1樓：豆豆的魚八卦
這款綜藝引出的故事，越來越像一出熱搜連續劇，問題是，誰才是這部大戲真正的角兒？
不用說，這期最大的話題引爆點，從上期橫空出世的爾東昇導演，回到了觀眾熟悉的郭敬明，故事起點，是郭敬明給了愛豆何昶希一張珍貴的s卡。
一石激起千層浪。不僅令張大大在臺下氣到要掐人中，還現場開啟一場和李成儒的對戰，最後又引出主持人大鵬下場戰隊，被觀眾質疑情商，喊話沙溢快回來。
最有電影感的，則是黃奕聽郭敬明點評表情出圈，到了下午黃奕又發文感謝節目暗戳戳迴應郭敬明點評，結果又帶出來陳凱歌導演三年前鼓勵她的一首詩，好戲，一出接一出。
以現在節目的熱度和觀眾反應，這款綜藝已然再度完成它最擅長的事：出圈。張大大被郭敬明發s卡氣出的優秀觀眾演出已經有表情包了。
但我更好奇的其實是——之後呢？
如果你真當這是一款演技綜藝，並期盼節目憑演技持續給你帶來獨特的震動。
那麼真正的問題就是：誰才是這款綜藝真正的大贏家？或者說，成為大贏家，靠熱搜，還是憑演技？
郭敬明的一出好戲
啥都不說，先上本期節目名場面——何昶希和張逸傑分別飾演《陳情令》裡的魏無羨和藍忘機。
這場戲，在《陳情令》十級學者眼中，是堪稱全劇轉折之一的“窮奇道雨夜”，劇中藍忘機為阻止好友魏無羨繼續救人，不惜拔劍阻止。
結果，遇到了去年參加《青春有你》，以第九名卡位出道的何昶希，正如主持人大鵬說的，出道時間不足兩年，暫時還沒什麼代表作，這次有了。
這個雨夜，相當於兩人的人生分叉路口，原本是至交的兩人，從此走上完全不同的路。
照理說，角色的情感，應該是糾結的，不捨的。可到了他們這兒，一個在打著傘背臺詞，另一個拿著劍念臺詞，加上編劇也放飛，把“保不住我，便棄了吧”這些原劇中江澄和魏無羨的對話，硬嫁接到了藍忘機身上，演到最後，成了一出喜劇。
彈幕上滿屏都是網友的嫌棄，評委趙薇一針見血：雖然你被劍刺到了，但包括我和現場觀眾，其實都知道這是假的。
陳凱歌：我一點都看不出來，你們演的是莫逆之交。指出兩個人的臺詞拿掉了重要的一句：“藍湛，你還記得我們一起誓死守護的諾言嘛？而如今你告訴我，孰黑孰白又孰是孰非。”
然後當場上了臺詞課，在導演的指導下小何的演技肉眼可見快速提高。
但對比去年夏天那場演出，還是讓人覺得那部劇火得有道理。
本以為事情到這就完了，結果所有人萬萬沒想到：郭敬明一舉手，給了何昶希一張s卡。s卡多寶貴？每個導演手中只有2張。
神奇的是郭敬明也客觀評價過，如果不是提前交代了這是《陳情令》，甚至都“看不出你倆的關係”。
但點評又區別對待，說對張逸傑是失望的。可 “何昶希的不好可以理解”，最後甩出一張s卡驚呆眾人。
董思怡也是big膽，直接質疑郭敬明給出s卡的標準是什麼？
郭敬明臉色瞬間難看了，但也給了正面迴應，解釋很長，大意是演的怎麼樣不重要，他髮卡是給他未來想要合作的人。還把“s”定義為：學生、種子、獨一無二，後來網友發現他有個英文寫錯了。
李誠儒，誠不我欺，馬上跟郭導battle上了。
一上來就是“我不喜歡翻手為雲覆手為雨的各種做法”。 說如果給這樣的演員鼓勵，好演員怎麼辦？
最後直擊痛點：這對其他演員來說，是公平的嗎？
郭敬明插話，***來了一句更狠的：“你等我說完，小小年紀，要懂得尊重人。”
郭敬明：“好，對不起老師，您先說。”
但最後總結髮言又反駁回去了：“你可以不喜歡你不喜歡的東西，但請允許它的存在。”
