1樓：小·荷·花
元曲 繼唐詩、宋詞之後蔚為一文學之盛的元曲有著它獨特的魅力：一方面，元曲繼承了詩詞的清麗婉轉；一方面，元代社會使讀書人位於「八娼九儒十丐」的地位，政治專權，社會黑暗，因而使元曲放射出極為奪目的戰鬥的光彩，透出反抗的情緒；鋒芒直指社會弊端，直斥「不讀書最高，不識字最好，不曉事倒有人誇俏」的社會，直指「人皆嫌命窘，誰不見錢親」的世風。元曲中描寫愛情的作品也比歷代詩詞來得潑辣，大膽。
這些均足以使元曲永葆其藝術魅力。
2樓：匿名使用者
你說的是曲牌麼 宋詞元曲都有事曲牌體
如果用於現代**麼。。。
哈哈 古曲新唱好了 聽聽哈輝的《子衿》 就應該是你所說的這種形式
3樓：蘇易山
元曲嗎！還是不錯的！
簡單介紹一個我國古代文學藝術形式
4樓：匿名使用者
漢賦是在漢代湧現出的一種有韻的散文，它的特點是散韻結合，專事鋪敘。從賦的形式上看，在於「鋪採擒文」；從賦的內容上說，側重「體物寫志」。漢賦的內容可分為5類：
一是渲染宮殿城市；二是描寫帝王遊獵；三是敘述旅行經歷；四是抒發不遇之情；五是雜談禽獸草木。而以前二者為漢賦之代表。賦是漢代最流行的文體。
在兩漢400年間,一般文人多致力於這種文體的寫作，因而盛極一時，後世往往把它看成是漢代文學的代表。
[編輯本段]漢賦的結構
漢賦在結構上，一般都有三部分，即序、本文和被稱作「亂」或「訊」的結尾。漢賦寫法上大多以豐辭縟藻、窮極聲貌來大肆鋪陳，為漢帝國的強大或統治者的文治武功高唱讚歌，只在結尾處略帶幾筆，微露諷諫之意。
[編輯本段]漢賦的類別
漢賦分為大賦和小賦。大賦又叫散體大賦，規模巨大，結構恢巨集，氣勢磅礴，語彙華麗，往往是成千上萬言的長篇鉅製。西漢時的賈誼、枚乘、司馬相如、揚雄，東漢時的班固、張衡等，都是大賦的行家.
小賦揚棄了大賦篇幅冗長、辭藻堆砌、捨本逐末、缺乏情感的缺陷，在保留漢賦基本文采的基礎上，創造出篇幅較小、文采清麗、譏諷時事、抒情詠物的短篇小賦，趙壹、蔡邕、禰衡等都是小賦的高手。
[編輯本段]賦的產生和發展
中國漢代文體。作為文體名稱，它淵源於 荀子 的《賦》；作為文學體制，它直接受到屈宋楚辭和戰國恣肆之風的極大影響。由於漢帝國經濟發達，國力強盛，為漢賦的新興提供了雄厚的物質基礎；而統治者對賦的喜愛和提倡，使文人士大夫爭相以寫賦為能事，漢賦遂成為漢代400年間文人創作的主要文學樣式。
賦作為一種文體，早在戰國時代後期便已經產生了。最早寫作賦體作品並以賦名篇的可能是荀子。據《漢書
5樓：love落葉楓香
中國古代文學藝術具有五個主要特徵:一是獨特的地理和民族背景使它既豐富多彩,又具有強烈的趨同性和凝固力;二是具有強烈的人本精神;三是社會教化與個體抒情並重的多重功能;四是與時俱進與海納百川的自我革新能力;五是尚中貴和與氣韻生動的審美趣尚。這些特徵說明中國古代的文學藝術直觀地反映著中華民族的文化性格,它是中華傳統文化中極為重要的組成部分。
中國古代文學藝術曾經對古代中國社會產生巨大的影響,它也應該對現代中國社會產生深刻的影響
6樓：匿名使用者
藝術真實 往往 包括 作品的寫作手法，獨特的文學風格，
如人物特色，環境特色，留下的對後人影響的文學價值都是藝術特色
