1樓：匿名使用者
(意)達·芬奇(leonardo da vinci，1452—1519)
達·芬奇的《蒙娜麗莎》,與米勒的《晚鐘》作為最寶貴的名畫之一,在世界上享有盛譽。
2023年這幅《蒙娜麗莎》引起了一起不尋常的事件.一位義大利人從巴黎的羅浮宮中將這幅畫盜走.當這一訊息被報道出來之後,惋惜名畫被盜的呼聲,不僅在法國,甚至在世界的各個地方都沸騰起來。
關於《蒙娜麗莎》的蹤跡,兩年間沒有發現任何線索;但是值得慶幸的是,不久羅浮宮又迎來了這幅畫歸來的日子.當時的廣大群眾對於《蒙娜麗莎》的歸來是多麼的喜笑顏開啊.從一幅畫就在世界上掀起了如此的軒然大波來看,便可以瞭解到偉大畫家的作品具有何等巨大的力量和不可估量的價值。
《蒙娜麗莎》的另一個標題叫《美麗的喬孔達》.根據可靠的書面記載,畫上的夫人是那不勒斯人,據說她的真名叫凱拉爾基妮.不過,2023年她與弗朗切斯科·德爾·喬孔達結婚之後,人們便叫她喬孔達夫人了,達·芬奇畫這位夫人的時候,她大約30歲左右。
瓦薩里關於這幅婦女像,留下了非常詳細的記錄。
芬奇創作這幅畫的動機,是由於蒙娜麗莎長得非常漂亮.為了在畫中充分地表現出來,他做了周密的準備之後才著手創作.芬奇在描繪喬孔達夫人的時間裡,為了自始至終地使夫人感情溫和、面帶笑容.
他盡了最大的努力,不斷在夫人的周圍安排**師、歌手以及舞蹈家等.從這幅畫像上便可以看到,芬奇的這種做法是怎樣出色地將夫人的感情表現出來的啊.因此,不論誰看到芬奇這幅畫的時候.
都會發現一種永恆的微笑呈現在夫人的臉上.它似乎不是出自人類之手,而是上帝創造的真正藝術.所以這幅畫被公認為勝過以前所有肖像畫的世界傑作,也絕非偶然。
瓦薩里在這篇文章中,對《蒙娜麗莎》的微笑,作了有力而且美好的評價.據說芬奇畫這幅畫共花費了4年的時間,儘管如此,他還是認為沒有達到自己預期的描寫效果,然而最後也沒能再做修改.雖然如此,《蒙娜麗莎》卻以一種前所未有、與眾不同的魅力吸引著人們.
我常常站在《蒙娜麗莎》的畫前,開始的時候只是沉浸在恍惚之中.在長久的凝視之後,先是感覺到畫中的某種生命復活起來,接著看到了她嘴邊浮現出的微笑,最後又從她那恬靜的雙眼以及臉上呈現出的謎一般的微笑中,情不自禁地感覺到了令人神往的韻律.據說在國外有位男子為了解開這不可思議的"微笑之謎",最後終於發了瘋。
除了臉部外,給人留下深刻印象的就屬夫人那雙高貴纖細、而且美麗無比的手了.它也不由地勾起我的長久的、無窮無盡的興趣.象牙雕刻般的手指中流動著紅色的血液,光潤的雙手搭在一起,雙手的纖細形狀確定了手的穩定美。
這幅肖像畫中的風景,起到了意想不到的背景效果,廣闊的自然風光襯托著夫人,向遠方伸展去.我們欣賞背景必須留心注意的是,這幅畫中的風景絕不能認為是現實存在的風景.必須懂得這一切只不過是從純粹的裝飾性作用的角度描繪的.
