在這裡有三個因素，一個是照相機的發明，一個是物理學光學的發展，還有就是這三位特殊的畫家的影響。有興趣的可以尋找一下這三位畫家的經歷，一個比一個傳奇。
所以西方繪畫結束古典寫實繪畫走向表現不是偶然，是綜合因素造成的，與整個社會的發展息息相關。
樓主提的問題也是不確切的，時間段只能放在21世紀之前。21世紀之後，抽象表現主義走到了盡頭，寫實繪畫又重新被很多的畫家繼承和發展，以克勞德。伊維爾為代表，95年來中國講學，他的寫實繪畫我們稱之為「幻境畫派」，很寫實到了迷幻人眼的地步，當時中國各大美院都是派不少老師去學習的。
以上論述只是我個人的理解，有不正確之處，請專家指正。
2樓：日天木楠
其實那些都是過去式了，現在的繪畫已經不是什麼寫實，印象，表現，抽象的區別了，所有的表現手法只是一個手段，主要還是一種精神或是觀念的傳達，好的想法和恰當的表現手法才是一個好作品的關鍵
3樓：匿名使用者
印象派包括之前的都屬於寫實範疇的，從印象派開始包括後印象，立體 ，抽象主義，就開始不完全遵從自然，而把個人的更多主觀情感放進作品中
4樓：兔子鼠兒
呃，搜答案搜到同學的提問，我無語了 多多加油啊
為什麼說印象派是西方繪畫史上一個具有劃時代的藝術流派?
5樓：匿名使用者
印象派是19世紀中葉歐洲藝術從現實主義向現代主義過渡的重要階段，印象派畫家以創新的姿態登上法國畫壇，其鋒芒針對陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。印象派畫家吸收了寫實主義繪畫的營養，在繪畫中開始對室外自然光的研究和表現。根據「物體的色彩是由光的照射而產生，物體的固有色是不存在的」這一當時最新的光學理論，印象派畫家認為，景物在不同的光照條件下有不同的顏色。
印象派畫家倡導走出畫室、去戶外寫生，力求真實地刻畫自然，直接描繪陽光下的風景和日常生活，摒棄16世紀以來狹隘的褐色調。印象派的代表畫家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、西斯萊、畢沙羅等。在印象派之後，塞尚、高更和凡·高都認為繪畫不能僅僅像印象主義那樣去模仿自然光中的客觀世界，而應該更多地表現畫家對客觀事物的主觀感受，這就是大名鼎鼎的「後印象主義」三劍客。
此後，現代主義的藝術潮流層出不窮，世界藝術形式的大變革開始了。
6樓：☆咕嘟咕嘟
從印象派開始畫畫的就開始亂整了。
印象派繪畫在西方繪畫史上的地位和作用
7樓：匿名使用者
印象主義的出現是美術史上的一次較大的革命。始於十九世紀六十年代。它使美術進一步擺脫了對歷史、神話和宗教的依賴，也脫離了講故事的傳統方式。
畫家們大膽地拋棄傳統創作觀念和程式。內容和主題不在重要。關注的焦點轉移到純粹的視覺感受上。
但印象主義者並沒有拋棄再現的傳統，而是把形體再現變成了光色再現。
他們繼承了法國現實主義(realism)前輩畫家庫爾貝「讓藝術面向當代生活」的傳統,使自己的創作進一步擺脫了對歷史、神話、宗教等題材的依賴,擺脫了講述故事的傳統繪畫程式約束,藝術家們走出畫室,深入原野和鄉村、街頭,把對自然清新生動的感觀放到了首位,認真觀察沐浴在光線中的自然景色,尋求並把握色彩的冷暖變化和相互作用,以看似隨意實則準確地抓住物件的迅捷手法,把變幻不居的光色效果記錄在畫布上,留下瞬間的永恆影象。這種取自於直接外光寫生的方式和捕捉到的種種生動印象以及其所呈現的種種風格,不能不說是印象派繪畫的創舉和對繪畫的革命。印象派美術運動的影響遍及各國,獲得了輝煌的成就。
