1樓：匿名使用者
畫的人和欣賞的人認為切入觀點是完全相反的。雙方都能羅列出了一大堆名詞術語解釋，其實全都雞同鴨講了。據我多年瞭解，首先是色調為切入點，色調豐富的可以維妙維肖表現出素描關係，色調單純的可以大刀闊斧交待大的構圖關係。
色調有畫家的個人境遇和情調在組合，讓人感到舒適或者沉鬱或者怪異等風格。油畫的技術多了，有人喜歡色調鮮明的富利堂皇的，這是和咱中國人那種裝飾效果的行畫相似的感覺。
2樓：匿名使用者
油畫開山鼻祖，是範艾克兄弟。他們是北派。看這幅，15世紀啊，就這麼纖毫畢現了。
衣服木紋燈的反光，小動物都畫得毛茸茸的。都畫得逼真。這種畫，我們就主要讚美他們的寫實和細節勾勒。
我們就叫北歐鏡子派吧。
3樓：迪
藝術這塊的筆法流派風格只是一種表達藝術家內心的技法，這並不是藝術品鑑賞的重點，只是藝術品的表面，想要走進藝術品的內心，就要用心去品味去感受。比如梵高的星空，我個人看到了梵高內心亢奮的心情，他是一個對生命、對人類、對萬物都比較熱愛的人，他熱愛他的油畫，熱愛他的朋友，也熱愛和他一起存在這個世界的人民，所以他畫的所有物體都很有生命力，彷彿都在努力的向前奔跑跳躍，我看到了梵高的熱情。他畫的向日葵，不管任何時候我都要朝向有陽光的地方，即便已經枯萎。
4樓：赫宰是我的
我們先以巴洛克繪畫與古典主義之區分來今日我們的話題。我們一般認為巴洛克的對立面是古典，但隨著我研究深入，我發現這樣不準確，首先古典的內涵很廣，其次與其對比巴洛克和古典不如對比線性和和塗繪的繪畫更加明確。而事實上，古典的真正含義在我看來是平衡，假如說其中的一極是和諧與線性，另一極則是真實和塗繪，拉斐爾等人實際上更側重在和諧和真實之間結合。
所以說我個人認為和魯本斯產生最鮮明反差的不是大維特不是拉斐爾，而是波提切利和弗朗切斯卡。
5樓：另一所
義大利講究形體美。構圖端莊。線條溫柔。
寫實不寫實，無所謂。義大利畫派太多了，費拉拉畫派、羅馬畫派、錫耶納畫派，很瑣碎，只找主要的。好，佛羅倫薩派，我覺得還是拉斐爾最好，他的畫就是理想美。
我們就叫佛羅倫薩理想派。對了，拉斐爾後期一直在羅馬工作，所以他算羅馬畫派也行——牛人嘛，大家都把他往自己堆裡扯。羅馬畫派比較端莊，魯本斯認為有建築之美。
咱就看個意思。比如聖母這幅就端莊穩定，結構跟個金字塔一樣。這就是結構和形體之美了。
6樓：無翼天使
對一幅畫的解讀，至少有三個層面可以說：故事及作畫背景、畫面分析、作品含義。我們從大多數油畫賞析文看到的也大概是是這樣一個層層深入的架構。
但從油畫解讀者的角度來說，這三者卻也並不是嚴格的遞進關係，反而往往是交叉著進行，尤其是前兩者。故事和作畫背景告訴我們一幅畫究竟在畫一個什麼故事，有些時候我們可以從畫的名字中直接得知，比如大多數神話題材畫。如若不能，就像大多數寓言畫的名字更多是一種寓意，那麼畫面分析便會取而代之成為我們理解畫面故事的入口。
畫面分析實際上是一個很廣的說法，它既包括前面所說可以幫助我們解讀故事的一些意象解讀，構圖、明暗、風格也都可以是分析的物件。而最終藝術家想通過這幅畫傳達的情感、態度或是經歷也就是作品的含義。不過雖然在這裡將含義稱之為藝術家所表達的含義，實際上對這種含義的解讀不同於對畫作的背景、畫面的解讀，它更多地帶有主觀成分，當然這種主觀也是要基於前面的故事背景和畫面分析的。
7樓：匿名使用者