最後值得我們注意的是喬孔達夫人身著的柔軟而且帶美的衣褶的衣裳,看上去似乎非常單純,這是芬奇用一種綠灰色帶光澤的色調將衣裳描繪出來的.這種衣裳會使人陶醉於散發著芳香的夫人肉體.從袒露的雪白的胸部至衣下流動著的曲線美,與目光和嘴角的微笑一起,充滿了驚人的力量,直逼觀眾。
這幅奇妙又富有魅力的肖像畫,給當時佛羅倫薩藝術界留下的印象是不可磨滅的.有誰能用如此生動美麗的線條,描繪出這樣美麗的夫人呢.毋需說,在當時的佛羅倫薩沒有一位畫家能與芬奇比肩。
2樓：匿名使用者
1503-1507之間創作的。達芬奇用了4年的時間都沒有畫完。
3樓：匿名使用者
1503-2023年期間作的。
4樓：匿名使用者
創作時間大約在1503-2023年,作者萊奧納多-達芬奇
達芬奇畫蒙娜麗莎用了幾年？？？？
5樓：不是苦瓜是什麼
《蒙娜麗莎》創作時間，大約從2023年至2023年。該幅畫創作於達·芬奇人生的轉折點，即從服務了17年的米蘭斯佛扎宮廷，回到了佛羅倫斯。
很有可能在那段時間裡，達·芬奇贏得了政治家馬基維利的支援，他主要從事軍事工程，利用業餘時間創作繪畫作品。達·芬奇畫完《蒙娜麗莎》之後，便投入到了亞諾河改造計劃。
《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽的肖像畫傑作。它代表達·芬奇的最高藝術成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。畫中人物坐姿優雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀「無界漸變著色法」般的筆法。
畫家力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合，對於人像面容中眼角脣邊等表露感情的關鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關係，達到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神祕莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術史家稱為「神祕的微笑」。
6樓：牙牙的弟弟
大約3年。
《蒙娜麗莎》創作時間，大約從2023年至2023年。該幅畫創作於達·芬奇人生的轉折點，即從服務了17年的米蘭斯佛扎宮廷，回到了佛羅倫斯。
到了佛羅倫斯後達·芬奇贏得了政治家馬基維利的支援，他主要從事軍事工程，利用業餘時間創作繪畫作品。達·芬奇畫完《蒙娜麗莎》之後，便投入到了亞諾河改造計劃。
7樓：匿名使用者
《蒙娜麗莎》是木板油畫 規格77*53釐米。成畫於約1503-2023年。當時的背景當然是文藝復興。
文藝復興是以人文主義為旗幟的一場深刻的思想解放運動。 他肯定人在現實生活中的價值與地位，尊重人的情感，讚美人的力量。反對宗教對人的精神束縛和思想禁錮。
崇尚科學精神，探索真理與知識，反對愚昧和虛偽的神學觀念.《 蒙娜麗莎》（達芬奇）一個叫佐貢多的富有商人，請他為他年輕美貌的妻子蒙娜.麗莎畫一幅肖像。
這幅肖像花了達.芬奇四年的時間，當他完成這幅肖像之後，不願把它交給佐貢多或其他任何人。當他受到法國國王的邀請時，便帶著這幅肖像離開義大利去了法國。
