1樓：
如素描靜物的畫畫過程：第一步，起稿。用簡單的線條勾勒出大體的效果，可以用簡單的幾何圖形來進行實物的形狀；
第二步，畫出簡單的明暗關係。根據光線的方向來確定明暗分界線；
第三步，對物體進行具體刻畫（要知道每個物體特有的屬性，如：玻璃杯是透明的）
第四步，最後細化。
2樓：聞聲而入
開始呢，用2b~3b畫大概的形；然後呢，用4b~6b畫暗部的明暗關係以及塑造物體的質感；然後呢，用hb~4b畫一些很細的地方、適當塑造一下亮部、補充灰部、修復一下輪廓；最後呢，用4b~8b調整下整個畫面的關係。
3樓：峰何以笙簫默
素描繪畫步驟：
一、觀察分析，確定比例關係，勾畫大體輪廓
對已經擺好的靜物，首先應確定觀察角度，注意平視、俯視的差異，儘量避免物體形成三點一線或重疊並列的情況，如遇到上述情況，可相應調整作畫角度找到最佳視角或適當調整畫面中物體的擺放位置。分析畫面中物體的疏密節奏關係。用水平或直的長線畫出整組物體大的形體輪廓，要求物體大的形狀、比例關係準確。
二、確立構圖
構圖就是將所要表現的物體合理、恰當、完整地擺放在畫面中，在擺放物體時要做到突出主體，主次分明，將主體物安排在視覺中心，同時也要注意畫面的均衡與呼應關係，物體的大小要適中，從視覺效果上，靜物構成的主要空間應大於次要空間。在畫出大的幾何形態的基礎上，要進一步分出各個形體的基本比例關係，畫出各個物體的基本形，並用水平線、垂直線等校正各形體之間的相互關係，每個物體都有自身的比例關係，而在一組靜物中又有物體相互之間的比例關係，在這兩種比例關係中，後者是首要的。只有做到了物體與物體之間的比例關係正確，進一步畫區域性小的形體的比例關係才有依據，才能畫準確。
推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又富於變化，避免散、亂、空、塞等弊病。通過線條色調的輕重來表現靜物的空間關係及自身的形體轉折，畫出不同物體明暗層次（明暗交界線、暗部、投影等）的形狀及位置，利用畫面中的襯布將各個物體串連起來，找到物體之間的外在聯絡。
三、確立畫面大的明暗色調關係
確定畫面大的明暗色調關係，開始不要注意靜物表面的細節。先從暗部畫起，設法區分明暗之間的差別。明暗交界線的變化是關鍵，因為明暗交界線是形體轉折的部位，也是形體特徵表現最鮮明的地方。
同時還要注意不同物體的明暗色調的聯絡與差別，把它們聯絡起來畫，從而加強畫面的整體感。
四、逐步深入塑造
通過對形體明暗的描繪（從整體到區域性，從達到小）逐步深入塑造靜物的體積感、空間感、質感，對主要的、關鍵性的細節要精心刻畫。區域性深入一般從畫面中最強烈的部分開始，也可以從你最感興趣的部分畫起。在深入過程中要有很強的整體意識，否則，容易失去對畫面的控制。
深入階段應對物體細節、質感進行真實入微的刻畫。這樣可以使畫面豐富，同時增強畫面的生動性。對細節的深入刻畫，是敏銳觀察力的體現，既要畫進去，又要跳出來，畫進去是深入刻畫，跳出來是時刻注意調整大關係，這就是常說的整體——區域性——整體。
在這一步還應注意虛實的空間變化。
五、整體完成
深入刻畫時難免忽視整體及區域性間的相互關係，到這步要對畫面進行全面調整，主要針對靜物的形體結構、色調、質感、空間、虛實、主次等等，做到有所取捨、突出主體。調整過程中的加與減、強與弱看情況而定，要注意節奏與秩序的控制。
正常繪畫的步驟
4樓：此id已成大爺
正常繪畫的步驟如下:
步驟一、起稿。
長直線、切出物體輪廓用線條起形。起形需要注意準確、比例適中、概括、突出特徵定形。
步驟二、找出結構線。
光線物體體面的先分出黑白兩個面，再去分析物體的體，不是線而是面要有變隨著結構走定線。
步驟三、鋪大調子。
分為黑白灰三大面，先分出黑白兩個大面，強調明暗交界線，往前過度明暗交界線使物體具有初步的體積。
步驟四、深入刻畫。
注意量感、質感、空間感。
注意：最後調整完成。注意加強整體感，區域性服從整體。
5樓：匿名使用者
繪畫的步驟：
1.構圖