一件藝術品，一百個人可能會有一百種寓意和解釋，可是誰又能說這個解釋是錯的？誰都沒有這個權利，首先你能對某件藝術品駐足觀賞，也說明了這個件藝術品有著和你相似的經歷，他可能觸動到了你內心的某根弦，讓你下意識停留下來觀賞，簡單的人對藝術品的看法就是簡單的，人生閱歷複雜的人他看到的也是複雜的內容。
8樓：阿qi棄
鑑賞藝術品這塊，我個人覺得藝術之所以能成為藝術，就是因為他是無形的東西，他是多種多樣的，可以引起你無限遐想，放空或者心境的時候帶你去到另一個空間和世界的，沒有一個標準去衡量他必須是某種解釋某種寓意。我們每個人的人生經歷都是各有不同，你的人生經歷和閱歷決定了你對一件藝術品的思維走向。
油畫畫作應從哪些角度切入賞析
9樓：
以美術史的角度來講：
首先要從畫面構圖、佈局、比例、明暗、色彩等方面進行論述。
其次要對油畫的作者進行一個介紹。包括個人經歷、藝術觀念、藝術傳承等。
再次要對油畫的流派的介紹。特別當某一幅油畫作為某流派、或者某藝術思潮的代表作時，需要重點介紹畫的地位和意義。
如何欣賞油畫畫作，從哪些角度切入賞析
10樓：du知道君
以美術史的角度來講：
首先要從畫面構圖、佈局、比例、明暗、色彩等方面進行論述。
其次要對油畫的作者進行一個介紹。包括個人經歷、藝術觀念、藝術傳承等。
再次要對油畫的流派的介紹。特別當某一幅油畫作為某流派、或者某藝術思潮的代表作時，需要重點介紹畫的地位和意義。
鑑賞美術作品應從哪幾個角度進行
11樓：追尋複製者
1、看構圖。整幅畫面的構圖是否突出主體、背景是否乾淨、主體位置是否恰當，構圖是否平穩，還有造型是否準確。
4、看明暗關係。也就是黑白灰，或者說光線的關係。整幅作品的黑白灰關係是否明確，是否能夠形成整體感，還是看起來很散，黑白灰不明顯，會造成畫面灰暗，或者找不到光源，沒有立體感。
3、看色彩關係。所謂色彩關係，無非就是色彩是否有冷暖對比，是否在畫面上表現出了環境色、固有色和自然色，簡單的理解，可以理解成色彩的豐富程度。當然，色彩不可過，太過豐富，沒了章法，就顯得亂了。
4、看一張畫的透視關係，近實遠虛、近大遠小，是否做到了。
12樓：diy美食
古畫從以下幾個方面：
1.瞭解作者
2.瞭解社會背景
3.繪畫技法
4.畫面本身
現代作品：
1.畫面內容
2。構成形式
3.技法
4.社會意義
13樓：匿名使用者
介紹美術作品，如果是普通的作品的話，就看他們做得好不好結構而構思啊之類的
如果所謂的所謂的所謂的大師級作品，大部分情況而已，他們都是抽象的，就隨便給他們安裝那些病人，能夠思考出來的意義，或者是他們給予你的意義
14樓：匿名使用者
建上美術作品應從哪幾個角度進行？首先從他的利益，還有創新
15樓：一文壹心
西洋油畫被引進我國僅有三百多年，而廣泛進入到人們的社會生活中，不過是上個世紀初葉的事。改革開放後，各種風格，流派的油畫創作都有了一席之地。
油畫創作就其題材劃分，可分為主題畫，風俗畫，風景畫，人物肖像畫與靜物畫等。但不論何種題材，作品主要是依靠造型與色彩兩大要素。也就是說，油畫使用的是形，光，色這三大表現手段。
形，也就是形體。這就要求畫家首先要具有造型能力，要有深厚的素描功底。沒有很好的素描基礎，要想畫好油畫，如同沒有地基的高樓，是立不起來的。
光，也就是光效的表現。法國印象派興起之後，引發了人們對光的研究與表現。畫家對光的理解趨於了科學與理性。
因而對光影的表現也就更加逼真生動。光與光影是烘托氣氛的重要元素。這個道理只要看看戲劇舞臺的燈光效果就不難理解了。
16樓：精神の嵐
我是學美術的這是我的一點見解:
對一張畫可以從形/明暗,如果是彩色的還要從固有色和作者對固有色的處理來看.