直到今天,他們的作品仍然是人類最受歡迎的藝術珍寶。
作為一種美術思潮，印象主義繪畫在世界美術史上具有重要地位，它推動了以後美術技法的革新與觀念的轉變，對歐美、日本乃至中國的畫家產生過或大或小的影響。
後印象主義：十九世紀末，一些曾受到印象主義鼓舞的畫家開始反對印象主義。對色彩及形體的表現性因素的自覺運用，成就了塞尚、凡·高、高更等一大批畫家。
他們是二十世紀各種主義的源頭。其中，塞尚更被尊為現代藝術之父。
後印象派從印象派發展而來的一種西方油畫流派。在十九世紀末，許多曾受到印象主義鼓舞的藝術家開始反對印象派，他們不滿足於刻板片面的追求光色，強調作品要抒發藝術家的自我感受和主觀感情，於是開始嘗試對色彩及形體表現性因素的自覺運用，後印象派從此誕生。
後印象主義畫派，注重如何在繪畫中強調錶現畫家的主觀情感和內心世界，不在片面追求外光和色彩效果在畫面上產生的真實感覺，而是具有更為主觀化的感情因素和象徵性的精神觀念。這種觀念的變革，具有劃時代的意義。比起西方現代繪畫的其他流派，我個人更喜歡後印象派的原因，也是由於這些藝術家在創作中充分地表現了自己的主觀情感和精神世界，而沒有受制於客觀的物件和自然技法的束縛。
他們的作品既不像「立體主義」、「超現實主義」那樣晦澀深奧，同時又能使觀者感受到深刻的藝術魅力。在中國文化裡莊子提出的"天人和一"思想在西方的這個時期出現了端倪。因為後印象主義繪畫熔鑄了個人的情感,思想，突破了西方客觀再現的藝術傳統,啟迪了兩大現代主義藝術潮流,即強調結構秩序的抽象藝術(如立體主義、風格主義等)與強調主觀情感的表現主義(如野獸主義、德國表現主義等)。
所以,在藝術史上,後印象主義被稱為西方現代藝術的起源。毋庸置疑，後印象派及其代表畫家的藝術價值將在世界藝術的歷史長河中永放光芒。
為什麼說印象派是歐洲傳統繪畫與現代繪畫的分水嶺
8樓：藝術真實
印象派之前是古典繪畫，架上繪畫，之後受印象一些大師的影響，開啟了好多種繪畫風格，和流派。**是要自己寫的吧，好好查查資料，瞭解一下印象派的背景，和前後時期的背景，這就應該能寫好了，不要在這裡伸手要。
9樓：韓野匡盼晴
其實那些都是過去式了，現在的繪畫已經不是什麼寫實，印象，表現，抽象的區別了，所有的表現手法只是一個手段，主要還是一種精神或是觀念的傳達，好的想法和恰當的表現手法才是一個好作品的關鍵
印象派、後印象派繪畫的成因及其在西方繪畫史上的重在歷史意義是什麼？ 20
10樓：芒種
印象主義的出現是美術史上的一次較大的革命。始於十九世紀六十年代。它使美術進一步擺脫了對歷史、神話和宗教的依賴，也脫離了講故事的傳統方式。
畫家們大膽地拋棄傳統創作觀念和程式。內容和主題不在重要。關注的焦點轉移到純粹的視覺感受上。
但印象主義者並沒有拋棄再現的傳統，而是把形體再現變成了光色再現。
他們繼承了法國現實主義(realism)前輩畫家庫爾貝「讓藝術面向當代生活」的傳統,使自己的創作進一步擺脫了對歷史、神話、宗教等題材的依賴,擺脫了講述故事的傳統繪畫程式約束,藝術家們走出畫室,深入原野和鄉村、街頭,把對自然清新生動的感觀放到了首位,認真觀察沐浴在光線中的自然景色,尋求並把握色彩的冷暖變化和相互作用,以看似隨意實則準確地抓住物件的迅捷手法,把變幻不居的光色效果記錄在畫布上,留下瞬間的永恆影象。這種取自於直接外光寫生的方式和捕捉到的種種生動印象以及其所呈現的種種風格,不能不說是印象派繪畫的創舉和對繪畫的革命。印象派美術運動的影響遍及各國,獲得了輝煌的成就。
