1樓：父親大人就是我
出自宋朝詩人道川禪師的《畫》
遠觀山有色，近聽水無聲。
春去花猶在，人來鳥不驚。
頭頭皆顯露，物物體元平。
如何言不會，祗為太分明。
這首詩作者歷來有爭論。大抵有唐代王維說，僧人道川禪師說，元代王冕說，明代唐伯虎說，清代高鼎說等多種版本。
這首詩是一首闡述禪理的詩，描繪的是清淨自性，以及清淨自性對於一切顯現的觀察，是不同於普通思維心對於境界之觀察的。自性見山，雖然有色相，有也是無，幻相而已；自性聽水聲，聲聲不實，有聲也是無聲；自性觀春花，沒有取捨，當下即是自性，所以春天雖然過去了，自性之花卻並未凋謝，自性不生滅的緣故；人來了，鳥因為妄想心的緣故而驚飛，鳥的自性卻依然如故，不曾有任何驚擾。鳥雖然不明白，禪師則清清楚楚。
就這樣，一切顯現，頭頭是自性大道；萬事萬物，本性都是清淨自性，本來平等。為什麼禪師這樣苦口婆心地說，人們卻不明白呢？只是因為啊，人們陷入了分別思維當中，把自性的當下妙明，轉變成了思維心的分別而明瞭。
這第六意識心的分別和攀緣，就是一切眾生「病」的根本。只有放下它，才有明心見性之份。
2樓：
「遠看山有色，近聽水無聲」是出自《畫》。
【原文】：
《畫》 唐代 王維
遠看山有色，近聽水無聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
【譯文】：
遠看高山色彩明亮，走近一聽水卻沒有聲音。
春天過去，可是依舊有許多花草爭奇鬥豔，人走近，可是鳥卻依然沒有被驚動。
【賞析】：
看遠處的山往往是模糊的，但畫上的山色卻很清楚，在近處聽流水，應當聽到水聲，但畫上的流水卻無聲。在春天盛開的花，隨著春天的逝去就凋謝了。而畫上的花，不管在什麼季節，它都盛開著。
人走近停在枝頭上的鳥，它就會受驚飛走。但畫上的鳥，即使你走近了，它也不會驚飛。全詩讀起來似乎行行違反自然規律，其實正是暗中設謎，寫出了畫的特點。
【作者介紹】：
王維（701年－761年，一說699年—761年），字摩詰，漢族，河東蒲州（今山西運城）人，祖籍山西祁縣，唐朝詩人，有「詩佛」之稱。蘇軾評價其：「味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。
遠看山有色,近聽水無聲,春去花還在,人來鳥不驚,這首唐詩的譯文是什麼
3樓：匿名使用者
譯文：在遠處可以看清山有青翠的顏色，
在近處卻聽不到流水的聲音。
春天過去了但花兒還是常開不敗，
人走近枝頭上的鳥兒卻紋絲不動。
拓展資料：原詩：《畫 》
唐 王維
遠看山有色，
近聽水無聲。
春去花還在，
人來鳥不驚。
作者簡介：
王維（701一761），字摩詰，盛唐詩人。祁州（今山西祁縣）人，後移居蒲州今山西永濟）。王維出生一個官僚地主家庭，多才多藝，不僅詩歌造詣很高，詩名很盛，而且精通書畫和**。
開元九年（721）王維中進士，歷任右拾遺、監察御史。安史叛軍攻入長安時被俘，被迫任偽職。長安收復後，降為太子中允。
官終尚書右丞，世稱王右丞。