其中形和明暗,是最重要的而在著兩者中對臉部和手部的刻畫形比較重要.其他則明暗相對重要但是基本的形還是要正確的.
這是我的一點理解,每個人對藝術的見解不一樣.
17樓：丸尛姐
呃，我認為寓意最重要吧，欣賞一幅畫就應該先理解它的內涵吧~~
如何對一幅美術作品進行鑑賞？從哪些角度？舉些例子。謝謝~~~~~
18樓：匿名使用者
感悟式鑑賞：面對一件動人的美術作品，我們也會激情澎湃，任由思維弛聘，這種思維與激情深切投入畫面的**方式，就是感悟式欣賞。適合於寫意性和表現性的藝術作品。
形式鑑賞：美術作品最先表現的是他的表面形式．從形式的角度欣賞作品便成了最基本的方式．藝術形式主要指線條，色彩，筆法，構圖等。重形式的感知和體驗，強調形式的分析和把握。
社會學式鑑賞：許多美術作品都有著特定的內容和意義。這一型別的鑑賞方式主要偏重於對作品內容、意義、時代背景、作者生平、創作意圖等方面的認識、理解。
適合於對再現性的、故事性或情節性較強的美術作品的鑑賞。
用比較的方法去鑑賞美術作品，往往會收到意想不到的效果。比較的方法很多：
橫向 同一時期、主題，藝術家採用了哪些不同的手法表現。
縱向 同一主題在不同時期，藝術家採用了哪些不同的處理手法和表現形式。
19樓：寂寞的男籽
這個要看每個人的欣賞角度了，沒有人和你看的是一樣的，只有大致相同的。
比如看看別人作品的構圖，還有色彩的運用，還有用理解的眼觀去看待作者，才能把作品看的透徹，才能瞭解到畫裡面的內涵。
第一次回答問題，有不足的地方請多多包涵
20樓：zy隨意
這個其實很專業的 我只是一個業餘選手 其實美術作品的概念很大 最基本的是大家常見的各種畫作，其實動漫也是，各種有內涵的** 給幾點建議吧：視覺效果，表達內涵，審美角度，各種線條 等等
21樓：偲惗の痛苦
……已經有好多人回答了。那我這個好答案就不說了。唉！悲哀啊
如何畫寫實油畫，畫超寫實油畫需要哪些工具？
寫實油畫，首先要有一定的繪畫能力，還要有一定的對材料的熟悉和掌握。1,起稿，一般先起非常精細的素描稿，然後透稿到畫布上。2,鋪大色，很薄，顏色要比預計的要亮灰些。3,深入。這段時間很長，要不斷調整。要用媒介劑，使銜接自然。4,上光置染。說的很簡單，但操作時很講究的。這說的是置染法。這種方法從製作畫底...
作文《畫畫》怎麼寫，寫畫畫作文怎麼寫
黎明小子 畫畫我有許多愛好，彷彿是金黃色沙灘上的五光十色的貝殼，其中我撿起一個紅彤彤的貝殼裡面裝著是我最喜歡的愛好 畫畫。你們也許會問為什麼，那是兩年前的事了，一次在美術課上，孫老師拿出兩支普通的白色粉筆 紅色粉筆在黑板上 刷刷刷 幾聲，沒等我們眨眼睛，那幅畫早早的畫在了黑板上，哇！真美啊 我情不自...
求一油畫畫家名字
挪威畫家愛德華 蒙克 吶喊 1890年，他開始著手創作他一生中最重要的系列作品 生命組畫 這套組畫題材範圍廣泛，以謳歌 生命 愛情和死亡 為基本主題，採用象徵和隱喻的手法，揭示了人類 世紀末 的憂慮與恐懼。蒙克1893年所作的油畫 吶喊 是這套組畫中最為強烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一...