1樓：網友
水彩出來的是一種很薄很唯美的感覺 但是不易掌握。
水彩水分多，水的成分多於顏料。畫時顏色和幹後顏色的偏差不太大。其主要特點能產生霧氣和透氣，色彩鮮亮。
有水彩紙更能形象的表現你的作品特點。有點象我國的國畫，覆蓋力不強不易改變所畫的物象。畫風景更能體現其透氣性和霧氣性。
鄰近末干時接色，水色流滲，交界模糊，表現過渡柔和色彩的漸變多用此法。接色時水分便函用要均勻，否則，水多向少處沖流，易產生不必要的水漬。
畫水彩大都有幹畫、溼畫結合進行，溼畫為主的畫面區域性採用幹畫，幹畫為主的畫面也有溼畫的部分，乾溼結合，表現充分，濃淡枯潤。
恰當而準確地空白或宛淺亮色，會加強畫面的生動性與表現力；相反，不適當地亂留空，易造成畫面瑣碎花亂現象。
水彩畫很容易灰，所謂「灰」就是缺乏應有的明度對比。該深的不深，該淺的不淺；該暗的沒有暗下去，該亮的沒有亮起來。要避免灰，關鍵是要對畫面各部分色彩明度的差別心中有數，其次在作畫方法上，應該先著重畫中間色，留出最亮部分。
花、瑣碎。平均對待，許多小區域性刻畫過細，對比太強，就會出現花、瑣碎的毛病，破壞整體效果。
表現物件的質量感。
表現物件的動感。
表現空間層次。遠處用筆要概括、要簡、要大，力戒繁瑣。
2樓：網友
自己判斷好壞呀。。沒有絕對的好和壞 水彩本來就是乙個很多元化的 同樣一張畫可以畫的寫意唯美 也可以寫實 關鍵看自己審美了。
水彩靜物的好壞也是如此 如果是寫實的那亮部暗部中間調什麼的都是水粉一樣的，要區分開來，立體，造型要出來 這樣子。
水粉畫畫靜物用什麼顏色打底好
3樓：藍調的塗鴉
水粉畫畫靜物通常情況一般是鋪褐色打底，但也不是固定的，根據所畫的內容的不同和作畫者個人的習慣等底色也會有所不同。
1，鋪底色給作畫者正確建立乙個畫色彩的感覺，之前很多人用鉛筆打形，導致畫畫的時候形描的很緊 ，鋪地之後一般用勾線筆打形，畫畫能夠放鬆很多，2，一般鋪黃的底色，可以知道你的顏色鋪的夠不夠飽和，很多人畫的時候顏色太稀，但是白紙看不出來，鋪了底很容易觀察。
3，鋪地之後背景顏色更容易控制，先畫背景容易使畫面的空間感層層推進，但是沒有鋪底的時候沒有對比，看著很暗的顏色往往畫面完成後就發現畫亮了 有了底色就容易觀察。
4， 縫隙之間透出底色能夠使畫面更加豐富透氣 建議可以用多種同類色鋪底 不要簡單的平塗。
5， 增加色彩層次。顏料本身就有一定的透明性、渲染性，在行筆當中的快慢顏料的厚薄及水份的控制就會體現微妙的色彩變化。
6，增加筆觸的豐富性。也就是畫面的機理，在顏料的疊加當中橫向用筆、豎向用筆、團塊、厚薄、整與碎，在畫的當中也是畫面組織的一部分，所以建議底色不一定要很均勻，水粉畫當中就會有很多人喜歡露些底色，追求生動自然的效果。
4樓：匿名使用者
咖啡色最好 這樣露出的色彩 使畫面不會空 色彩豐富 ！一般如果要選色 是選你的整個畫面的補色。。。
5樓：x浮華已易冷
根據你的整個畫面你要做的大體顏色。
6樓：網友
畫布的話一般是深紅，普藍，熟褐。
7樓：淡然飄忽
用自己喜歡的顏色來試一下。
水彩畫和素描區別
8樓：愛讀書的呂老師
1、定義不同：水彩畫是以水和顏料作畫，素描是使用單一色彩繪畫；2、繪畫工具不同：水彩畫以毛筆為主要工具，素描以鉛筆等為主要工具；3、特徵不同：
