1樓：喬熙王道
水彩畫是繪畫中最簡便的一種畫法。由於水彩畫的裝置比較簡單，購買起來比較便宜，易於普及，所以中小學中的圖畫課多采用水彩畫。許多畫家開始學畫時也是從水彩畫入手的。
由於工具輕便，戶外寫生容易攜帶。對於瞬間即逝的黃昏、晨霧、風雨煙雲尤其適於表現。
水彩畫是一種用水溶化顏色的透明色在紙上作畫，它能夠滲化，重疊形成物體，由於用筆蘸水色在紙上揮毫，長於瀟灑自如，生動清新、爽快自然的特有風格。透明是水彩畫的一大特點，可以用亮色蓋在暗的色底上，由於它沒有覆蓋力，能不斷增加色調的豐富性，同時亮部必須留出來，和用紙的白色作為亮部的色底，紙的底色起到色調的合成作用。
彩畫是現代繪畫中一項重要的表現媒介。
水彩畫以其獨有透明清澈的特質，不以厚塗而卻能追求空閒、質、量和繪畫上幻化的語言和節奏，使其能問鼎、深入現代畫的領域中。
現代水彩畫早已打破了西洋畫史上固有的插圖草稿，附屬性表現的觀念。以當代世界水彩畫的例項，絕對能與舊時代日子中的畫作出了鮮明的對照，發覺現代水彩畫，吸收了早期荷蘭、英國的傳統技法精華，德國人精闢的描寫，冷靜的設計性，歐洲的浪漫風格，美國的現實觀感和美式寫實，中國人正以其深厚的傳統文化，哲學觀念、生活體驗，揉和科學精神與自然，內在的觀照，作逐步的探尋．認清白我，醞釀著水彩畫的新方向。
第二次世界大戰以來，繪畫運動復興，時代啟發了思想、潮流、藝術再創造，而拒絕侷限與因循中西藝術家活用了新舊的素材物料去創造有生命的、有個性的現代藝術。
尋求藝術是最高目的，達致水彩畫的高尚境界，和精湛的功力，定必須仰賴於結實的技術與基礎。我們歷年創作與研究的經驗**，側重技法的研討，是苦心求取藝術表現的「實在化」，而沒有運用自如的水彩技法，是無法在水彩藝術上自圓其說的。我們重視藝術、重視學理，但同樣地要注視畫技所蘊含重大的能量，和表達的深廣度。
我們欣賞作品，不能否認被其華美完整的畫面所吸引，但其色調、筆觸、卓絕成熟之結構，絕不會影響作品的深度和嚴肅性。如果一張畫的技術是恰到好處的，那技術就是藝術的一部份，與內容融合為一體，成為感人的作品，其技術自有其崇高的價值，不會遜色，因此運用書技之先，必先考慮以思想，以藝術支援，發自誠意，技、藝之配合應如影隨形。
我不贊同水彩畫只能停在藝術的表面之說。藝術的高低不是取決於素材的類別，而是關係於其藝術修養的廣狹，優劣，也仰賴表現的方法，角度的差異而分野。現代水彩畫也因此而獲致自由自在的多樣性，或含啟發性、發展性。
我們敬慕十九世紀的泰納、二十世紀塞尚的水彩，也欣賞其他巨匠。他們水彩畫的成就是實在的，在這時代中，如果我們期求有所進展和顯著的超越，在藝術的尋求中，技術上盲目的奮發，僵化於理論的巢臼中，同是危險的病症。
研究現代水彩畫，是一項重要課題，水彩顯著的各種特性和運用可以剖釋詳論，其使劣點、及與藝術的關連性，表現的程度可能性。瞭解中國現代水彩畫藝術不同的形態與發展，去了解畫法所負擔的重大任務，在有其術良心的人手中，畫法是絕對的學術性，而且是一個藝術內涵底問題、成敗的關鍵。好的畫法更是偉大作品誕生的先決條件。
以二十世紀為分野，現代水彩畫之所以異於近代，或更古老年代的水彩畫，其一是內容與形式的劇變，其二是畫法的突破而產生廣泛的進展。內容與技法密切的配合和革新，才產生成功的繪畫創作，擴大而成有力的潮流和畫派。現代水彩畫適應時代的需求，畫時代的產物，表達現代人的精神，排除不適合應用的見解和遲鈍的表現方法，使藝術的血脈流通，成為新的生命、新藝術。
往日的水彩藝術多表現於寧靜的境界，單
一、含蓄的畫法，單調的式樣與緩慢的步調之中，或者更多的因襲而缺少強烈的個人感受。
