1樓：芸芸眾生
悠長雨巷熱切盼望丁香姑娘，追求總有迷茫
清澈康橋急切尋求往日時光，尋夢本來憂傷
下面是根據戴望舒的現代詩《雨巷》擬寫的一副對聯的上聯，請你從《再別康橋》、《面朝大海，春暖花開
2樓：奶瓶君
清澈康橋急切尋求往日時光，尋夢本來憂傷（《再別康橋》）
下面的詩句節選自戴望舒的《雨巷》，閱讀後合理想象，根據要求寫一個面畫。在雨的哀曲裡，消了她的顏色，
3樓：緕嫂枉竤鈺恧費
蒙的春雨輕輕地親吻著大地，迷茫的春煙溫柔地擁抱著小鎮，小巷任由青石板安靜地向兩頭彎曲地延伸。撐著油紙傘的姑娘像夢一樣，夢一樣地從我身邊飄過，灑下丁香一樣淡淡的幽香。她的眉頭就像大雨中緊閉的丁香那樣地緊蹙，她的雙眼就像雨打後微張的丁香那樣的哀婉，那寫在臉上的憂傷就像丁香花的開落。
她為什麼這麼愁怨，這麼悽楚？她從**來，她要到**去？期待著在這悠長悠長的雨巷裡，丁香花兒再一次開放；我期待著在這悠長悠長的雨巷裡，她那銀鈴般的笑聲在曠亮的天空下飄蕩。
試題分析：具體聯想時，一方面要設想當時的場景，有對雨、小巷等的環境描寫，營造煙雨迷濛的意境，在描寫中融入修辭手法；另一方面在環境描寫的背景之下進行對姑娘的神態描寫，根據原詩，可刻畫姑娘的容顏、眼神、甚至雨傘衣袖等，這也是「我」之所見，最後寫「我」的心理，這樣才層次分別，富於意境。
詩歌朗誦會的開場白。注：引出戴望舒的《雨巷》，謝謝。
4樓：小蔡一棵
一首憂鬱的愛情詩
一首彷徨的革命詩
它描述了自己失戀後的憂鬱
它描述了自己難以實現理想後的彷徨
姑娘的若即若離，轉瞬即逝難免會讓人想戴望舒的《雨巷》
5樓：南海放漁
我覺得一首憂鬱的愛情詩
一首彷徨的革命詩
它描述了自己失戀後的憂鬱
它描述了自己難以實現理想後的彷徨
姑娘的若即若離，轉瞬即逝難免會讓人想戴望舒的《雨巷》
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6樓：匿名使用者
我童年時期最她們以及那純真唯美的小小友誼...
戴望舒的《雨巷》寫作背景
7樓：唯愛唐七
《雨巷》寫於2023年夏天，血腥的「四·一二」大**之後。
詩人時年22歲。曾因投身革命而**的詩人，面對籠罩全國的白色恐怖，在痛苦中陷於彷徨迷惘。他隱居在江蘇松江朋友家，孤獨中嚼味著「在這個時代做中國人的苦惱」，「夜坐聽風，晝眠聽雨」，在陰霾中盼望飄起絢麗的彩虹。
可生活貧乏，整天「窗頭明月枕邊書」，詩人只能在「舊時的腳印」、「青春的綵衣」和星光下的盤桓中尋求慰藉。個性的輕柔、憂鬱和時代的重壓，使《雨巷》成為現實黑暗和理想幻滅在詩人心中的投影，貯滿了彷徨失望和感傷痛苦的情緒。
8樓：俞俞學院
戴望舒《雨巷》的寫作背景如下;
《雨巷》寫於2023年夏天，也就是在血腥的「四一二」大**之後。
但是詩人年僅22歲，曾因投身革命而**的詩人，面對籠罩全國的白色恐怖，在痛苦中陷於彷徨迷惘，他隱居在江蘇松江朋友家，孤獨中嚼味著「在這個時代做中國人的苦惱」以及「夜坐聽風，晝眠聽雨」。
詩人在陰霾中盼望飄起絢麗的彩虹，可生活貧乏，整天「窗頭明月枕邊書」，因此詩人只能在「舊時的腳印」、「青春的綵衣」和星光下的盤桓中尋求慰藉。