水彩畫注重顏料的透明性和水的流動性，素描是單色畫；4、技法不同：水彩畫技法有兩種，素悉陪纖描技法有六種。
水彩畫和素描有什睜仿麼不同。
1、定義不同
水彩畫是用以水為媒介調和顏料作畫的繪畫方式，而素描是使用單一色彩來表現明度變化的繪畫方式。
2、繪畫工具不同
水彩畫一般是用毛筆在手工特製的水彩畫紙上作畫，最好的畫筆是紅紫貂毛製作而成。素描的繪畫工具一般為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆、紙筆等，畫筆則選用紙面較粗的畫紙。
3、特徵不同
水彩畫的主要特徵有兩點，分別是顏料本身具有透明性和繪亂猛畫過程中水的流動性。素描最大的特徵就是它是一種單色畫，用單色來表達事物，也可以表達思想、情感、態度等。
4、技法不同
水彩畫的基本技法分為幹畫法和溼畫法兩種。素描的技法較多，主要有六種，分別是線和線條技法、用線條來組成物體的形象、用線條區分立體和平面、平面技法的輔助、毛筆畫法的使用和藝術性的加強。
色彩靜物怎麼畫才好？
9樓：網友
陰影不能化成黑的 而是根據影子投在什麼物體上 就畫比那個物體深的同色系的顏色就可以了 你要找一本適合你的書 或者你覺得這本書的範畫你能臨摹好 你就把這本書吃透 天天畫 讓老師講有什麼問題 我開始也畫不好 門外漢 高考前去培訓班學的 累死累活 總算畫的差不多了。
10樓：網友
你好，首先看看色彩理論書，懂得色彩原理這很關鍵。知道如何運用臨近色和互補色 ，比如黃色的燈光照下來，所有物體的受光面都偏黃，而背光面又有補色效應而偏紫，冷暖也要注意區分，畫面總體也分冷暖調子。
光感主要依靠於投影，所以投影一定要透，一般來說暖色調裡投影偏冷，並且投影區域也會有物體顏色的反應，這些都很重要，但重中之重是物體身後有光在其中穿插，這是表現空間感的關鍵，就好比光從前方穿過物體，那麼後方也一樣沒有阻擋，就是亮與暗的穿插。
另外，做投影我有個技巧，就是在投影的暗色調出來之後猛加水稀釋，這樣果斷的一筆就會有非常透徹的投影了。
色彩需要用心體會，會有一天你能領悟那些大師色彩的妙處的。
色彩靜物怎麼畫好？
11樓：鄭建設衷雁
其實就記住幾個要點就行了。
亮部純暗部雜。
反光紫先大塊再小塊。
亮部純就是亮部高光部用純色。
暗部雜就是暗部的顏色裡多摻雜些其他顏色。
反光紫就是一般反光用紫色。
因為紫色是可以跟這周圍的顏色變冷變暖的一種特殊的色調先大塊就是乙個物體先把大致顏色調子上好，比如說乙個蘋果就先上3塊顏色，亮部、明暗交界線和暗部。
再小塊就是在大塊色的調子訂好後再把每塊顏色再分成小塊上色。
12樓：遇運旺安辛
、寫生步驟（分五步）
第一步：這種平擺浮擱的構圖給人的感覺很自然，也是一種構圖形式。單色起底。用色要注意，造型要準確。
橙與藍綠色是對比色，通過白瓷盤的白色；把兩種對比較強的顏色連線起來，把橙色襯布上的梨和麵包的暗部色楞得偏暖、形成對比，很有顏色感、陶罐的反射能力不強，注意他的質感。在背光的暖顏色加了紫色的成分，使整體顏色外在變化統一的色彩氣氛中，很響亮鮮明。
第三步：用幹畫法表現塑造梨子的質感。用小筆調一下的黃綠色，畫出梨子的微妙變化；如背光、反光、倒影。