在張九齡為相期間，王維頗富積極進取之心，詩作亦呈現出奮發昂揚的風貌。中年以後，隨著政局的惡化，王維在終南、輞川別墅過著亦官亦隱的生活，並致力於田園山水詩的創作，成為盛唐田園山水詩派的代表作家。
王維的田園山水詩直接繼承了陶淵明明淨淡泊而深遠的藝術風格，以觀察細緻，感覺敏銳著稱，「詩中有畫」是王維詩的一個顯著特點。蘇東坡曾言：「味摩詰之畫，畫中有詩，摩詰之詩，詩中有畫。
」他的詩往往融詩情畫意於一體，創造出耐人回味的藝術境界，風格清新淡雅，意境幽遠。王維晚年長齋奉佛，其田園山水詩也明顯帶有參禪悟道的氣息，有《王右丞集》。
4樓：空餘當時月
畫 遠看山有色，
近聽水無聲。
春去花還在，
人來鳥不驚。
〖譯文〗
在遠處可以看清山有青翠的顏色，
在近處卻聽不到流水的聲音。
春天過去了但花兒還是常開不敗，
人走近枝頭上的鳥兒卻紋絲不動。
是描寫、讚頌畫藝高超，這幅畫中的事物如同真的一樣，王維 王維（701一761），字摩詰，盛唐詩人。祁州（今山西祁縣）人，後移居蒲州今山西永濟）。王維出生一個官僚地主家庭，多才多藝，不僅詩歌造詣很高，詩名很盛，而且精通書畫和**。
開元九年（721）王維中進士，歷任右拾遺、監察御史。安史叛軍攻入長安時被俘，被迫任偽職。長安收復後，降為太子中允。
官終尚書右丞，世稱王右丞。
在張九齡為相期間，王維頗富積極進取之心，詩作亦呈現出奮發昂揚的風貌。中年以後，隨著政局的惡化，王維在終南、輞川別墅過著亦官亦隱的生活，並致力於田園山水詩的創作，成為盛唐田園山水詩派的代表作家。
王維的田園山水詩直接繼承了陶淵明明淨淡泊而深遠的藝術風格，以觀察細緻，感覺敏銳著稱，「詩中有畫」是王維詩的一個顯著特點。蘇東坡曾言：「味摩詰之畫，畫中有詩，摩詰之詩，詩中有畫。
」他的詩往往融詩情畫意於一體，創造出耐人回味的藝術境界，風格清新淡雅，意境幽遠。王維晚年長齋奉佛，其田園山水詩也明顯帶有參禪悟道的氣息。有《王右丞集》。
5樓：漆衣小寶貝呀
遠看高山色彩明豔，走近細聽流水沒有聲音，春天過去花自然爭奇鬥豔，鳥沒有被人的到來而受到驚嚇。
6樓：弱弱的糾錯
誰告訴你這是唐詩？哪個瞎子說這是王維的詩，說的人讀過王維的詩嗎？懂唐詩嗎？這就是一首謎語詩
7樓：絮語
這是王維的《題畫詩》也就是說詩句描述的主體是看了一幅畫之後的感想，畫作的技藝是超群的。
遠遠看上去，山的形神兼備，走近卻聽不到流水的聲音。春天已經過去，可是花兒還在盛放，即使有人前來，也不會驚走鳥兒
遠看山有色，近聽水無聲。
這兩句描寫的是高山流水，用的是互文見義的手法。在遠處，高山流水有聲有色，走近了，卻無相無聲。
俗人與道隔絕，所以稱為遠，智者與道相契，所以稱為近。因為遠，所以沉迷於色相之中，不能自拔；因為近，所以能於有相之中悟無相之理，不於境上生心，即相離相。
在俗人眼裡，世界是有聲有色的，所以沉醉於聲色犬馬之中，競逐於功名富貴之鄉，擾攘一生，至死不悟。在智者看來，凡所有相皆是虛妄，只要六根清淨，不住色聲香味觸法生心，就能體悟到無臭無聲的境界。所以能夠寧靜淡泊，悟自本心，見自本性。
春去花還在
