1樓：遊戲粉
這是一個習慣也是技巧 每個人唱歌都有一個方法 運用呼吸 或嗓子 這只是你唱歌的一個方法 每個人到了一定境界 都會有半假音 找到共鳴 運用著一點 就很厲害了 望採納
2樓：王子的領悟
這個啊，你唱高音應該是用的喉上關閉，美聲唱法，應該是喉下關閉用的比較多，帕瓦羅蒂就是喉下關閉，聲音聽著很有穿透力，但是喉下關閉最高音只能唱到d3，喉上關閉可以與假聲結合，唱出超高音，張雨生就是喉上關閉，楊培安也是，，很多人一個誤區，以為喉頭是永遠穩定在一個地方，其實，要是用喉上關閉唱高音，喉頭是有輕微的上提高，就是發頭聲的那個喉頭位置，雖然喉頭提高了，但是自己不會感覺到喉嚨痛和緊就對了，
3樓：河東
我的情況和樓主一樣啊。也是喉頭在高位置唱 最近才發現，現在不知道改還是不改，也不知道這種唱法對還是不對
4樓：匿名使用者
喉頭一般是不提倡上移的，主要原因是上移後容易導致咽喉部位的肌肉緊張。當然，不可能一成不變的不動，畢竟人的喉頭不是機械的。我同意二樓的意見，喉頭上移，主要是氣息的問題，氣息下不來，共鳴的腔體無法全部開啟，支援不好，高音就上不去。
怎麼做？很簡單，你在哼鳴時注意感受喉頭的位置，原則上喉頭位置不對，哼鳴時高音的位置就不對，要麼緊，要麼出不來。同時注意哼鳴時換聲區的位置，原則上上高音時，振動的位置逐漸接近鼻腔。
至於喉頭關閉的問題，不用搭理他，假聲加好的氣息支援，聽起來好聽，就是正確的！！！
5樓：匿名使用者
我個人覺得一樓的樓主說得不怎麼地！
你喉頭往上提一點有兩種可能：
第一：喉頭不可能是絕對的一動不動，有些字母、母音的轉換有時候喉頭的動一下的！
你可以仔細的觀察下別的歌唱家在歌唱時候的狀態是怎麼樣的！
喉頭，只能是相對的穩定！偶爾的提一下是可以的、允許的！
第二，喉頭往上提，那可能就是你的氣息沒有往下拉得住！
也就是你的氣息沒有練得到位！
現在聲樂界公認最科學的呼吸方式就是「胸腹式聯合呼吸」。
你可以學學！
望採納！
我是學**、美聲聲樂專業的我近段時間唱歌領會到了喉頭放鬆唱的感覺，但還是容易緊。求大師、高手指點一下
6樓：優米小白
樓主好喉嚨放鬆是要在呼吸上支援的
只要你的氣息做到位，脖子自然是放鬆狀態的、、練習氣息最好的方法就是彎腰打嘟嚕，還有就是跳音樓主還有什麼不懂得可以再來問我、、
還有一個方法就是開啟笑肌，聲音往面罩上打、、
7樓：匿名使用者
你是男生還是女生？ 這個情況還得看男女聲的發聲而定
唱歌應該怎麼唱才好聽？
8樓：匿名使用者
1、找對適合自己唱的歌
自己是什麼型別的聲音就選擇什麼樣的歌曲唱，不一定唱音越高的歌曲就越好聽，聲音比較低沉的可以試一下說唱，是另一種感覺。所以要告訴大家的就是要找到適合自己唱的歌！適合自己唱的歌自己唱出來才會好聽。
這才是最快入門的唱歌技巧之一！
2、投入感情去唱歌
唱歌一定要投入感情，要用心去唱歌，只有理解歌詞才能唱好歌，所以一定要投入感情去唱歌！
那麼在唱歌中如何投入感情呢？要想在唱歌時融入自己的感情，除了專業的唱歌技巧以外，首先要明白這首歌本身賦予的是什麼感覺。比如說一首悲傷的歌曲那麼它本身就是一種悲傷的感覺，那麼唱的時候也應該投入悲傷的感情進去，這樣才能完整的演繹好一首歌。
有一句話是這樣說的，唱歌的時候不要把自己當做是在唱歌，而是把自己當做是這首歌的「主角」。只要投入了情感，那麼你唱出來的歌聲不會難聽到**去的！
3、針對性的去練「一首歌」
普通人唱好五到十首拿手的歌就很酷了，很多人會唱很多歌，但沒有一手能唱全，能拿得出手的，所以這就存在著一個問題，很多人在ktv裡面不敢唱歌，因為他們沒有一首歌是能夠唱完整的。唱歌不好聽的人也是一樣，沒有針對性的去聽去練習一首歌。
所以提醒大家：想要練好唱歌，也想避免那些麻煩的技巧，那麼就找到一首歌針對一首歌去反覆的聽吧，多聽多練就一定會唱好的。
4、跟著原唱多聽多唱
一定要多加練習，大聲的跟著原唱找那種感覺，銜接著上面那一點，在聽的同時自己也跟著原唱唱出來，只有多唱，自己才能聽出來哪個音準和原唱不一樣。