7樓：匿名使用者
一、文學與繪畫的區別與相通
文學以語言符號描寫世界，作用於人的想象，是語言的藝術。繪畫以線條、色彩等符號描繪世界，作用於人的視覺，是視覺藝術。由此構成二者的區別。
文學與繪畫作為兩種不同的藝術樣式，彼此之間存在著形態方面的差異。這種差異最清楚地表現在二者塑造藝術形象使用的媒介符號的不同。德國學者萊辛(gotthold ephraim lessing，1729-1781)對詩（文學）與畫的界限做過專門的論述：
「既然繪畫用來摹仿的媒介符號和詩所用的確實完全不同，這就是說，繪畫用空間中的形體和顏色而詩卻用時間中發出的聲音；既然符號無可爭辯地應該和符號所代表的事物互相協調；那麼，在空間中並列的符號就只宜於表現那些全體或部分本來也是在空間中並列的事物，而在時間中先後承續的符號也就只宜於表現那些全體或部分本來也是在時間中先後承續的事物。」 [①] 繪畫用的是「自然符號」即形體和顏色，文學用的是「思想符號」即語言。萊辛認為，因為繪畫用的是自然符號，所以它適合表現在空間中並列的事物，即靜態的事物；而文學用的是語言符號，因此適合於表現前後持續的事物，即動態的事物。
萊辛的觀點揭示了文學與繪畫之間的區別。文學通過語詞這種抽象的「思想符號」來充當藝術媒介，而「任何詞（語言）都已經在概括」 [②] ，所以，一般來說，文學缺乏繪畫所具有的色彩、線條、形體等自然符號的具體性而帶有一定的抽象性。
文學與繪畫之間既有差異性，同時又有共同性，是可以相通的。例如古希臘西蒙尼底斯(simonides，556～496 b.c.
)就說過：「畫是無聲詩，詩是有聲畫」。宋代蘇軾也說過：
「味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。」他們的意思都在強調文學與繪畫是可以相通的。
首先，詩與畫的相通集中體現在它們可以相互轉化和配合。繪畫的特點是善於描繪空間形象，作用於詩可以使其增強形象性；文學善於傳達人的情意，影響到繪畫可以使其獲得畫意的深刻表現。詩可以轉化為畫，畫也可以轉化為詩。
中國藝術歷來講究「詩情畫意」，詩情可以轉化為畫意，畫意也可以轉化為詩情。詩情和畫意之間的互動、轉化和配合，可以塑造出更生動立體的藝術形象。如宋代畫院考試時就曾以「踏花歸去馬蹄香」的詩句為題，要求考生在繪畫的二維空間畫出時間，畫出詩意。
一考生以夕陽和野花為背景，畫一書生騎馬緩緩走來，幾隻蝴蝶圍著馬蹄飛舞。這就把「歸來」的動態，和富於詩意的「香」都通過畫面體現了出來。老舍也曾以「蛙聲十里出山泉」為題請齊白石作畫，白石老人在畫中以奔流的泉水中嬉戲的蝌蚪生動地傳達出了詩意。
其次，**與繪畫都屬於「再現藝術」，它們的相通體現在**可以表現繪畫性。波斯彼洛夫認為：「在各個時代的文學裡都能看到作家與畫家在風景畫、室內裝飾、靜物寫生、肖像畫等方面的特殊競爭。
」 [③] **具有繪畫性，在於**自身的特點。**可以把心理世界轉化為物理世界，如魯迅在《紀念劉和珍君》裡說：「我將深味這非人間的濃黑的悲涼。