凡是有形有相的，都會毀壞，都有生滅。所以自然界的花都會凋落的，正如唐寅所說，春深花能幾日紅？只有無相的花，才能不隨季節更替而凋落。
花還在，說明此花已深契無相之理，無生無滅。有生滅的是虛幻之色相，般若實相本無生滅。
人來鳥不驚
花不隨時遷，鳥亦不隨境轉。此鳥已入於寂滅之中，死心不動，不驚不怖，外不見可怖之境，內不見可驚之心，不取於相，如如不動。
詩人只寫鳥的心理狀態，而未寫人的心理狀態，可見此時詩人也已完全去除我相，達到物我渾融，與道合一的境界。
司空見慣的尋常景物中皆蘊含著玄妙的禪機，只是很少有人體悟領會。不是玄門訊息深，高山流水少知音。
8樓：苗藥奇效
遠遠望去，山色清楚明亮，走近一聽水卻沒有聲音，春天已經過去了，花兒卻依然燦爛鬥妍，人走近鳥兒，鳥兒卻沒有受驚飛走。
詩詞鑑賞
看遠處的山往往是模糊的，但畫上的山色卻很清楚，在近處聽流水，應當聽到水聲，但畫上的流水卻無聲。在春天盛開的花，隨著春天的逝去就凋謝了。而畫上的花，不管在什麼季節，它都盛開著。
人走近停在枝頭上的鳥，它就會受驚飛走。但畫上的鳥，即使你走近了，它也不會驚飛。全詩讀起來似乎行行違反自然規律，其實正是暗中設謎，寫出了畫的特點。
遠看山有色，遠山含笑，有色便是好山，何為有色？清秀俊朗紅溼綠垂是色，寒色蒼蒼亦是佳色，奇傀峭拔也是異色，只因其距離而產生美感，讓人覺其有無限的風光。此乃是「靜境」，靜境之美出乎首句，在於有靜心者能品之。
這就好比是陽春白雪，一開始就將下里巴人給趕出了藝術空間。取消了浮躁者的欣賞美的資格。在這裡，任何的浮躁都不行，有的只是心靜如水.
但不是死水而是活水.你看畫中有水呢?一汪春水有著擋不住的盛情傾瀉而出.
一種流動之美跳躍於詩人的眼中。
近聽水無聲。
源頭活水本是「動境」，而無聲二字又進入靜境，寧靜致遠.和首句並無矛盾之處.動靜的取捨上詩人可以說是能夠做到遊刃有餘.
是什麼如此神奇？靜的如此讓人難以放棄去一**竟，這樣，我們就會接近此詩此畫，這樣心神和山水便靠近了。一切的妙處只是因為「無聲」，無聲是一種美。
王羲之的詩中有「在山**上行，如在鏡中游」，便也是這種美。有聲無聲都溶在一起，完美的天籟之聲！莊子所提的「天籟」之聲就是如此，當「天籟」與「人籟」「地籟」一起時，便共同構成一個常人無法言語的自然之聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
花兒在那個最美的季節裡盡情的開放，並最終將自己的生命燃燒般的開到最美。美到極致後，飄然而去。但此中花兒不謝，只因在畫中。
不僅僅是如此，寫的近近是畫中的花，是春盡之時，花兒盡逝，無處得美而傷懷的感觸在裡面 。
鳥兒不驚，不知青春已盡，歲月已逝。徒留下多少悔恨。
詩中的畫似乎代表著一種夢想，一種可見而不可得的夢想，但那種夢想只是在人的心靈處於一種安靜的狀態中我們才能夠想起。但不可得已是事實，詩人唯有帶著淡淡的幽思去尋覓世間最後的能夠寄託情懷的東西。人已去，空留花，鳥未驚，人又來，沒有永恆的美麗，而一切的美麗都將隱於虛幻。
9樓：秦皇子威
描寫的30歲男人，
遠遠看到美女有色心，近了卻發現美女對自己沒有水感..