構圖的重要性不言而喻，考試構圖不好你就等著不及格吧，但是要做到安全一點都不難，平常練習時大體量好個尺寸，這樣就能又快又好的把位置定下來了，記住兩個字：「謹慎」。
2.起形
用長直線把外輪廓準確簡練的定下來，注意頭、手、身體之間的比例，注意正負形之間的比較，（這要反覆練習才能實現，方法是多練半身帶手速寫，可以每10分鐘換一張紙，換一個角度的練習，一上午能練20張，初學者在這裡應該嚴格到苛刻，拿數碼相機拍出來把自己畫的和**對比來找問題）
3.搭框架
用8b輕鬆的線條儘量概括的表達出，頭、脖子、胸腔、肚子、手的結構關係，初學者畫素描要先把人想象成一個一個的堆起來的石塊，（像古代希臘雕塑一樣去表達體積，才能得到西畫的精髓），儘量鬆一些，放過沒有必要的細節，先不要去想黑白灰，腦子要放在結構上。
4.界定明暗面
選一個主光源（當然練習時最好是打燈，明暗對比強烈的燈光是初學者的好幫手）找到明暗交界線（有的地方是一個面），找明暗交界線的時候要準確，注意虛實，要是不會，就多臨摹大師的素描，注意觀察他們表達體積的精妙方法，簡單說就是畫高點，放低點，在明暗交界線上做文章表達體積，當然有些地方要取捨，有些地方要概括，這是半身像難於頭像的地方（還是那句話石膏是教我們表達體積最好的老師）
用8b側鋒鬆鬆的畫橫向平行線把整個暗面覆蓋，然後可以用紙把暗面全擦一下（現在不少人都用這個方法，起碼速度是上來了，效果也不錯，當然前提是明暗交界線找的準確）
5.五官和手的結構
五官和畫頭像要注意的問題類似，要注意3庭5眼位置，要注意特徵，要突出體積，所不同的就是不要太刻意，不要太摳，要自然，儘量概括；畫手的時候注意要把幾個手指當成整體的幾個面橫著去理解，而不是每個手指一條一條豎著理解，起稿的時候先把手概括成幾個四邊形，畫手外形的時候最關鍵是手腕和手掌之間的銜接關係很不容易畫準，（注意那幾個轉折點）。畫手體積的關鍵在於別把手的細節當成線，而是當成面來塑造，不畫線，淡化線（比如指甲，仔細看的話指甲是和指頭朝向不是一樣的，手指垂直向下的話指甲衝斜上）哈哈說也說不太清，拿出5個小時認真照著央美附中的素描集仔細清楚臨3個手（大一點，細一點）你肯定能畫好
6.灰層次的刻畫
五官和手的大關係出來後，就可以進入深入刻畫階段了，回到明暗交界線，沿著明暗交界線用2b上調短子刻畫灰面，儘量多的去表現面的轉折，別含糊，用面去過度，別想軟軟的蹭過去算了，寧可方不要圓，灰面畫得不清楚，就不夠結實，不豐富，畫的檔次上不來。
7.衣服，頭髮的刻畫
考試中畫衣服可以忽略衣服的色素，單從身體的體積來表現衣服，把人看成大理石雕塑，始終要記住你畫的不是衣服是人的身體，一定要抓住大的起伏，大的轉折，衣褶能表現體積的畫不能表現體積的略；頭髮最好要細心的分組，理順，其實我覺得頭髮應該耐心的去刻畫，儘量一次成，先亂塗黑然後橡皮提的辦法效率太低效果也不自然，畫頭髮的時候注意骨點，虛實，體積，空間
8.頭和手的深入刻畫
頭和手 是半身像成敗的關鍵，男人的手可以精確刻畫細節，褶皺脈絡，但要記住，你是在畫體積，隨時注意整體，畫頭要注意突出大的黑白效果，大的節奏，額頭、顴骨上面、鼻樑、口輪匝肌上半部，下嘴脣為亮部，眉弓下面、顴骨下面、鼻底、口輪匝肌下半部，上嘴脣為暗部，亮面要結實，暗面要透氣，眼皮要注意虛實變化，不要太刻意，容易死，眉毛要虛，強調其中的幾根，下嘴脣注意質感要透亮；推敲輪廓線，用線讓模特的背面轉過去。
9.整體調整
針對高手的，刻畫深入到一定程度的時候跳出來，大刀闊斧的修改，強調大感覺，跳出來站到另一個角度，甚至是不會畫畫的人的角度去取捨 站到離畫5米的地方冷眼來看大感覺像不像。
6樓：匿名使用者
繪畫的步驟不是很重要，重要的是你自己要有想法，想畫什麼？表達什麼？如何表達？比如說如果邀你畫一個醫療中心，那麼在你的腦海中就需要出席生命泉的相關景象。
7樓：袁來是你呢
你買本書看看吧，一般先構圖，造型，上色，調整。。。
8樓：東方娃娃江老師
繪畫分很多種類，無論是電腦手繪還是紙張繪畫，都可以在東方娃娃找到適合您的繪畫方式