個性的輕柔、憂鬱和時代的重壓，促使《雨巷》的誕生，使之成為現實黑暗和理想幻滅在詩人心中的投影，貯滿了彷徨失望和感傷痛苦的情緒。
9樓：匿名使用者
「雨巷」：
簡介寫作背景，《雨巷》產生的2023年夏天，是中國歷史上一個最黑暗的時代。反動派對革命者的血腥**，造成了籠罩全國的白色恐怖。戴望舒因曾參加進步活動而不得不避居於松江的友人家中，在孤寂中咀嚼著大革命失敗後的幻滅與痛苦，心彙總充滿了迷惘的情緒和朦朧的希望。
在這裡,詩人把當時的黑暗而沉悶的社會現實及內心的苦悶迷茫暗喻為悠長狹窄而寂寥的「雨巷」。（雨巷——黑暗而沉悶的社會大環境與內心苦悶的小環境） 戴望舒是20 世紀30 年代現代詩派獨具特色、頗有影響的詩人，是共產主義青年團團員，左聯成員，曾被日本憲兵拘捕入獄，曾對大革命寄以美好的願望。因發表《雨巷》，人們稱他為「雨巷詩人」。
詩人在「『四·一二』反革命政變後，在隱居鄉下時寫的，《雨巷》可視為此時他的代表作。它在低沉的氛圍裡抒發了沉重的情緒。..它的深層含義表現的是詩人對愛情、理想、光明等美好事物有所追求而不可得，對黑暗統治有所不滿又無可奈何的愁苦心境與幻滅情緒。
」《雨巷》的主題範圍是：「詩人抗戰前的詩，天地狹小，十分之九訴說的是個人的心靈，充滿尋夢者的恐怖、茫然與悲哀，瀰漫著萎靡灰暗的情調，有很濃的傷感氣。主題是通過青年詩人「我」失戀後的企盼、惆悵與失望，表達了「大革命失敗後一部分知識分子追求理想而不可得、對現實不滿又無可奈何的情思。
10樓：紫曉綠婷
雨巷》是戴望舒的成名作和代表作。當時**《**月報》編輯的葉聖陶收到這首詩以後，說這首詩「替新詩的音節開了一個新的紀元」，戴望舒也因此贏得了「雨巷詩人」的稱號。展讀《雨巷》，我們被引進了一種夢幻曲般的朦朧飄忽的境界，全詩以其優美低沉徐緩的曲調，抒發了詩人極端的憂愁和追求無著的失落之情。
它是詩人美麗憧憬與虛幻追求的藝術顯現。這首詩中的「我」，是一位沉醉於感情追求的青年，他常常孤身一人，彷徨在江南悠長的雨巷，等待著一位姣好的姑娘， 「她是有丁香一樣的顏色，丁香一樣的芬芳，丁香一樣的憂愁」。這是一個美麗的形象，但同時又被詩人賦予愁苦的色彩。
她的內心充滿「冷漠、悽清又惆悵」， 「她默默地走近」，然而又終於從身邊飄然而過，令我失望，投出太息一般的眼光，「她」是個夢，難以覺察，不可捉摸，「他」就是這樣既彷徨，又在彷徨中追求著、追求著……但「我」無能為力，只有無限的惋惜，只能遠遠地目送「她」「到了頹圮的籬牆，走盡這雨巷」。最後，在「雨的哀曲裡」，「她」的一切，統統像輕煙薄霧似的消失在朦朧之中，一去不返。只留下「我」的追求無著的惆悵，「我」的絕望地嘆息，從而使本已低沉的詩的基調進一步蒙上一層感傷的情緒，更加悽清和愁怨。
詩中的抒情主人公具有悲劇感和孤獨感，因為他所期待的象徵著理想的美麗姑娘只是一個像夢一樣的朦朧的形象。由於抒情主人公的吟唱和含有象徵意義的姑娘的形象，都與一個內涵豐富意境深遠的詩歌意象（悠長而寂寞的雨巷）緊緊相扣，這就使得全詩從內容到形式都染上了象徵派詩歌的風格特點。然而，由於詩中傳達出來的那些感情體驗是以真實的日常生活的細節做底子的，因而該詩又擺脫了象徵派詩歌（如為戴望舒所崇敬的法國詩人威爾倫的作品）常有的不可捉摸的神祕意味。