直到今天,他們的作品仍然是人類最受歡迎的藝術珍寶。
作為一種美術思潮，印象主義繪畫在世界美術史上具有重要地位，它推動了以後美術技法的革新與觀念的轉變，對歐美、日本乃至中國的畫家產生過或大或小的影響。
*********************************************=
後印象主義：十九世紀末，一些曾受到印象主義鼓舞的畫家開始反對印象主義。對色彩及形體的表現性因素的自覺運用，成就了塞尚、凡·高、高更等一大批畫家。
他們是二十世紀各種主義的源頭。其中，塞尚更被尊為現代藝術之父。
後印象派從印象派發展而來的一種西方油畫流派。在十九世紀末，許多曾受到印象主義鼓舞的藝術家開始反對印象派，他們不滿足於刻板片面的追求光色，強調作品要抒發藝術家的自我感受和主觀感情，於是開始嘗試對色彩及形體表現性因素的自覺運用，後印象派從此誕生。
後印象主義畫派，注重如何在繪畫中強調錶現畫家的主觀情感和內心世界，不在片面追求外光和色彩效果在畫面上產生的真實感覺，而是具有更為主觀化的感情因素和象徵性的精神觀念。這種觀念的變革，具有劃時代的意義。比起西方現代繪畫的其他流派，我個人更喜歡後印象派的原因，也是由於這些藝術家在創作中充分地表現了自己的主觀情感和精神世界，而沒有受制於客觀的物件和自然技法的束縛。
他們的作品既不像「立體主義」、「超現實主義」那樣晦澀深奧，同時又能使觀者感受到深刻的藝術魅力。在中國文化裡莊子提出的"天人和一"思想在西方的這個時期出現了端倪。因為後印象主義繪畫熔鑄了個人的情感,思想，突破了西方客觀再現的藝術傳統,啟迪了兩大現代主義藝術潮流,即強調結構秩序的抽象藝術(如立體主義、風格主義等)與強調主觀情感的表現主義(如野獸主義、德國表現主義等)。
所以,在藝術史上,後印象主義被稱為西方現代藝術的起源。毋庸置疑，後印象派及其代表畫家的藝術價值將在世界藝術的歷史長河中永放光芒。
印象派歷史意義，印象派繪畫的歷史意義
印象派繪畫的最重要成就，就是發現和表現戶外自然光下的色彩，捕捉大自然的瞬間變化。為了捕捉瞬間的 印象 印象派繪畫在構圖上往往較為隨意，力求突出畫面的偶然性，增加畫面的生動和生活氣氛，凸顯對內心主觀意象的表達。需要提醒的是欣賞印象派繪畫最好不要距畫太近，若貼近看則會感覺色彩支離沒有混合。印象派強調畫家...
法國收藏大量印象派繪畫大師的作品的是什麼博物館
法國印象派繪畫重要展館 奧塞博物館 奧塞博物館是法國法國旅遊十大景點之一，位於市中心的奧塞博物館，緊鄰塞納河畔，對岸是杜樂利宮，是當今巴黎三大藝術寶庫之一，以收藏19 20世紀印象派畫作為主，而雷諾瓦的加雷特磨坊舞會 梵谷自畫像 莫內的藍色睡蓮等作品都是鎮館之寶。1898年奧塞博物館的原址為巴黎通往...
什麼是印象派畫家
印象派繪畫 impressionism 是西方繪畫史上劃時代的藝術流派，19世紀七八十年代達到了它的鼎盛時期，其影響遍及歐洲，並逐漸傳播到世界各地，但它在法國取得了最為輝煌的藝術成就。19世紀後半葉到20世紀初，法國湧現出一大批印象派藝術大師，他們創作出大量至今仍令人耳熟能詳的經典鉅作。其代表作品中...