1樓：劉小臉兒
》！《琵琶記》是一個古老的故事，大約產生於宋代，這一主題 的劇本、曲藝很多，最著名的是同名元雜劇，可是我沒想到石首跳三鼓也引進了這個題材。
作為中國四大古典悲劇之一的《琵琶記》是元末南戲成就較高影響也較大的作品之一，向被推向南戲之祖。雜劇《琵琶記》的作者高明，字則誠，溫州瑞安人，早年鄉居讀書，後中進士，當過幾任小官。元末農民大起義時，避亂隱居。
《琵琶記》的故事在南宋時已經流傳民間，高明在流傳於民間的傳說、戲曲、說唱的基礎上，對蔡伯喈和趙五娘的故事進行了根本性的改寫。
《琵琶記》重新塑造了蔡伯喈形象，把他從故事原型中「棄親背婦，為暴雷震死」的負心郎，改寫成「全忠全孝」的孝子義夫。劇作別出心裁地構置了「三不允」的情節：蔡伯喈不願遠離父母、妻子去參加科舉考試，可是卻不為父親所允，迫不得已，上京趕考；考中狀元后，蔡伯喈不願入贅牛府，可是卻不為專橫跋扈的牛丞相所允，硬要將自己的女兒嫁給他；蔡伯喈被逼無奈，只好向皇帝辭官，又不為皇帝所允，強迫他在朝任職。
「三不允」的情節構置深刻揭示了蔡氏悲劇的成因，蔡家的悲劇已不是蔡伯喈個人道德品質的惡劣造成的，而是父親、皇帝和牛丞相一手製造的，由此構成全劇悲劇性的社會衝突。全劇的悲劇性在於，「三不允」使得蔡伯喈處處陷於違心卻又無奈的被動境地，從而成為一個事實上的不孝之子。
在這一意義上，《琵琶記》中的蔡伯喈是夾在兩種勢力中間、無法自主的悲劇形象。劇作力圖把他寫成「忠孝兩全」，但他實際的行為、心理及其後果，卻是不忠不孝。在中國古代戲曲文學中，蔡伯喈是第一個充滿矛盾性格的文人形象。
這個形象啟發人們去思考古代文人士大夫置身於道德準則和現實政治的擠壓之間，那種無所適從的兩難狀態，從而引發出對封建倫理道德之合理性的質疑。
《琵琶記》中的情節與東漢蔡邕的生平毫不相干，就是細節上也有許多不合理處，比如《琵琶記》中蔡伯喈考科舉中狀元，而東漢根本沒有科舉制（科舉隋朝才形成），也許這並不是問題，戲中「典在事後」的現象也很常見。但劇中蔡伯喈與東漢蔡邕毫無關係。
陸游《小舟遊近村舍舟步歸》寫道：
斜陽古柳趙家莊，負鼓盲翁正作場。
死後是非誰管得，滿村聽說蔡中郎。
可見，當時蔡伯喈是被當作反面人物來演的。早期南戲《趙貞女蔡二郎》也將蔡塑造成一個不忠不孝的形象，直到現在的戲曲中還有所保留，如《小上墳》中的唱詞：「正走之間淚滿腮，想起了古人蔡伯喈：
他上京中去趕考，一去三載未回來。一雙爹孃凍餓死，五娘抱土築墳臺。墳臺築起了三尺土，從空中降下一面琵琶來。
身背琵琶描容相，一心心上京找夫來。找到京中不相認，哭壞了趙氏女裙釵。賢德的五娘遭馬踐，到後來五雷轟頂是那蔡伯喈。
」後人對此考證頗多，基本都是為蔡邕找替身，有人曾感慨道：「高氏傳奇何不杜撰姓名，乃一無影響，厚誣古人，殊不可解。」
中國曆代的戲曲中，這樣的事還有不少，如《荊釵記》裡王十朋，就和宋代樂清狀元王十朋同名同姓，歷代文人為考證劇中人物的原型以及與歷史人物的關係等方面不知耗費了多少筆墨，數百年眾說紛紜，聚訟不休。
2樓：文森特騎白馬
這是越劇《梁祝》裡的歌
3樓：西泠國之
在樓臺一別成千古 人世無緣難到老。 越劇《梁祝·英臺禱墓》
「人世無緣同到老，樓臺一別兩吞聲」是什麼意思
4樓：
我的理解就是沒有緣分走到一起，白頭偕老，樓臺一別，儘管彼此依依不捨，也只能含淚分別。曲梁山伯祝英臺的「人世無緣同到老，樓臺一別兩吞聲」。
5樓：
講的是梁祝，你想下是什麼意思吧~我想知道了出處，應該很好理解這句話了吧
戲劇與方言（侯寶林）的臺詞
6樓：匿名使用者
甲：做一個相聲演員啊，可不容易。
乙：怎麼？
甲：起碼的條件兒，得會說話。
乙：這個條件倒很容易呀，誰不會說話呀？
甲：說話跟說話不同啊。
乙：怎麼著？
甲：你看一般人說話：只要把內容表達出來，讓對方領會了就行啦。
乙：哦，那麼說相聲的呢？
甲：相聲它是藝術形式啊，就得用藝術語言。
乙：噢。
甲：它這個藝術語言跟一般人說話有很大的不同。
乙：是啊？
甲：相聲的語言哪，它必須得精煉。
乙：哎。
甲：您看我們表演，說的是北京話。
乙：是啊。
甲：我們說的北京話不是一般北京話，是精煉的北京話，是經過了提煉，經過了藝術加工。
乙：相聲臺詞兒啊，就是語言精煉。
甲：哎，相聲語言的特點呢，就是短小精幹而邏輯性強。
乙：對。甲：您看我們說的北京話，外埠觀眾他也聽得懂。
乙：噢。