1樓：匿名使用者
喬治·格什溫2023年9月26日生於紐約市布魯克林（brooklyn）一個貧苦**移民家庭。14歲時曾師從漢比策（c. hambitzer）彈奏鋼琴，表現出極高的天份。
2023年高中輟學，進入紐約出版商雷米克（remick）的公司，擔任廣告鋼琴手。兩年後辭職，開始創作。1916-2023年間主要從事歌曲創作，這些早期的歌曲以通俗易唱和富於旋律性而流傳甚廣，其中《斯瓦尼》（swanee）使他一舉成名。
此後又創作了不少舞臺**劇。
2023年發表交響曲《藍色狂想曲》，獲得巨大成功，使他成為世界級作曲家，克萊斯勒、艾爾曼、拉赫瑪尼諾夫、斯特拉文斯基等當代**家參加了首演。2023年，紐約愛樂樂團開始委託他作曲，由於未接受過正統的**教育，此時他花費了很大的精力學習作曲理論，並得到了杜克（vernon duke）、列萬特（oscar levant）和勳伯格等作曲家的幫助。2023年赴巴黎休養，創作了管絃樂曲《一個美國人在巴黎》。
30年代起開始涉足電影**，為好萊塢電影作曲。2023年的《為君而歌》（of thee i sing）獲普利策獎。2023年完成影響巨大的黑人歌劇《波吉和貝絲》（porgy and bess）。
2023年7月11日，格什溫逝世於好萊塢。
格什溫在美國**史上佔有重要地位。美國**長期為歐洲主流**影響，20世紀初才有明確表現美國國民性格的**出現，先驅者便是格什溫。他將美國大陸流行的通俗爵士樂運用在傳統**中，綜合了歐洲**藝術、爵士樂、黑人歌曲等各種形式，創造出交響爵士樂，成為美國的**一種特色。
這方面的代表作《藍色狂想曲》，被認為是「容許爵士樂從酒吧間門裡探出頭來」的第一個成功的嘗試。他的舞臺劇與電影歌曲，也成為後來爵士樂或歌曲創作所仿效的標準。為了紀念這位作曲家，紐約愛樂樂團每年都要舉行格什溫作品專題**會。
2023年，華納公司以他的**和生平為基礎，拍攝了電影《藍色狂想曲》。
2樓：匿名使用者
美國作曲家、鋼琴家格什文（george gershwin 喬治·格什溫，1898-1937）出身貧寒，童年沒有受過正規**教育，12歲始學鋼琴，14歲開始學習和聲、對位與配器。格什溫**創作的最大價值是把美國通俗**與嚴肅**有機地結合，創立了美國所特有的**風格，即所謂交響爵士樂，成為美國民族**的奠基人。他的**精緻典雅，曲調熱情而富有魅力，旋律精深，樂思清新。
格什溫**創作的最大價值是把美國通俗**與嚴肅**有機地結合，創立了美國所特有的**風格，即所謂交響爵士樂，成為美國民族**的奠基人。他的**精緻典雅，曲調熱情而富有魅力，旋律精深，樂思清新。格什溫的歌劇《波吉與貝絲》是一部全部由黑人演出的《卡門》式的作品，反映了南卡羅來納州查爾斯頓鯰魚巷的貧民生活，劇中**以爵士樂為主，還引進了黑人的靈歌，旋律悅耳動聽，頗顯才氣，與其弟艾拉提供的優美詩句，相得益彰，輝映成趣，在全世界享有盛譽。
其他作品以由他配寫插曲的戲劇《太太，清潔身自好》、《ok！》、《有趣的臉》、《瘋姑娘》、《敲起樂隊》和《我歌唱你》最為著名。還有f大調鋼琴協奏曲、《第二狂想曲》、《古巴》序曲等。
代表作：音詩《一個美國人在巴黎》；《藍色狂想曲》（）又譯《布魯斯狂想曲》。
格什溫和科爾·波特、傑羅姆·克恩、歐文·伯林以及埋查德·羅傑斯一起標誌著美國流行歌曲的高峰。
介紹一下中外著名且好聽的交響樂（三十首左右）
3樓：匿名使用者
我的回答是廣義上的交響曲啊。外國作品：貝多芬的《英雄》《命運》《合唱》；德沃夏克《自新大陸》；馬勒《大地之歌》；斯美塔那《我的祖國-沃爾塔瓦河》；格里格《a小調鋼琴協奏曲》《培爾金特組曲》；柴可夫斯基《悲愴》《天鵝湖》；肖斯塔科維奇《列寧格勒》；莫索爾斯基《圖畫展覽會》；裡姆斯基科薩科夫《一千零一夜》；巴托克《樂隊協奏曲》；格什溫《藍色狂想曲》；格羅非《大峽谷》；霍爾斯特《行星組曲》；普羅科菲耶夫《彼得與狼》。
中國作品：關峽《第一交響樂序曲》；辛滬光《嘎達梅林》；王西麟《第一交響樂》《雲南吟詩》；呂其明《紅旗頌》；鮑元愷《炎黃風情》；鄭路、馬洪業《北京喜訊傳邊寨》；陳鋼、何佔豪《梁山伯與祝英臺》、趙季平《喬家大院》；《紅色娘子軍-**會組曲》夠你聽了，都沒有懸賞分！哼哼！
介紹一下這些曲風的特點
4樓：我我我我我倒
r&br&b的全寫是rhythm & blues，譯作「節奏怨曲」或「節奏布魯斯」。它衍生了多種不同**型別，如我們熟悉的rock'n'roll，disco和rap，都可算是由r&b發展而成。
