1樓：美之洛可可
第一畢加索的畫不是抽象畫，是「立體主義」繪畫，即在二維平面上構建三維立體樣式，捨去明暗等傳統觀念。他的思想起源於塞尚，馬蒂斯等人。
關鍵是大多數群眾都認為寫實畫好，畫得真，像。其實繪畫不僅僅是要像，他包含了許多東西，像中國畫並不寫實，但追求意境，畫家個人的才情，志向等。
梵高是偉大的，將色彩的表現力推向極致。大多數人認為他的色彩僅僅單憑感覺，其實梵高擁有相當紮實的色彩理論和見解。他學畫僅僅10年，卻成為世界美術史上最聞名的畫家之一。
我個人相當喜歡梵高的作品，不是靠幾句話能說清。
總之希望你多看美術史，作品，由內及外提高藝術修養。不要成為我們稱為「美盲」的一員
2樓：匿名使用者
首先，優秀的畫作絕不是照抄現實。
第二，藝術品本身是傳達藝術家精神的視窗。
再次，抽象繪畫和寫實繪畫沒有絕對的界限。
繪畫的本質是為了表現客觀自然界，在視覺空間裡把被描述物體形象化。
繪畫的目的是為了表現藝術家的精神世界，畫家通過再創造把人的精神世界形象的傳達出來。
繪畫的手段是造型具象、色彩構成、製作程式。
優秀的畫家，不能按具象和抽象兩大陣營來劃分等級，他們的造詣都是極具價值的。藝術的發展和人類社會的發展是互相聯絡的，藝術是時代精神的結晶，任何時期的藝術風格都反映了當時人類社會的精神文明程度。
達芬奇研究人體解剖，是文藝復興時期人文主義運動的需要，為了與**教神學作鬥爭，當時的很多藝術家都在試圖從人性角度上去創造，拉斐爾參照農婦去塑造聖母，就充分說明這一點。
德拉克洛瓦的浪漫主義，也是順應資產階級革命的需要。
牛頓通過三稜鏡發現七色光，導致印象畫派的產生，人們開始探索現實中的色彩規律。
畢加索在通過新的構成首段，來努力突破畫面的空間極限。
3樓：匿名使用者
那當然啊！注重寫實的好固然好，但是不能說抽象畫不好！畢加索早期的畫風也是寫實主義的！也相當厲害！只不過是大師們對藝術的探索!
也不是你的審美有問題！哈哈！
只要聯絡一下他們的理論性研究！我相信還是能理解的！
4樓：蝶戀嬌
當時並不值錢啊
一部分是確實很好
另一部分是炒上來的
5樓：畢加索寫毛筆字
因為他們倆各自開創一個時代
6樓：匿名使用者
你可以多看看他們的早期作品，也許對你有所幫助。
為什麼梵高的畫那麼值錢？
7樓：love美美的春天
因為有無數人想要要他們的作品，出於熱愛、出於仰慕、出於投資、出於炫耀、出於附庸風雅、出於展示實力等等，特別是有代表性的佳作，但是大師已死，作品存世數量有限，所以名畫就特別貴了。
文森特·威廉·梵高（vincent willem van gogh，1853－1890），中文又稱」凡高」，荷蘭後印象派畫家。出生於新教牧師家庭，是後印象主義的先驅，並深深地影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現主義。
梵高早期只以灰暗色系進行創作，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派，融入了他們的鮮豔色彩與畫風，創造了他獨特的個人畫風。他最著名的作品多半是他在生前最後二年創作的，期間梵高深陷於精神疾病中，其最後在他37歲那年將他導向自殺一途。在梵高去世之後，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，已躋身於全球最著名、廣為人知與珍貴的藝術作品的行列。
梵高的作品目前主要收納在法國的奧賽美術館，以及蘇黎世的kunshaus美術館。
8樓：匿名使用者
畫家往往都是死後成名。。
9樓：匿名使用者
1。如果你真的懂畫，仔細看，他的畫真的可傳神，很有穿透力。2。崇拜的人多了，自然也就會有很好多去欣賞。
10樓：百度使用者
這好像是在說：寶石，為什麼一塊石頭也要那麼值錢呢？這要看你個人的認識層次，藝術修為。
聽說過以前有人家用金盆餵雞的事嗎？一樣的你認識到了，才能明白!多看看這方面的書好了!