9樓：**系_華子
你說的是手繪還是用電腦？
10樓：輕舞飛揚
如果繪畫的進步是一個螺旋上升的塔，我想這個塔是一個倒立螺旋形狀，越望上，所能擁有的知識面就越寬闊，你越往上走，就越是需要更多的時間，你可以在某個地方停下來，發現你腳下的地方仍舊是那麼大，但是我敢肯定，你沿著這條螺旋的路獲得的知識絕對不只是最上面的一個圓，從上從下或者從四面八方你都可以看的更遠更清晰，而你立足只需要腳下的幾片磚。我們現在就站在塔的最底端，我能提供的經驗就是告訴你們如何看清楚腳下的這幾塊磚，然後一起去旅行。
（練習題：一，自由聯想，一張旅遊地圖和旅遊的聯絡和不同，說出一張地圖相對於旅遊本身的好處和缺陷。
二，回憶並創造性總結，回憶你學習繪畫中的點點滴滴，總結出你認為繪畫基礎所必須具備的能力，和必須要做的基礎練習）
《進入我的思維模式》
你不可能從一個比你水平高很多的人那裡學到東西，你的老師必須和你的水平一樣。也就是說你的思維必須和你的老師同步。所以你要學習某種知識，你就必須試圖和你的老師擁有一樣的思維模式。
下面我提供的是一張思維模式的視覺圖。
圖一是點狀思維模式
圖二是線狀思維模式
圖三是立體思維模式
素描是繪畫的基礎嗎?
11樓：拉拉夏雨荷
素描是繪畫的基礎，初學繪畫的人一定要先學素描。
無論學習哪方面的專業美術課程，都必須以素描、速寫為基礎。素描是主要美術教學的基本功訓練手段，它以鍛鍊整體地觀察和表現物件的形體、結構、動態、空間關係（包括明暗、透視關係等）的能力為主要目的。素描是繪畫入門課。
素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。畫素描的態度不只培養描寫力，同時也培養造型的能力，最後僅僅是素描也可視為作品來欣賞。
12樓：德美樂舒
廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫。素描起源於西洋造型能力的培養。
狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。美術是表現事物的一種手段。美術的基礎是造型，藝術造型是人按照自然方式進行的複雜勞動，是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。
藝術造型不只是塑造孤立靜止的物體形態，更重要的是表現物體中各種形式的有機關係。掌握藝術造型的方法，需要恢復人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規律及條件。素描是解決這些造型問題的最佳途徑，這在藝術造型的實踐中得到了完全證明。
因此，素描被稱為「造型藝術的基礎」，素描是繪畫的基礎。
素描畫畫時要用尺子嗎，素描能不能用尺子
月似當時 使用尺子。第一，很難鍛鍊自己素描的基本功，如果只用鉛筆畫，可以鍛鍊基本功，而且同時鍛鍊眼力，這個時候，不需要使用尺子的。使用尺子只有壞處，沒有好處。第二，使用尺子畫，他還會潛意識的走入平面化的感覺，這個時候畫的東西總會區域平面化。所以要注意使用。初學繪畫的人一定要先學素描，素描畫得好的人，...
素描是一切繪畫的基礎嗎，素描是繪畫的基礎嗎
蘇木木 個人感覺素描是繪畫的基礎，你只有素描畫的好了，那麼你在別的方面才可以把畫畫的好。 巴山夜雨 是的，如果想馳騁在藝術的海洋，素描不知你起航的帆，但它是你游泳的技能。 中國畫在油畫素描教育未佔據中國美術教育以前還是傳統的民族的！現在的 中國畫 連外國人都不贊成了！他們一致認為 現代的 中國畫 裡...
素描繪畫好學嗎，素描是繪畫的基礎嗎
詩緣雅韻 素描繪畫易學難精，要一步一個腳印，從幼嫩的和不暢順的線條中逐漸成長，要有耐性，素描可以培養人仔細觀察事物的能力。在不斷的練習中，線條會慢慢地暢順，慢慢地體會到物件的層次，從畫簡單的景物開始去認識和掌握素描的表現技巧，可參考下列的訓練步驟。1 要花大約1至2周的時間去練習單個石膏幾何體畫法，...