橙色襯布上的黃梨顏色要調得很飽和，水分適當。如淺黃加白至中黃過渡到桔加綠，在顏色溼的時候進行銜接，筆觸含蓄，表現出梨的光澤質感和韻味。陶罐受光部分的花紋可畫虛些，偏藍綠紫味，而轉折部畫的實些，背光帶紅綠味。
這一步要注意畫面的虛實、強弱、冷暖變化。
第四步：這一步是收口工作，要求準而精、一定要整體觀察。影響整體關係的地方要毫不猶豫改掉，如陶罐背光的調整，調普藍加熟褐畫出背光裡的花紋變化，邊緣處調點紫色，明度與後邊的襯布接近，使之邊緣線含到背光裡面，空間感比原來要好多了。
梨子之間的關係有些過實，縫隙過重可帶點暖色減弱些。白瓷盤面包的邊緣也帶了幾筆環境色。前後形成色彩的透視變化和畫面的整體協調感。
使畫面更完整。
第五步：調整畫面，細部的地方，大體的畫面要處理好，雜亂的東西要除去。
怎麼畫水彩靜物畫？
13樓：全網營銷_小強
首先要學習素描的一些基礎知識，比如結構與形體、線條與明暗、比例與透視及空間的變化和色彩的漸變過程之類。
水彩一般分兩種畫法，幹畫法是在前面的基本幹後再進行畫，一般可以畫出很多層次。溼畫法則是一氣呵成，因此不同的筆觸的墨彩相互滲透，有一種類似於國畫的效果。幹畫法的層次比較突出，線條比較分明。
我們學習的繪畫中，基本是採用的乾溼結合的畫法，一般都是由遠及近的畫，比如畫風景，就先畫天空，然後再畫遠山樹木等。
在水彩中，主要應該注意的是調色，把每種顏色按照不同的比例與水調和之後，比較出不一樣的色調，然後再畫會比較接近自己理想中的顏色。
在運筆手法上，要根據自己想畫的狀態改變筆的走向，筆要有靈動感，這樣畫出來的線條才不會生硬，要自然的停頓，不然看上去很突兀。
在畫的交界處要注意水分的變化，不然貿然下筆會讓介面變得模糊不清。如果是自然過渡的部分可以在水分未乾時就下筆，這樣可以更自然的融為一體。對於常見的「留白」，不要太刻意，要自然而然的才比較真實。
北藝教育。
14樓：匿名使用者
先畫素描一樣構型，如果是高手可以直接用單色 赭石或淺色構型，然後畫出明暗交界線和暗部，然後從大地色塊開始，逐漸深入拉開關係就可以啦 跟水粉差不多底！
怎麼臨摹水粉畫？選擇什麼樣的作品臨摹比較好
呂小煒 怎樣臨摹水粉畫 水粉畫的臨摹一般按照書中的步驟進行，先觀察，構圖，再一步步的描述物體。但是有時候我們買到書卻沒有步驟臨摹的方法，這個時候就需要我們自己去觀察畫作。步驟還是一樣的，先確定好畫的色調是冷是暖，再者就是構圖和基本的物體定位，然後是畫襯布和水果物體的原色，最後就是進行精緻的刻畫。注意...
畫水粉的工具有哪些？都準備什麼樣的
一，繪畫工具 必備 1水彩紙 不是水粉紙！因為水彩紙更厚，更加容易掌握，更適合初學者 2顏料 3筆 4調色盤和調色盤 二，實用工具 強烈推薦 1工字釘和透明膠 用來將畫四周固定在畫板上，因為顏料是溼的，幹了之後會縮，為了保持畫面所以推薦使用 2毛巾 用來吸乾溼筆的水份 3噴壺 保持顏料溼潤 4挑刀 ...
我是學畫畫的想買個相機什麼樣的適合我
佳能值得信賴的品牌。佳能canon是目前數碼相機行業公認的大佬，擁有最為雄厚的技術實力和市場運作能力，其數碼影象產品的市場佔有率一直處於主導地位，佳能擁有頂級的光學技術以及核心部件 cmos感光器的生產能力。其軟體消噪技術獨步天下，這保證了其具有很高的成像質量。其成像特點是色彩還原真實，噪點少。無論...