這場battle的衍生效應是引出了大鵬出來站隊，說“我們是小小年紀，但也請允許在舞臺上有不同的聲音”，結果也被網友吐槽了：主持人不是應該保持中立麼？
網友更想不通的是大鵬今年也38了，“小小年紀”？
爭論的大結局是10月11日上午，何昶希是髮長文迴應了。金句是“要先自知，才能就位”。承認自己對於演戲仍是一張白紙。
但事件一天內喜提五六個熱搜，郭敬明憑一己之力完成了第二期節目的流量kpi。當然也引發網民疑惑：這是演技綜藝嗎？是流量迷惑演技秀 +導師奇葩說+觀眾極限挑戰吧。
但流量盛宴還沒完。
前腳給了小何s卡，後腳點評黃奕《風月》的表演，郭敬明說：我覺得這個表演不太ok，看完了整段表演我不知道你們想幹嘛。
最精彩的是黃奕聽的時候一副冷漠臉，整個是“你教我演戲？”的感覺。
郭敬明繼續說黃奕的情緒一直是一條直線，沒有起伏，他覺得這樣處理不對。
黃奕繼續冷漠臉，後來採訪的時候解釋說，這個戲是最後的ending，情緒應該是一個狀態裡面的”。
郭敬明說黃奕笑場了，黃奕問郭敬明，我**笑場了？郭敬明語塞，爾冬升救場，說是擁抱的時候。
整期節目讓人深刻體會什麼是真人秀，就是在“秀”裡，秀出一個個“真人”。這些導師和演員真實的反應實在比《陳情令》演出好看太多了。
同樣精彩的還有學員，董思怡貢獻的金句是：他（郭導），是不是來當這裡是《少年之名》來選的？
但“演技”最精彩的是上一期被爾導批演得像小偷的張大大，氣到自己掐人中，說爾導不給我補一張s卡，我無法接受這個事。
哈哈哈哈郭導造成的心理傷害關爾導什麼事？
但不少網友評價他“演技到位”“把觀眾演活了”。
不過真正演出好戲的，當然另有其人。
因為第二期節目，才是真正考驗實力的“大考”。演技展示，猛虎出籠。
硬核的、爆發的、複雜的……讓你見識什麼叫——
真正的演技派 ！
她們的三出好戲
先說被郭敬明吐槽不知道在演什麼的黃奕。
這場表演，絕對是置死地而後生。
但這次她來《演員》心中只一件事——去完成《風月》那場得來不易的表演。
不知道在演啥？但觀眾都看明白了。
這是《風月》中“如意”的一段經典戲。角色情緒大起大落，演過了，油膩過火，火小了，不夠味。
但當年以甜寵劇見長的黃奕，這次感情拿捏真的到位。從最開始的眼泛淚花到後來平靜的獨白和一句淡淡的“我不愛你了”，情感充沛，力道精準，尤其是最後的回眸，眼淚在眼眶裡打轉但又不流出來，是極其精準的表情控制了。
一個不流淚，就演出了對眼前這個男人的絕望、怨憎又釋懷。
觀眾點評：一個沒有故事的人演不出這韻味。
輪到原片導演陳凱歌點評的時候，陳凱歌力贊黃奕的表演是有層次的，通過眼神的變化帶動角色的情感變化，完美再現瞭如意的“天真與孤獨、剛強與決絕”。
這一段黃奕的表情也很動人。一開始是保持的認真聆聽的樣子，到獲得陳凱歌認可時顯出羞赧。
再到獲得陳凱歌導演理解時整個人眼睛都紅了。
你看，重點不在演技，而在懂演技的人。
第二期這一場出場的演員前前後後將近20個，只有三個女演員得到了一致的褒獎，並且都是表演前並沒有被格外看好的人：除了黃奕，還有胡杏兒和網紅轉型的辣目洋子。
胡杏兒挑戰的是趙薇拿過獎的《親愛的》，辣目洋子那個難度其實更高——安藤櫻在《小偷家族》裡曾經刷屏的經典審訊戲，被譽為了不起的有創新的哭戲。
覆盤經典角色的難度是前人做到極致了，發揮空間就小，但換個角度也是好演員展示演技的舞臺。
胡杏兒挑戰的是趙薇的是那場失去孩子後的經典哭戲。