個人建立是被重視和富有價值性的，十九世紀柯特曼(cotman)，加爾丁(girtin)，尤其是泰納(turner)洞察水彩的弱點，把線與淡彩的束縛解除，使水彩走入色彩、氣氛，能自由抒發的新境地．成為水彩發展史的轉捩點。二十世紀塞尚認為自然不只是表面的，而有它的深度，他有影響後世極深的表現法則;他在水彩畫上的留白，表現了白色本身機能上的感覺，和他的分面筆觸，是實在的，是高度的表現而帶著深刻的推理，給予後世水彩畫許多啟發性。
水彩書之前途和它的價值觀，是系於個人的基本觀念、自信和決心。水彩媒介是受時間、面積、乾溼控制、疊色次數之難題而異於其他素材，雖然它較難表達「量」和「觸覺感」，有較多的偶然性，然而能克服困難弱點，認清其優點，發揮它長處的畫家甚多，如克利、諾爾德、費寧格、格羅茲、夏加爾、杜菲......的作品，證明水彩畫該有深厚的發展性。
今日的水彩畫，是觀念影響表現方法，也是素材的廣泛應用而擴闊了觀念的界限，譬如說，從前對於「水漬」，是水彩畫技術上的大毛病，現代水彩則反過來利用這種缺點，而成為畫中表現的特點，如噴漬與轉印中的奧地利畫家克拉馬斯梅耶的作品，和中國青年畫家陳秋瑾的畫就是這種例子，產生了新的美感。韓舞麟以晝刀和極少的水份來畫石頭和花草。樑丹卉用前人認為過多的水份來畫溼鬆的花果和靜物。
顧重光以極尖細之國畫筆來「描」蔬菜水彩畫，也利用噴筆處理層次。carl j.plackman的水彩素描觀念成份重於數世紀前素描的紀錄性功用，而顯示較多的藝術性。
水彩畫應保有其透明性，及水與色彩的優良關係，這是水彩之所以稱為水彩的原因與本色。「畫」水彩畫和「玩弄」水彩是兩回事，兩種我都採納，因只會「畫」，必然趨於嚴謹而不多樣，只會「玩弄」則失去繪畫的意義。不會「玩弄」水彩，難以發揚，藝術之路，應當反問自己而予以協調改進。
最後，藝術工作者要以科學實驗者的精神，有恆地本其誠意，從嘗試挫折中找出力向，承繼傳統的優點，創造新的未來。
2樓：說謊丶
一、水彩技法：幹畫法與溼畫法 首先我們講一下水彩畫的基本技法：幹畫法與溼畫法。
幹畫法是指第一遍色乾透後，再上第二遍、第三遍。使用幹畫法，由於層層重疊，會產生豐富的層次效果，使表現物件明確、真實、深入。這種方法善於表現光影效果。
但畫時仍要求筆毫水分飽滿、滋潤，防止色彩乾枯、僵死。幹畫法一般又分為「幹接法」和「疊色法」。用幹畫法作畫，第一遍顏色放上之後，這遍顏色幹了，在這上邊重置(第一遍顏色和第二遍顏色的交叉點叫重置。
與之相對的是並置，即水粉、油畫等兩塊顏色，一塊顏色上去，另一塊顏色擺在旁邊，兩塊顏色形成強烈對比 )，我們最需要明確的就是當這兩塊顏色重疊的時候，第一遍顏色和第二遍顏色交叉的地方，一定是一塊透明的顏色，不可以叫這塊顏色不透明。咱們平時畫畫往往有一個概念上的混淆，就是調一塊顏色，畫上這一筆，第二遍顏色調的時候往往就不太考慮第一遍顏色它的色彩的性質是怎麼回事。調第二塊顏色的時候怕它太純了，怕它過於跳躍，往往調的過灰，這樣第二塊顏色上去與第一塊顏色相加，往往效果就不如單純的塗在空白上，可能變得很渾濁。
畫水粉、油畫肯定要考慮前後兩塊顏色不能太跳，要讓它很沉穩，但是在水彩裡就不能這樣了，一定要考慮第一遍與第二遍的重疊效果。我們接觸水彩的初期都知道並且關注這個問題，但是隨著繪畫時間的積累慢慢的把這一點淡忘了，往往在這些基礎的東西上容易出問題。 我們在畫的基本技法裡面，首先要明確的一塊就是所謂幹法就是第一遍顏色幹了之後第二遍顏色上去之後的重置的問題。
一定要搞清楚下邊已經有一遍顏色了，有時候上第三遍顏色的時候要知道已經有兩遍顏色了，這兩層是什麼顏色，再加上另一邊顏色之後會是什麼效果，這個一定要搞清楚。弄不清這個問題往往畫出來會很髒。這是幹畫法要注意的一個很重要的問題。
另外，我們更多的要了解一下溼畫法，中國人對溼畫法的瞭解更明確、透徹。我們畫水墨山水，在鉤染的時候全部都是在溼的狀態下進行的，中國人對掌握溼畫法的這種能力，比西方人的水平要高得多。像畫素描他們一般的都是很嚴謹，幹了之後一遍遍的往上找，他們比較注重邊緣細小的處理。