達.芬奇是在法國去世的，這就是為什麼《蒙娜.麗莎》這幅畫在法國的緣故，它是法國人民為之驕傲的財富
——另傳說達芬奇光是畫蒙那麗莎的嘴脣就花了十二年，乃誤傳也！
達芬奇畫《蒙娜麗莎》花了幾年時間﹖
8樓：阿沾
《蒙娜麗莎》創作大約花了3年，從2023年至2023年。
該幅畫創作於達·芬奇人生的轉折點，即從服務了17年的米蘭斯佛扎宮廷，回到了佛羅倫斯。很有可能在那段時間裡，達·芬奇贏得了政治家馬基維利的支援，他主要從事軍事工程，利用業餘時間創作繪畫作品。達·芬奇畫完《蒙娜麗莎》之後，便投入到了亞諾河改造計劃。
《蒙娜麗莎》的姿勢，已經昇華為一種神聖的符號，它不僅僅是藝術規律問題，不僅僅是對文藝復興人文思想粗糙大潮的衝擊，而是心靈迴歸者、覺醒者心中的一個崇高細緻理想的顯現。
《蒙娜麗莎》具有另一種難以說明的象徵意義，如佛的坐勢、站勢、講道姿勢，菩薩的動勢，**的幾種象徵性姿勢：如兩手攤開，一手持十字，一手指天，這有某種非世俗的意味，不是做作，而是不得不是如此，是最不自然最自然，最不簡單最簡單，最輕鬆最沉甸甸的樣式。
《蒙娜麗莎》的表情，像東方佛教中佛陀的表情一樣，是非凡人所能做出來的。「蒙娜麗莎」不是因為了什麼而微笑，她只是靜靜地在那，臉上是自然地出現的一種永恆的、無所謂表情的表情。
《蒙娜麗莎》的美學意義，主要在於人物形象煥發出的人性的光輝；而在這之前，即使是人的形象，也帶有或多或少的宗教氣息。
達·芬奇在《蒙娜麗莎》繪畫中，成功地運用了「漸隱法」繪畫技法。「蒙娜麗莎」人物形象，與背景界限不太明晰，人物輪廓不那麼明確，彷彿融人背景之中。
尤其是在該人物形象的眼角和嘴角處，作者是著意使用了「漸隱法」繪畫技法，讓眼角和嘴角漸漸融人柔和的陰影之中，從而造成了含蓄的藝術效果，極大地豐富了形象的意蘊。
《蒙娜麗莎》幅肖像中，那雙眼睛周圍、那生動的紅色小圈和毛髮，不經過最精細的刻畫，是無法表達出來的。眼臉也自然得體，睫毛濃密，每一根都經過細緻的描繪，曲折自如，宛如出自皮下，極為逼真。
鼻尖上那純美柔嫩的粉色鼻孔真是栩栩如生。嘴脣微翕，從玫瑰紅脣到鮮嫩的粉頸，無處不是生動的肌膚而非顏料堆砌。如果人們凝神**喉頭的凹陷之處，彷彿還能感受到脈搏的跳動。
9樓：那個閃電
《蒙娜麗莎》創作大約花了3年，從2023年至2023年。
《蒙娜麗莎》油畫作品經過了四個創作階段：
第一層，是一幅對未知物件的肖像草稿，從輪廓可以看出，有較大的頭、鼻、雙手和較小的嘴脣；
在第二層裡，達·芬奇用一幅《佩戴珍珠髮飾的肖像畫》覆蓋了最初的草稿。
第三層，是2023年創作的《麗莎·格拉迪尼肖像》，帕斯卡認為這才是蒙娜麗莎的原貌，也是他所認為的「另一幅女人的畫像」。畫中的蒙娜麗莎眼睛看向左邊，面帶微笑，這是當時標準的肖像畫模樣。
第四層，是《蒙娜麗莎》油畫作品：臉微微向右轉了過來，就連目光也是向右的。
10樓：課文與閱讀
達芬奇2023年 回到佛羅倫薩，開始繪製《蒙娜麗莎》。最可信的說法是畫了4年，即約1503-2023年。
再根據2023年5月，魯迅美術學院編寫的《西方美術名作鑑賞辭典》（由吉林美術出版社出版）《蒙娜麗莎》詞條佐證，也是四年。
在最新的發現中達芬奇的作品有三個不同的蒙娜麗莎，第三個「隱藏的肖像」最令人驚訝，因為這是第一版的蒙娜麗莎，時間很可能在2023年，之後的數年內，達芬奇陸續在這個基礎上畫了第二版的蒙娜麗莎。