這場戲真的很難，趙薇演的農婦撫養的是拐帶的孩子，但她對孩子的情感是真的，這場爆發戲不僅情感要到位，還要用方言說臺詞。
結果胡杏兒一箇中國香港演員，哭戲好就不用說了，代入感超級強，哭到撕心裂肺。
更難的是陳凱歌驚到直接問爾冬升：她是中國香港人嗎？
這份認可背後是胡杏兒為了演李紅琴，在兩三天裡現學了安徽話，趙薇說自己當初半個月學不會山東話，於是選擇說家鄉方言，對於胡杏兒學語言的速度她是傾佩的。
真正的好演員最懂得惺惺相惜，跟她從沒合作過的嚴厲客串導師李誠儒，看完表演就全程用敬語了，一口一個“您”，感覺是完全被胡杏兒的表演折服。
這種高手對演技的認可其實遠比一張郭導手中的s卡有說服力。
胡杏兒是出名的tvb勵志典範，靠的是下死力演角色，辣目洋子不漂亮，去考演藝學院大概率一開始就因為顏值被刷掉，但她的表演用趙薇的話是老天爺賞飯吃。
一個25歲、原生家庭超級和睦，還長著喜劇臉的演員，對啊，演員，演安藤櫻那麼難的一場戲，居然還沒借鑑原來演員的演法，當然上一場張大大也沒借鑑張譯的演法，但兩者的不同是：張大大不借鑑經典演出 ，自己演出了小偷的神髓。
而洋子一上來就操著一口東北話把安藤櫻一段完全日式的演出本土化了。
相比原作的演出，洋子的表演甚至更平靜更有張力，不擠眉弄眼也不痛苦嚎啕，完全是做著把角色的人生又活了一次，不過是活在了平行宇宙東北。
這段表演完全是震撼級，趙薇誇她“已經不能再好了”，本來很嚴苛的爾冬升導演整個人星星眼，放話說她“100分，有機會拿影后”。
爾東昇說哪個女演員能拿影后，你最好是要相信，張柏芝唯一一個金像影后，袁詠儀第一個金像影后，爾東昇拍的。
這三位女演員的表演既讓人感動又令人噓唏，感動的是隻是短短時間，她們已經能排練出影片的高光時刻。
唏噓的是表演再精彩，終究只是吉光片羽。現實中她們都還沒演到這麼好的作品，而她們的演技又明明可以達到。
但，為何她們贏得了現場最多的掌聲。僅僅只是因為演得好嗎？
是，又不全是。
更重要的，是作品背後的態度。
刨除那些真人秀被放大的衝突，表演外的爭議與聒噪。
她們的表演帶給觀眾最大的感受是——原來。
原來，她們這麼會演，又這麼想演。
觀眾看到了她們努力背後的渴望，而最後的一擊又實在擲地有聲。所以，這表演特別打動人。
而觀眾的反應又證明，相對郭導帶來的那些戲劇化的熱搜，過山車式的衝突，這些寶藏女演員的表演，同樣能贏得觀眾這麼多掌聲，社交**這麼多熱搜。
不管郭敬明給不給s卡，她們才是這款演技綜藝的大贏家
所以她們算贏家還是輸家呢？
從結果看，最後是黃奕拿到了陳凱歌的s卡，胡杏兒和洋子演技全場贊，還是沒有s卡，但小何憑藉一段神奇的表演和未來的無限可能被郭導髮卡了。
黃奕雖然拿到了卡，但被郭敬明現場質疑不知道演了啥，也不算完勝。
從結果來說，三位女演員不算贏家。
但導演李霄峰寫過一本隨筆，書名讓人印象深刻——《失敗者之歌》。
而“真正的失敗來自於情感”。可以將節目中這種失敗大體分成三類。
一，演藝生涯顛簸帶來的崎嶇。代表人物是曾經大紅的黃奕。
黃奕的演技早已在《上錯花轎嫁對郎》《還珠格格第3》《風雲2》《女駙馬》中得到過認可，但因為遇人不淑事業遭遇滑鐵盧，直到最近才上了於正的戲。
二，始終沒有得到與業務能力相匹配的觀眾認可。
例如洋子。
觀眾大都認同她是出色的喜劇演員，但她自己說曾立志拿下至少一個a級影后，周圍人的反應是當成段子哈哈哈笑。
三，重新出發時的困惑與緊張。