比如畢加索的《拿菸斗的男孩》，拍出了1億多美圓的**，據說是迄今為止私人擁有的價值最高的一幅世界名畫；他的另一幅畫《雙手抱胸的女人》也拍出過5500萬美元；梵高的《嘉謝醫生的畫像》賣過8250萬美元。有些畫可能還能賣出更高的價錢，只是沒有被拿出來賣。2023年蒙克的《吶喊》被人從博物館偷出來了，那也是很值錢的一幅畫，估價3700萬英鎊。
這些特別值錢的畫，都是已故大師的作品，那往往是開一代風氣之先的大宗師，作品非常有特色的，有無數人想要要他們的作品，出於熱愛、出於仰慕、出於投資、出於炫耀、出於附庸風雅、出於展示實力……等等，特別是有代表性的佳作，但是大師已死，作品存世數量有限，所以名畫就特別貴了。
11樓：匿名使用者
個人覺得應該是代表那個時代的作品
畢加索和梵高誰的畫貴
12樓：泰山草坪
這個沒有可比性，都是無價之寶，隨便一張都可以讓你幾輩子吃喝不愁
為什麼畢加索 梵高 等人的畫作會那麼的出名
13樓：木子
你知道什麼是包裝、炒作嗎？
一般的 普通的人，根本就沒有能力包裝，炒作一個人，也沒有權威性，如果他鼓吹或宣傳，基本沒有多少效果，因為懂藝術的人太少，不懂的是大多數，他們一看你是個名不見經傳的小人物，就沒有多少人理睬你了。
有錢有勢、就有話語權，就可以把一個人包裝又炒作，然後就有人出**買他的作品。。。
於是 偉大的藝術家就誕生了。。。
梵高生前是一個最倒黴的畫家，他畫的畫，沒有一個人買，只有他的弟弟買了一幅他的作品，並一直全力經濟支援和鼓勵他，雖然弟弟也是一個貧窮的小職員，但有一點微薄的收入。。
但病魔也來折磨這個貧困苦難的大畫家，他在三十來歲的時候，就有神志不清的毛病。。所以他的畫就和一般的畫家非常不同，他的畫就是一個精神病人用神奇的眼光看到的一個奇妙的光怪陸離的色彩世界的最精彩的描述！！
當時沒有一個人理解和包裝梵高的作品，就沒有人買這個貌似瘋子的畫，，雖然有弟弟的苦苦支援，但37歲的梵高感覺已經走完自己迷亂與黑暗的沒有希望的路，在畫完一幅烏鴉與麥田的油畫後，在畫畫的田野，用借來的手槍打了自己一槍。。他的弟弟不久後也因為思念哥哥而病故，和親愛的哥哥一起離開了這個令人傷心的冷酷的世界。。。
畢加索就和大多數的畫家有所不同，因為他的父親就是一個畫商的朋友，就知道畫家出名的奧祕。
所以在大多數的好畫家因為沒有人包裝和炒作，直到死後才被世人所接受和追捧的情況不同，
畢加索在中年後就比較出名了。。。
你說的這兩個人是完全不同的情況，一個是畫的好，但無人炒作包裝，直到死後多年才被人發現其畫的藝術價值被人**收購（死去的畫家出名就比較多，因為這個是限量版，值得投資）。
但另外一個人的畫就有人來進行包裝和炒作（雖然也是大畫家），所以出名就比較早，畢加索也是世界畫壇的一個奇蹟！。。。
所以他們是兩個完全不同的情況-- 這就是藝術品值錢的奧祕所在。
14樓：陳樂妮
因為有些人專注執著與一件事，這個很難做到的。常人的精力總是被分散。
15樓：丶冥王達令
說到梵高的出名，那主要是因為他對美術史的貢獻。印象派之後，基本上是由3個人導致了現代主義繪畫的出現，他們便是塞尚、高更和梵高。還有因為他的人生經歷有些說頭！
不僅關於他的傳記有若干版本，就是電影也拍了好幾部。試想，一個瘋瘋顛顛的人，懷著一顆熱情而善良的心，先是做傳教士，爾後當畫家，為的就是拯救別人和自己的靈魂，但卻進入了瘋人院，窮得只靠弟弟來養活。並且割下自己的耳朵送人也沒換來妓女的愛情和朋友的友情，最後在37歲，這個令無數天才喪命的年齡，開槍自殺。
儘管如此，還是解釋不了梵高的畫為什麼那麼值錢。畢加索的成功傳奇和羅曼故事不也是家喻戶曉嗎，其美術史上的價值更是梵高所不及，可為什麼梵高畫價卻不如前者呢？這就涉及到一個藝術品的「稀缺原則」。
從美術史上看，畢加索從21歲就已出名，而且一生作品無數，而梵高快到30歲才學畫，沒幾年就自殺了。即使活著的時候也一會清醒一會兒糊塗，滿打滿算就那麼幾幅數得過來的作品，自然就物以稀為貴了。
16樓：哎喂喂
他們是時代的開闢者，踐行者，犧牲者，僅此三樣就足以永垂青史。用歷史的眼光看，你覺得當下的作品會在幾百年後稱為向日葵麼......