起源——藍調
r&b的前身，出現在40年代的美國黑人區。
那時，負擔得起多姿多采娛樂的人不多，熱愛**的黑人就喜歡茶餘飯後聚集街頭，以結他和口琴等簡單樂器玩奏**，一抒生活、工作、離鄉別井等種種感受。這就發展出藍調(blues)——r&b的前身。
隨著錄音帶的發明，和越來越多的小型電臺出現，藍調**開始跳出黑人圈子，在芝加哥流行起來。不知是否因藍調**說愁說得太久，樂迷都渴望聽到節奏感強、調子節拍明快，內容又不太悲傷的藍調歌曲。
樂手們順應大眾口味的轉變，在作品中加入鋼琴、鼓、色士風和當時的超新科技——電子結他，讓聽眾可隨著這種節奏感(rhythm)強的新派藍調**(blues)起舞，成就了經典的「節奏怨曲」。
新鮮節奏感
50至60年代重要的r&b樂手有ray charles、ruth brown和the drifters等。聽他們的經典作品，會發現跟我們熟悉的r&b**，如周杰倫、宇多田光等，大大不同。但就**元素而言，它們還是有不少共通點。
最突出的，就是節奏部份。
大部份的r&b作品以4拍為一小節，12節為一段落。有別於傳統的白**行**，節奏怨曲強調一節中的第2和第4拍，是種很新鮮的節奏效果。
音質多變化
不論歌聲或樂器的音質(timbre)，都會有很大變化。
音質就是聲音的「質地」。聽到《爛泥》，我們會覺得許志安唱得很悲慘；而木童笛的聲音，很多時則會給我們一種很活潑的感覺。這就是不同歌聲和樂器的音質所帶來的效果。
在r&b作品中，如周杰倫的《鬥牛》或《娘子》，我們都可很容易地發現，不論在**或聲線運用上，始段和副歌部份都有明顯不同的處理。
歌聲和樂器部份經常互相呼應——在r&b歌曲中，當歌手唱出某幾個音後，**部份或和音歌手會重複再奏／再唱那幾個音，像「有問有答」，又或做成「應聲蟲」似的效果。
r&b另一特點是，多次重複一些樂句、句子。就如《龍捲風》中連綿不斷的「我不、我不、我不」，便是一個很明顯的例子。
熱 潮 遍 全 球
50年代的r&b能為美國的白人青年帶來震撼，除了因節奏感強烈外，那坦白直接、不忸怩作態的歌詞也是主因之一。
受不同**型別、市場、科技和文化的影響，今日r&b已由昔日的街頭黑人**，演變為攻陷英美歐亞各大銷量流行榜的世界大熱。
r&b帶來的衝擊，不只侷限於**上，就連我們的時裝打扮文化口頭襌生活態度行為舉動也因著r&b**而有著某些改變。hey man！鴨嘴帽癩屎褲寶黛麗辮仔頭，相信你我都不會陌生！
就是這樣，r&b成了令很多黑人紅人黃人白人互相瞭解、欣賞對方文化的渠道！
hip hop
hip－hop翻譯過來是嘻哈，rap翻譯過來是饒舌，這兩個概念不同。hip－hop實際上不是**名詞而是文化名詞，包括說唱、塗鴉、街舞和dj打碟四部分；rap起源於60年代，而作為**理解的hip－hop則起源於70年代初，它的前身是rap(有時候會加一點r(b)。
hip－hop從字面上來看，hip是臀部，hop是單腳跳，加在一起就是輕扭擺臀，原先指的是雛形階段的街舞(也就是我們以前說的霹靂舞)，後來才逐漸發展成一種巨大的概念——我們現在說的hip－hop文化還包括了那些寬大的衣服、沉甸甸的純金飾品、平時說起話來就「yoyo
簡要的介紹一下這幾個高達，介紹一下 高達
從駕駛員來說 基拉大和 強襲，自由，強襲自由 阿斯蘭薩拉 聖盾，正義，救世主，無限正義 穆拉弗拉達 梅比斯，空中霸王，強襲，拂曉 真飛鳥 脈衝，命運 全部是高達seed的機體 強襲和脈衝有點相似，都是可以根據狀況需要換裝，不同的是，脈衝可以進行直接換裝，強襲則需要支援機或者回艦換裝，脈衝可以利用氚核...
簡要得介紹一下麥克斯韋，簡要的介紹一下歐洲史
權焮榮 麥克斯韋是19世紀偉大的英國物理學家 數學家。1831年11月13日生於蘇格蘭的愛丁堡，自幼聰穎，父親是個知識淵博的律師，使麥克斯韋從小受到良好的教育。10歲時進入愛丁堡中學學習14歲就在愛丁堡皇家學會會刊上發表了一篇關於二次曲線作圖問題的 已顯露出出眾的才華。1847年進入愛丁堡大學學習數...
介紹一下松鼠，簡要介紹《松鼠》及其作者
松鼠的耳朵和尾巴的毛特別長，能適應樹上生活 它們使用像長鉤的爪和尾巴倒吊樹枝上。在黎明和傍晚，也會離開樹上，到地面上捕食。松鼠在秋天覓得豐富的食物後，既會利用樹洞或在地上挖洞，儲存果實等食物，同時以泥土或落葉堵住洞口。松鼠夏季全身紅色的毛，到了秋天會更換成黑灰色的冬毛緊密地覆蓋全身。初生的松鼠，全身...