」這樣的描寫使「悲涼」這種內心情緒體驗以一種物理物件的畫意方式被讀者所把握。**還可以將想象的世界轉化為現實世界。在對人的內心幻想的展示上，**比繪畫更勝一籌，因為**描寫的「畫」具有一種間接性，它是通過欣賞主體的審美想象而實現的。
**之畫的獨特性，決定了**的描繪有其自身的規律。第一，**對物象的描繪要簡練。**中的畫面必須通過讀者的想象才能呈現，而一旦冗長的描繪打破了印象的完整性，想象便會失去作用。
所以，**中描繪性的詞彙應單
一、簡潔。如魯迅在《祝福》中對老年祥林嫂外貌的描寫，沒有面面俱到的刻畫，沒有重複的形容，寥寥數語就使讀者對這個飽受封建勢力摧殘的女人有了一個深刻的印象。第二，**對物象的描繪要與人的感知相結合。
如夏綠蒂·勃朗特在《簡·愛》中的一段描寫：「……寒冷的冬風就帶來了一片片陰沉沉的烏雲，接著，無孔不入的雨點就噼噼拍拍地落下來。再到戶外去活動是絕對不可能了。
」**中的「物」如「寒冷的冬風」、「烏雲」、「雨點」都是通過人物的感知而顯現出來。同時它訴諸讀者的整體感覺而不僅是單純的視覺，這樣就調動了讀者的審美感受，在想象的世界裡去體驗它，而物質的畫面也就進入了讀者的審美視野。第三，**對物象的描繪要帶有情感因素。
正如老舍所說：「**是些畫面，都用感情串連起來。畫面的鮮明或暗淡，或一明一暗，都憑所要激起的情感而決定。
」 [④] 感情既能激發讀者的共鳴和興趣，也決定著被描寫客體的「清晰度」。由於感情的溝通，便使**的畫面親切感人而且清晰可見。
8樓：匿名使用者
中國古代文學藝術具有極為豐富的內容和多樣化的體系。它有詩歌、散文、戲劇、**、**、舞蹈、繪畫、雕塑、工藝、建築等多種藝術型別，有藝術構思、藝術形象、藝術表現、藝術風格、創作方法等多方面的文藝理論。在藝術表現方面，又涉及到文與氣、文與理、文與質、文與性、情與景、情與理、情與性、形與神、形與意，風骨與辭采，法度與自然等一系列的概念和範疇。
且從文學藝術的歷史發展來看，在不同時代又有不同的形式、內容和風格。
文學的藝術表現形式是什麼? 詳細點
9樓：匿名使用者
文學是語言文字的藝術(文學是由語言文字組構而成的，開拓無言之境)，往往是文化的重要表現形式，以不同的形式（稱作體裁）表現內心和再現一定時期，一定地域的社會生活.
由於出版和教育的進步以及社會的全面發展，已經失去其壟斷地位成為大眾文化的一支。產生了所謂的嚴肅文學和通俗文學或大眾文學之分。
文學類別
1、按體裁分為：口頭文學、書面文學、網路文學三大類；
2、按時間分為：古代文學，近代文學，現代文學和當代文學。他們的範圍都是隨著讀者而不斷遷移的；
3、按地域分為：外國文學，中國文學、臺灣文學……
4、按讀者分為：
a、 按年齡有兒童文學，**文學等；
b、按讀者群體及內容分為嚴肅文學和通俗文學或大眾文學、民間文學、少數民族文學、宗教文學...
5、按內容分為：史傳文學、紀實文學、奇幻文學、報道文學...
6、按表達體裁分為：**、散文、詩歌、報告文學、戲劇、歌劇、劇本、民間傳說、寓言、筆記**、野史、童話、對聯和笑話等；其他如史傳、哲理、賦、駢文、小品文、文學批評、有文字劇情架構的電腦遊戲(含遊戲主機)與動漫...
7、按創作理念分為：浪漫主義文學、現實主義文學...