《雨巷》中那陰暗狹窄的小巷，連綿不斷的雨絲，是江南小鎮梅雨時節司空見慣的普通景色，可是詩中出現的「撐著油紙傘」的「我」和「一個結著愁怨的姑娘」卻並非真實生活的具體寫照，而是充滿象徵意味的抒情形象，這些並非實指的虛幻的形象，既清晰又朦朧，既明快又深沉，隱隱約約，若有若無，使讀者深切領悟到詩人飄忽不定的愁悶和徒勞追求的空虛孤寂之情。除了受到象徵詩歌藝術的影響，《雨巷》借鑑中國古典詩詞藝術的痕跡也很明顯。"春鳥不傳雲外信，丁香空結雨中愁"，是南唐中主李王景的名詞。
戴望舒吸收了舊詩詞中描寫愁情、創造意境的方法來表現悵惘傷感。
《雨巷》在**性方面也具有突出的成就。全詩共七節，每節六行，每行長短不等，押韻的位置長短不等，但間隔有致，一韻到底。特別是詩人十分巧妙地運用了詞語的重迭、音組的停頓和反覆拉長了詩的節奏，構成了一種迴盪往返、攝人心魄的**旋律，「雨巷」、「悠長」、「姑娘」、「芬芳」、「惆悵」等詞在韻腳中一再重複，更傳達出一種流動著的情緒，一種低迴而迷茫的感覺。
戴望舒雨巷詩歌形式
11樓：
戴望舒是一個現代派詩人，《雨巷》是他早期的代表作，該詩寫在大革命失敗以後，發表於2023年。從這首詩我們能強烈感受到詩人內心那種寂寥、彷徨又迷惘的心境。他通過構建意象把這種情緒生動地表達出來：
（他）撐著油紙傘，彷徨在寂寥悠長又迷惘的雨巷，途中碰到一個結著愁怨的丁香一樣的姑娘，（兩人）默默地走近又擦肩而過，他看著姑娘走到雨巷的盡頭，消失在視野中。雨巷的寂寥和悠長，就是他內心愁緒的形象寫照。倘若他是歡天喜地的，也許碰見姑娘時就會歡快地招呼。
但是他設想中碰到這個姑娘的情景，就是彼此默默地走近走近又消失在雨巷的盡頭。這樣一種寂寞迷惘的心境，反映出戴望舒作為一個進步青年在經歷大革命失敗後的心境：看不到明確的前途，而生髮了複雜的、說不清道不明的愁緒，於是他就用這樣抒情的、意象化的方式抒寫出來，給我們以強烈觸動，彷彿走進了詩人迷惘的內心世界，感受他複雜的情緒。
這首詩在新詩史上最著名的是它的**美。葉聖陶曾經講：「《雨巷》創造了新詩**美的新紀元！
」這意味著以前許多新詩人在**旋律感的追尋當中，都沒有達到戴望舒的水平。新月派非常注重**美，他們想以現代漢語特有的節奏創造新的手法，來營造古典詩詞那樣基於單音節字的格律所營造的節奏。但是戴望舒顯然沒有走新月派的道路，因為他是一個現代派詩人。
首先他是《現代》雜誌的主要作者之一，他們想表達的是用現代語言表現現代人的現代情感。戴望舒曾留學法國，受到魏爾倫等法國象徵派詩人的很大影響，所以他早期的詩歌非常注意**美的塑造。《雨巷》就是一個代表作，他就是運用這種特有的技巧，營造出一種遠比徐志摩、聞一多等新月派詩人更具旋律感的**節奏的美，因此，葉聖陶才認為他創造了新詩**美的新紀元。
戴望舒的詩受到法國象徵派的影響，僅僅是一個方面，其詩的另一個重要方面，是受到中國古典詩詞的薰陶。《雨巷》中的核心意象：撐著油紙傘，希望碰見像丁香一樣結著愁怨的姑娘。