17樓：ˊ婲詺係乜
因為他們熱愛繪畫並且是個天才
為什麼畢加索，梵高的畫如此昂貴，是真有技術還是死後的人氣
18樓：匿名使用者
他們都談不上多技術，或許死後人氣算一點吧，老畢他活著的時候就名氣很大了，不象阿梵在世時無人問津，生活還需要他家人照顧。他們都有一個特點，他們的風格，他們的獨特創造，是其他藝術家所沒有的。畢加索貴在他的藝術創新和藝術精神，梵高貴在他藝術的神祕及心靈奧祕。
19樓：相思函雨
梵高是後印象派，比加索是超現實主義，畫的本質不是表面，是內在
20樓：匿名使用者
思想,貴在畫後面孕藏的東西.即使現在人也許都可以臨摩他們的畫,很像.但韻味就不同了
如果你瞭解畢加索你應該知道他開始畫的畫很像,但後來就是抽象了(也因此才有名)
大概是生活中的經歷使他們有所悟,他們用自己善長的方式表現吧
為什麼梵高受窮，畢加索卻很富有
21樓：廚房寶寶寶
這二位的大名恐怕是無人不知、無人不曉。但是他們生前的境遇卻有著天壤之別。
屢次更換工作的梵高最終投身於繪畫。在他與高更合作失敗後，飽受精神疾病的困擾，親手割下了自己的耳朵。這也許是他一生中最著名的片段。
梵高是在弟弟提奧的理解與支援下進行藝術創作的，但在他多達2000幅的畫作中，能在生前賣出去的卻僅有一幅。
與梵高相比，畢加索則要幸運得多。他的成功不僅與其卓越的繪畫才能有關，更與他的人生經歷有著密切的關係。7歲的畢加索在身為美術教師的父親的引領下步入了藝術殿堂，並展現出了驚人的藝術天賦。
後來，手把手教他畫畫的父親說「我已經不能再教兒子畫畫了」。這充分表現出畢加索非凡的繪畫才能。
更令人驚奇的是以91歲高齡辭世的畢加索為後世留下了超過7萬幅畫作。此外，他還擁有多所豪宅和鉅額現金。他的遺產總值約為395億元人民幣。
在美術史上，生前就能擁有如此多財產的畫家，從古至今，僅此一人。
我想這是因為畢加索對「金錢」更感興趣
畢加索在**自己的畫作方面是個天才。每當他有了新作，他就會召集幾十名熟識的畫商參加他的畫展。而且，在展覽會上，他會將作品的創作背景和創作意圖詳細地講給大家聽。
想要賣得好，先要畫得好。可如果僅僅只是一幅畫，恐怕沒人願意為它出金錢。人們更希望購買的是和畫作有關的故事。
畢加索這樣做就是在利用競爭原理把作品的價錢炒上去。這種把作品的價值轉換成**的方法，也就是今天廣為人知的「貨幣化」過程。
據說，畢加索即使購買生活用品也喜歡用支票付款。
他為什麼要這樣做呢？其實，這裡面有個小祕密。
畢加索是位聲名顯赫的畫家。如果他用支票購物，得到支票的店主會怎樣處理那張支票呢？畢加索認為，店主與其拿著這張支票去銀行兌換現金，倒不如將這張有他親筆簽名的支票當作藝術品，拿去裝飾房間或者收藏起來。
於是，為了不讓店主們拿支票去兌換現金，畢加索就用支票去結賬，這實際上相當於畢加索沒花金錢就「買」到了東西。
他的方法用現代金融術語來講就是「信用創造」和「變現」。
請問李為畫家的畫值錢嗎，請問李為畫家的畫值錢嗎？
不論字畫還是其他藝術品，高低都得市場說了算，有的買高檔的，有的買低檔的。另外相同與不相同的字畫在不同的人眼裡 都是不一樣的，但是無論誰的書畫都有好差，都有值錢與不值錢的，有貴的和相對便宜一點的，所以不能籠統用平方尺來論，只能說某一張是多少錢一平方尺。潤格也沒有什麼準頭，只是一種參考，主要還是靠自己的...
為什麼梵高的畫要等他死了才那麼值錢。。。
一句話 世上本無路，走的人多了就有路了。翻譯過來就是 世上本無印象派的出頭之日，但後人思想開放了，就接受了，於是印象派和後印象派的幾位先驅就被世人供奉為師祖，畫也就值錢了。請看看梵高所處的時代，那是學院派做主流的時代，印象派剛剛興起而且勢單力薄，學院派極其痛恨鄙視並且打壓所謂的印象派，而那時候印象派...
後現代藝術認為畢加索的畫和沒練過繪畫的人的畫是一樣的
哈比的周邊產品 就好像一些書和 如 小王子 一樣，看起來像一個沒讀過書的小孩子寫出來的一樣。但這是最可貴的。因為，一些所謂大師的作品有一種居高臨下的感覺，他們要時不時顯示自己無敵的技法，只是這種作品往往不能觸及心靈。而一些沒有專業知識的人的作品，就十分純淨。但是他們的作品往往積能是十分小我，沒有感覺...