青春沒了，花心還在。美人來了，「鳥」卻不精神
10樓：匿名使用者
遠看山有色，近聽水無聲。
11樓：而蝦米
本詩描寫了一幅什麼畫？
12樓：匿名使用者
這首詩打一物，這這義務是什麼？
遠看山有色,近聽水無聲.春去花還在,人來鳥不驚.出自哪首詩
13樓：life無明小魚
出處：盛唐詩人王維所做的一首五言絕句《畫》。
這首詩是題在王維的畫作上，題詩人沒有署名。有人認為是王維的詩，但翻遍《全唐詩》，在王維的名下，沒有這首詩；而且整個《全唐詩》裡，也沒有此詩。但這首詩本身是從別人的詩改來的。
原詩是唐代大川禪師的作品。
全詩如下：
遠看山有色，近聽水無聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
譯文：在遠處可以看見山有青翠的顏色，在近處卻聽不到流水的聲音。春天過去了，但花兒還是常開不敗，人走近了，枝頭上的鳥兒卻紋絲不動。
作品評價：看遠處的山往往是模糊的，但畫上的山色卻很清楚。在近處聽流水，應當聽到水聲，但畫上的流水卻無聲。
在春天盛開的花，隨著春天的逝去就凋謝了；而畫上的花，不管在什麼季節，它都盛開著。
人走近停在枝頭上的鳥，它就會受驚飛走；但畫上的鳥，即使你走近了，它也不會驚飛。全詩讀起來似乎行行違反自然規律，其實正是暗中設謎，把畫景於實景對照描述，顯示了畫的形神兼備。
擴充套件資料
遠看高山色彩明亮（實際上看遠處的山往往是模糊的），走近一聽水卻沒有聲音。春天過去，可是依舊有許多花草爭奇鬥豔，畫上的花，無論在什麼季節它都盛開著。人走近停在枝頭上的鳥它就會受驚飛走，而畫上的鳥，即使你走近了，它也不會驚飛。
遠山含笑，有色便是好山，何為有色？清秀俊朗紅溼綠垂是色，寒色蒼蒼亦是佳色，奇傀峭拔也是異色，只因其距離而產生美感，讓人覺其有無限的風光。此乃是「靜境」，靜境之美出乎首句，在於有靜心者能品之。
這就好比是陽春白雪，一開始就將下里巴人給趕出了藝術空間。
取消了浮躁者的欣賞美的資格。在這裡，任何的浮躁都不行，有的只是心靜如水.但不是死水而是活水.
你看畫中有水呢?一汪春水有著擋不住的盛情傾瀉而出.一種流動之美跳躍於詩人的眼中。
源頭活水本是「動境」，而無聲二字又進入靜境，寧靜致遠.和首句並無矛盾之處.動靜的取捨上詩人可以說是能夠做到遊刃有餘.
是什麼如此神奇？靜的如此讓人難以放棄去一**竟，這樣，我們就會接近此詩此畫，這樣心神和山水便靠近了。
一切的妙處只是因為「無聲」，無聲是一種美。王羲之的詩中有「在山**上行，如在鏡中游」，便也是這種美。有聲無聲都溶在一起，完美的天籟之聲！
莊子所提的「天籟」之聲就是如此，當「天籟」與「人籟」「地籟」一起時，便共同構成一個常人無法言語的自然之聲。
花兒在那個最美的季節裡盡情的開放，並最終將自己的生命燃燒般的開到最美。美到極致後，飄然而去。但此中花兒不謝，只因在畫中。
不僅僅是如此，寫的近近是畫中的花，是春盡之時，花兒盡逝，無處得美而傷懷的感觸在裡面 。
全詩表達了詩人對畫中美好事物的嚮往和對現實的憂傷。詩中的畫似乎代表著一種夢想，一種可見而不可得的夢想，但那種夢想只是在人的心靈處於一種安靜的狀態中我們才能夠想起。
但不可得已是事實，詩人唯有帶著淡淡的幽思去尋覓世間最後的能夠寄託情懷的東西。人已去，空留花，鳥未驚，人又來，沒有永恆的美麗，而一切的美麗都將隱於虛幻。
遠看山有色近聽水無聲這首詩描寫的是什麼
素衣掩紅妝 遠看山有色，遠山含笑，有色便是好山，何為有色？清秀俊朗紅溼綠垂是色，寒色蒼蒼亦是佳色，奇傀峭拔也是異色，只因其距離而產生美感，讓人覺其有無限的風光。此乃是 靜境 靜境之美出乎首句，在於有靜心者能品之。這就好比是陽春白雪，一開始就將下里巴人給趕出了藝術空間。取消了浮躁者的欣賞美的資格。在這...
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