愁怨、丁香使我們想起詞人李璟的名句：「青鳥不傳雲外信，丁香空結雨中愁。」丁香花默默地在雨中綻放，花香無人欣賞，流露出濃重的寂寞，體現出詞人悽苦的心情。
中國詩人非常善於表現愁緒，雨敲窗戶那種滴滴打在心頭的滋味，往往被表現得淋漓盡致。《雨巷》中丁香姑娘的意象很顯然受到李璟詞句的暗示或影響，它能用現代漢語、用新的意境生動地再現出來，說明戴望舒這首詩的成功也同時得益於傳統詩歌的藝術經驗對他的薰陶，這與他從小培養起來的很好的文化修養不可分割。
12樓：默默的話
《雨巷》是戴望舒的成名作，作者通過對狹窄陰沉的雨巷，在雨巷中徘徊的獨行者，以及那個像丁香一樣結著愁怨的姑娘的描寫 ， 含蓄地暗示出作者既迷惘感傷又有期待的情懷，並給人一種朦朧而又幽深的美感。也有人把這些意象解讀為反映當時黑暗的社會的縮影，或者是在革命中失敗的人和朦朧的、時有時無的希望。
抒情意境
《雨巷》創設了一個富於濃重象徵色彩的抒情意境。在這裡，詩人把當時的黑暗而沉悶的社會現實暗喻為悠長狹窄而寂寥的「雨巷」。這裡沒有聲音，沒有歡樂，沒有陽光。
而詩人自己，就是這樣的雨巷中彳亍彷徨的孤獨者。他在孤寂中懷著一個美好的希望。希望有一種美好的理想出現在自己面前。
詩人筆下的「丁香一樣的」姑娘，就是這種美好理想的象徵。然而詩人知道，這美好的理想是很難實現的。她和自己一樣充滿了愁苦和惆悵，而且又是倏忽即逝，像夢一樣從身邊飄過去了。
留下來的，只有詩人自己依然在黑暗的現實中彷徨，和那無法實現的夢一般飄然而逝的希望！
象徵主義的方法抒情
《雨巷》在藝術上一個重要的特色是運用了象徵主義的方法抒情。象徵主義是十九世紀末法國詩歌中崛起的一個藝術流派。他們用世界末的頹廢反抗資本主義的秩序。
在表現方法上，強呼叫暗示隱喻等手段表現內心瞬間的感情。這種藝術流派於「五·四」運動退潮時期傳入中國。第一個大量利用象徵主義方法寫詩的是李金髮。
戴望舒早期的創作也明顯地就受了法國象徵派的影響。他的創作的一個重要特點，就是注意挖掘詩歌暗示隱喻的能力，在象徵性的形象和意境中抒情。《雨巷》就體現了這種藝術上的特點。
詩裡那撐著油紙傘的詩人，那寂寥悠長的雨巷，那像夢一般地飄過有著丁香一般憂愁地姑娘，並非真實生活本身地具體寫照，而是充滿象徵意味地抒情形象。我們不一定能夠具體說出這些形象所指的全部內容，但我們可以體味這些形象所抒發但朦朧的詩意。那個社會現實的氣氛，那片寂寞徘徊的心境，那種追求而不可得的希望，在《雨巷》描寫的形象裡，是既明白又朦朧的，既確定又飄忽地展示在讀者眼前。
想象創造了象徵，象徵擴大了想象。這樣以象徵方法抒情的結果，使詩人的感情心境表現得更加含蓄蘊藉，也給讀者留下了馳騁想象的廣闊天地，感到詩的餘香和回味。朱自清先生說：
「戴望舒氏也取法象徵派。他譯過這一派的詩。他也注重整齊的音節，但不是鏗鏘而是輕清的；也照一點朦朧的氣氛，但讓人可以看得懂。
」「他是要把捉那幽微的精妙的去處。」（《中國新文學大系· 詩集·導言》）《雨巷》朦朧而不晦澀，低沉而不頹唐，深情而不輕佻，確實把握了象徵派詩歌藝術的幽微精妙大去處。
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