胡杏兒是公認的tvb出來的演技派女演員，但這幾年嫁人、生子，進軍內地，要重新爭取市場地位和業界認可，尤其她現在的年紀算不上不下，事實上她在孫儷的《那年花開月正圓》以後也沒有好的角色出來了。
這些窘境都是真實的，是矛盾的兩面。
黃奕說自己以“學員”的身份來參加這檔節目，也有過壓力和包袱，但是受到趙薇的鼓勵，讓她就當成回學校排小品後才釋然。
結果最令人感動的，恰是這些女演員們在節目中重新尋找自己收穫的自我認可。
黃奕11號發表的長文中坦言自己已經很長時間沒作品了，因為私生活比自己的作品還要被關注，很多人甚至忘記了她還是個演員。之所以參加節目，就是想讓觀眾再次認識自己。
她先感謝了三位導師，到郭敬明時，說“感謝小四導演，我接受一切批評，也會繼續努力，爭取有一天可以讓你認可”。
最有力的是結尾的時候，放話“這一次，咱們只憑演技說話”。
胡杏兒來參加節目演出了體驗派的感覺，連嘴上的幹皮都很像村婦，頭髮油乎乎的，站在她旁邊的大鵬說能聞到她身上的味道，這份投入感已經說明了一切。
辣目洋子被安排和胡杏兒、黃奕兩個成熟女演員pk，去旁觀胡杏兒彩排時直接感嘆太厲害了，這樣的高壓之下她卻能完美演出自己的戲，到底她有沒有潛力拿影后，可以說事實勝於雄辯。
對於她這樣的新一代演員，現實的考量使得製片人必然以更市場化的視角來審視她，不會因為她過去喜劇的成績就交給她有厚度的角色。
對於胡杏兒、黃奕這樣的成名女演員，資歷並不是一張通行證，當機會來臨的時候，一定要有抓住機遇的能力。
這些都是節目要給的殘酷的真實。
事實是女演員們的焦慮、脆弱，不安全感確實也被展示出來，確實也是“失敗者之歌”。
但也是在這條故事線上，女演員們共同完成了真正的成長。
洋子從沒有機會演正劇的角色到驚豔四座。
胡杏兒從一個大家眼中的中國香港演員，到證明自己能用方言演出高難度哭戲。
黃奕則是憑實力證明歲月帶給她的不止是蹉跎，還有人生的滋養。
她們在節目中贏到的尊重，我們每個普通人也能共鳴。
輸贏是一時的，女性面對人生的挑戰才是更長久的。
節目升級名額有限，首先要考慮爆點、噱頭，她們也許一開始並未必在爆點選擇範圍內，這也是一種對市場的妥協。
所以，充滿變數、悖論、矛盾的節目對於每一個女演員來說。可能都是坑，但也是充滿彈痕的戰壕。
躲不了，不如硬著頭皮應戰。
結果當她們在節目中站得越久，觀眾越能感受到她們依然砰砰跳躍，熱情、不服的心。
沒錯，節目沒有絕對的公平，有些石頭沒感受過水流的湍急和刺骨，便可以憑藉導師認可，輕易站在勝利的對岸回看精彩的風景，她們不行，但她們可以摸著石頭過河。
這種鮮活的生命力，才是她們讓全場為她們驚豔的原因。
堅持下來，才能演下去。
從這個角度來說，《演員請就位2》是聰明的，正是最殘酷的賽制，反倒激發出這些寶藏女演員身上蘊藏的鬥志。
就像陳凱歌三年前寫給黃奕的那首詩，“玉帶林中掛，金釵雪裡埋。兩者皆不是，黃奕乘騎來。”
從節目到殘酷演藝圈，女演員們並沒有四不相那樣的坐騎可以乘，她們可以靠的，只有自己，但最終也就是靠自己，她們不再玉帶林中掛，金釵雪裡埋，而是讓觀眾看到了自己。寶藏女演員冷漠臉也足夠出圈。
所以拿不到郭導的s卡就對了！
超越掌握話語權的導演的選擇標準，在商業邏輯主宰生殺予奪的修羅場走過一遭，沒有郭敬明給的s卡，她們照樣是這款演技綜藝的大贏家。
因為不管郭導眼中她們就位沒有，有演技又有光彩的女演員們，早就用演技告訴觀眾，她們，都就位了。
這場大戲，自個兒成全了自個兒的她們，才是真正的角兒。