10樓：匿名使用者
（1）現代主義文學藝術的主要表現形式：
西方文學藝術發展到19世紀末20世紀初，出現了一個新的、頗有點奇異的現象，人們給它一個概括的稱呼，叫做「現代派」（現代主義）。「現代派」（現代主義）是對一系列標榜反傳統的作家、藝術家及其作品的統稱。近百年來人們對它的評價譭譽不一，褒貶各異。
褒者認為現代派是用藝術的形式，對人類精神世界進行探索、認識和表現。貶者認為現代派文學藝術的本質是「反傳統」的，作品價值不高，縣常常違背文學規律，是沒落、腐朽的文學。總的來說，現代派文學藝術的產生，是對以理性為核心的西方傳統的反向運動，分析其藝術表現手法有助於我們對「現代派」的客觀評價：
第一，象徵。表現一事物（包括思想），可以不直說其本身，而去說與它有某種聯絡和相似點的另一事物，從而使要說的事物（或思想）通過另一事物來聯想和暗示出來。其結果一方面可增強藝術的感染力，同時也會使作品產生多種解釋，它增大了作品的意義和含量及欣賞的情趣，同時也導致了作品的晦澀和引起漫無邊際的猜想，以至於帶來種種神祕主義和不可知論的色彩。
第二，意識流。這是一種心理描寫技巧，主要特點是打亂時間的邏輯順序，以時間的錯亂和顛倒來表達人的思想意識不受拘束的自由流動，它可以使人的思想添上想像的翅膀飛躍馳騁。
第三，同時性。它同意識流技巧有密切關係，其特點是把不同時間和不同空間的沒有什麼邏輯聯絡的事物放在一起，像同時發生的那樣加以表現。對一個人或物件，也可以把它們的幾個側面放在同一平面上同時加以表現。
同時性手法會使藝術產生立體感，又可以使描寫敘述更加簡潔，對錶現複雜的現代社會生活和人的心理活動，也不失為一種有價值的方法。
第四，冷漠。這是指作者和人物的關係，是一種敘事手法和語調。現代派主張，在人物和讀者之間不要橫亙著一個作者，去充當解釋說明的角色，代替人物說話和為讀者解決問題，使人物變成作者的傳聲筒和傀儡，同時把作者變成讀者的保姆。
相反，他們認為，必須讓讀者直接進入人物的意識，就像進入磨房一樣。現代派欣賞契訶夫的話：「作家的態度越是客觀，所產生的印象越是有力。
」這樣我們就會理解現代派作家、藝術家在敘述和描寫時的那種「局外人」似的冷漠語調，甚至他們筆下的人物和畫面越是荒誕和恐怖，藝術家越是異常平靜。
第五，荒誕。這一手法在表現主義、立體主義、存在主義、新**、黑色幽默和魔幻現實主義等流派作家、藝術家的作品中被廣泛運用。荒誕就是不和諧，失去正常的節奏，或表現為變形、解體，把物件按主觀意圖和概念重新組合，或表現為行動、語言的怪誕反常，環境背景的雜亂無章等。
其中變形是荒誕的主要表現。如何看待現代派藝術中的變形問題是評價現代派的焦點問題之一，變形的結果使作家筆下的人和世界，距我們的認識和習慣太遠，其中的某些東西是讀者和觀賞者百想不得其解的。因為它們本身就是作者的「白日夢」和心理**的反映。
一味追求變形，使得一些現代派作品越來越脫離群眾，以至於成為少數人玩世不恭和遊戲人生的工具，最後將導致藝術家創作生命的枯竭。
在討論上述問題時最好有意識將作品融入進去，以利於學生更好理解。
（2）現代主義文學藝術的表現形式與時代的關係。
現代派（現代主義）的興起無疑是西方現代社會發展的結果。經歷了世界大戰浩劫的西方社會，出現了對傳統理性秩序和價值觀念的普遍懷疑，各種社會矛盾的激化造成了廣泛而深刻的危機，物質文明的膨脹在一定程度上引發了精神世界的空虛和不平衡，並形成了它的主題內容上的特徵，即揭示了人與自然、人與社會、人與人、人與自我關係的全面扭曲和異化。
在這個小組討論中，不應僅侷限於單純的理論**，也可以進行一些角色表演。角色表演往往是體驗人物境遇和理解作品意蘊的有效途徑。建議：
討論過程中穿插角色表演來體會《等待戈多》中荒誕派藝術特點及所表現的西方社會的精神危機。由教師或學生提供事先蒐集到的劇情資料。在表演中突出體會以下幾個方面：
作品中人與人關係的疏遠與冷漠，人物言談的東拉西扯、牛頭不對馬嘴，人物的舉止行為缺乏理智、漫無目的，機械重複的無聊動作。（
古代文學素養高，有文化的人統稱什麼？古代文學界稱為什麼
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古代文學史中疾邪是什麼意思，古代文學史中疾邪是什麼意思
gu紫靈 猶嫉俗。唐 韓愈 雜說 之三 怪神之事，孔子之徒不言，餘將特取其憤世疾邪而作之，故題之云爾。古文中 疾 的意思是什麼? 子房志亡秦 疾釋義 j 名 病 疾病。動 生病 患病。名 毛病 缺點。名 疾苦 痛苦。動 疾苦 痛苦。動 痛心 憎恨。動 妒忌 嫉妒。形 快 迅速。形 大 強 猛烈。形 ...
“古典文學”和“古代文學”是意思嗎？有什麼差別嗎
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