《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽的肖像畫傑作。它代表達·芬奇的最高藝術成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。畫中人物坐姿優雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀「無界漸變著色法」般的筆法。
500多年來歷史學家們一直為達·芬奇名畫《蒙娜麗莎》的原型眾說紛紜，爭論不休。尤其是畫中人臉上神祕的微笑是人們猜測的不解之謎。
11樓：薔如彤
達芬奇花了12年的時間才把蒙娜麗莎給畫出來。
12樓：匿名使用者
達芬奇2023年 回到佛羅倫薩，開始繪製《蒙娜麗莎》,這幅畫畫了4年。
達芬奇畫蒙娜麗莎的時代背景
13樓：匿名使用者
文藝復興是盛行於14世紀到17世紀的一場歐洲思想文化運動。在中世紀晚期發源於佛
羅倫薩，後擴充套件至歐洲各國。歐洲源自對**教統治下中世紀的批判，產生了世俗價值觀念。
人的觀念在達·芬奇等藝術家的觀念里居於核心的地位，《蒙娜麗莎》也展現了神性和人性的光輝，肯定了人從自然狀態脫離而存在的意義。
畫中女子被公認稱為「蒙娜麗莎」，實際在歷史上她另有其名，據藝術史家考證後得知她原名叫做麗莎·蓋拉爾迪尼（lisa gherardini），是當時佛羅倫薩城的一位富商德爾·喬孔多（francesco del giocondo）的妻子。
麗莎在她的丈夫去世後成為了一名修女，並在2023年去世。在前幾年，考古學家們在佛羅倫薩的一家修道院挖出了一具女性遺骨，經證實很有可能是麗莎本人。
擴充套件資料
《蒙娜麗莎》油畫：該作品經過了四個創作階段：
第一層，是一幅對未知物件的肖像草稿，從輪廓可以看出，有較大的頭、鼻、雙手和較小的嘴脣；
在第二層裡，達·芬奇用一幅《佩戴珍珠髮飾的肖像畫》覆蓋了最初的草稿。
第三層，是2023年創作的《麗莎·格拉迪尼肖像》，帕斯卡認為這才是蒙娜麗莎的原貌，也是他所認為的「另一幅女人的畫像」。畫中的蒙娜麗莎眼睛看向左邊，面帶微笑，這是當時標準的肖像畫模樣。
第四層，是《蒙娜麗莎》油畫作品：臉微微向右轉了過來，就連目光也是向右的。
為什麼達芬奇的《蒙娜麗莎》這幅畫這麼有名啊
因為它有很多個 據說 據說之一是，蒙娜麗莎 是達芬奇的自畫像。呵呵，純屬搗亂。但是說實在的，馬蒂斯說了 產生歧義越多的畫就是越好的繪畫 嘛。我喜歡有很多故事的作品，比如這張 蒙娜麗莎 不俗莞爾 當你盯著她的眼睛的時候，你會覺得她似乎在微笑可當你凝視她的嘴時,卻覺得她其實並沒有笑 人的笑容主要表現在眼...
達芬奇畫的蒙娜麗莎是雙性人嗎，達芬奇畫的蒙娜麗莎到底是誰？
蒙娜麗莎是佛羅倫薩一個木材商人的妻子。就這麼簡單，那個時候沒有照相機，有錢人都喜歡畫肖像。只是千百年來 蒙娜麗莎 被神話了，受到的讚譽太多了。當人們對她的推崇達到飽和，不再有更新的創意時，歪曲 嘲弄就應運而生。甚至現在還有人作為一門學科來研究，包括各種猜測和推斷。其實，未來也許會解答關於此畫的疑問，...
為什麼達。芬奇《蒙娜麗莎的微笑》，是世界名畫
原因1 畫因人名。達.芬奇是義大利文藝復興時期著名的科學家，畫家，工程師。在物理學，醫學，數學，機械工程製造等方面都有傑出貢獻。被恩格斯稱為 百科全書 式的人物。2 畫因畫名。蒙娜麗莎 是達.芬奇的重要作品。生動的描繪了蒙娜麗莎嫻靜溫柔的女性形象。造型嚴謹，神態端莊自然，形神兼備。3 畫因史名。蒙娜...