我們就很容易把握在底子溼漉漉的狀態下去很輕鬆的把形控制出來，把握整體關係。但溼畫法我們一定要記住一點：一定要有形，往往我們用溼畫法滑到最後就沒有型了。
象在大霧天氣畫風景，遠景用溼畫法可能一遍顏色就畫得很好，這個裡面一定要注意，這裡面不光是遠景，還有近景，還要把形具體起來，這裡面就有一個溼畫法虛和實的問題。 這裡我講了兩個主要問題，一個是幹畫法重置的色彩問題，一個是溼畫法注意形的問題。但是，在一幅畫中最常用的是乾溼結合法。
沒有說一幅畫全是用幹畫法或者全是用溼畫法的。一般都是有幹有溼結合在一起畫。這樣畫出來的畫既有空間感的處理，又有形的概括。
在理解上不要把一般技法看的太程式化，實際上只要我們一動筆，基本技法首先就要利用起來。一幅畫從開始到結束，基本上都是圍繞基本技法進行的。我們現在特技（特殊技法）很多，以後我們將拿出專門時間講技法課。
為什麼要強調基本技法呢？技法和材料實際上是關聯在一起的，現在運用的材料，比如特技裡面的材料是工廠專門生產出來的材料，像膠溶質的如阿拉伯膠、遮擋液，與我們通常用到的撒鹽等等很多很多的特殊技法是息息相關的，但是我們要記住這些特殊技法不要當成我們經常用的東西，應該是偶爾用之，就是用一般技法很難完成的用用特殊技法，這是可以的，而且他能夠出彩，但如果用濫了對我們研究技法深入研究水彩畫就成為阻礙了，因此我們主要先把基本技法掌握好。 二、水彩顏料的分類 首先我們講一下，水彩畫的基本色彩問題。
這裡講的基本色彩問題是針對材料來講的，水彩畫水溶性的，是透明的，從我們現在用的顏料來講有礦物質、植物質、動物質三類。瞭解材料特性，你在調色的時候你就知道，你調一種什麼顏色需要它的比重，它和其它顏色混合時，你調的這塊顏色他在你的水彩紙上所出現的效果。我們知道，水彩紙是分層的，一張水彩紙我們從剖面看這裡他有凸起和凹陷的部分而且水彩紙分類分得也比較多有粗紋紙、細紋紙，他的紙紋與顏料有密切的關聯。
而且水有表面張力，水倒在水彩紙之後，受到水彩紙的力。又因為水裡面含有水彩顏料，因此顏料的比重就起作用來。礦物質的顏料分量比較重，植物質的顏料以植物花徑葉等為原料製成，因此很輕，這兩種顏色混合在一起我們可想而知，重的自然到了凹陷的地方了，輕的就在水面上浮著，可能浮很長時間，但是等到幹了之後也會沉下去。
這時候第一層沉下取得和第二層沉下去的形成明顯的分層，雖然你調色時很勻，但是因為各自質地不同，畫在紙上之後由水自然的分離。這是水彩畫非常優秀的品質，油畫顏料是達不到這一點的。調兩塊顏色放到油畫布上，就是這塊顏色，多久都不會變，但是水彩不一樣，這兩塊顏色到了畫面上，一滲開馬上就會出現兩個色彩層次，這兩個色彩層次是很透明的。
假如你想讓它不透明而人為的去幹預它，來來回回蹭，那麼它這種效果就沒了。我們畫畫最忌諱來來回回蹭，因為它還沒來得及反應出效果，便被我們破壞了，這是畫水彩的大忌。 很多人很認真的畫水彩，卻總是抓不準形，主要的原因是沒有給畫面已足夠的時間停頓，讓顏色沉澱下來。
我們總是太「積極」卻使顏色都附在上面，畫面顯得髒，就是我們不懂的顏料的特質，導致如此後果。因此畫水彩首先要明白水彩基本的特性。礦物質的顏料基本上有群青色、赭石、土黃、熟赫等；植物性顏料有靛藍、中黃等。
這兩種質地不同的顏料混在一起，產生的效果就是比重輕重的差別。動物質的顏色現在用的很少了，比如西洋紅。大家只要知道顏色是有比重的就可以了，色彩本身有輕有重，因此用在畫面上會產生不同的畫面效果。
另外，我們用的顏料是用膠來調成的，因此膠的性質在顏色裡很關鍵。如果是膠不回融那麼顏色幹了之後就很難再洗]
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