如果唱歌時總是音調不準怎麼辦呢？那麼就先練習發聲，大聲的發「啊」音，然後再比第一次高，反覆的練習，這樣堅持一段時間音準問題肯定會改善的。
5、找準自己的音域
要對自己的音域要有所感覺，起歌一定要把握好音的高低，避免副歌唱不上去的尷尬，如果唱高音唱不上去的時候，就一定不能強行唱上去，要找到技巧。
比如說用假音唱上去或者說低聲的哼唱上去，不管怎麼樣，在唱歌中要學會保護好嗓子！總之只要找到自己適合唱的那個調，才能夠唱得更好！
6、唱得開心快樂才是最重要
想要唱歌好聽，其實迴歸一個問題就是想要開心。因為得到了別人的讚揚，因為得到了別人的欣賞，所以會開心，會很有成就感，這是人之常情。但是唱歌為的就是開心，只要你唱歌能夠感覺到開心，能夠感覺到你聽歌和學唱歌的時候開心，那麼這就是最重要的了。
拓展資料
唱歌小技巧：
發聲方面不要收緊喉嚨用擠出的聲音去唱，唱完高音嗓子累就不對了，也對嗓子不好。要放鬆！
如果不是要走**這條路沒必要一定的去練什麼發聲方法，不過既然問了就的答全面。
丹田唱歌是以小腹和腰部為支點發力來唱歌。你可以平躺下做深呼吸，吸氣時不讓胸部鼓起，腹部微微往裡收你就會發現小腹微微鼓起來了。
9樓：完顏康康
第一個要注意的是如何使聲音更飽滿.巨集亮
無法開啟聲音的原因有兩個:
1..沒有充分利用共鳴器官
2..氣息不穩
(方法):
一. 技巧
1.體會胸腔共鳴:微微張開嘴巴.,放鬆喉頭,閉合聲門(聲帶),象金魚吐泡泡一樣輕輕地發聲..或低低的哼唱,,體會胸腔的震動.
2.降低喉頭的位置:(同上);喉部放鬆.
3.打牙關:所謂打牙關,就是開啟上下大牙齒(槽牙).
給口腔共鳴留出空間,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否開啟了.然後發出一些母音,如"a".感覺感覺自己聲音的變化.
4.提顴肌;微笑著說話.,嘴角微微向上翹,同時感覺鼻翼張開了,試試看,聲音是不是更清亮了.
5.挺軟顎;打一個哈欠,順便長嘯一聲.
注意:在大聲說話時,注意保持以上幾種狀態就會改善自己的聲音.切記,一定要"放鬆自己",不要矯枉過正,更不要只去注意發音的形式,而忘了說話內容.
二..氣息問題
發音*震動,震動*氣息,要使聲音洪亮,中氣十足,就要有飽滿的氣息.呼吸要深入.持久,要隨時保持一定的呼吸壓力.
平時可以多做些深吸緩呼的練習.最好在練習說話的時候先站起來,容易找到呼吸狀態,要坐的話,也要坐直,上身微微前傾.
運用氣息的時候,千萬不要"洩氣",要在上述的呼吸壓力中緩緩的釋放,並且要善於運用,嘴脣把氣攏住.這樣來保持胸腹和嘴脣的壓力平衡.
三..聲線問題
我們的發音,有一個不容易察覺的線路,比如打呼哨,聲音很響亮,道理就在於氣息暢通,聲音集中,通行無阻.說話也是這樣,要儘量讓自己的氣息貫通,讓氣音儘量沿著口腔內部的中縱線穿透而出. 這樣才能使聲音集中而響亮.
下面我們說下唱歌的基本方法
一:姿勢
1.身體要直 2.重心要穩 3.上胸要開 4.雙肩要鬆 5.面部自然 6.精神振奮
二:呼吸...(呼吸方法有多種...我們應曲風而異)
1.鎖骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式聯合呼吸法
(一般我國的美聲唱法多才用與第4種:胸腹失聯合呼吸法....通俗就較為隨意點了)
練習呼吸的方法:
(一)可分無聲呼吸練習:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼
(二)發聲呼吸練習..頓音.連音或連頓結合的練習
再說下唱歌時應該如何起音;
第一,要防止用過多和過猛的氣息去衝擊聲帶.
第二.要防止聲帶過於鬆垮,不積極*攏閉合去擋氣
第三,要防止起音時喉頭擠,卡,壓,使喉頭失去彈性.
起音時,一定要做到發生自然,氣息柔和,開啟喉嚨,穩定喉頭,聲音流動,並將打哈欠,放下喉頭,空氣通過聲門而吹的三個動作,在同一時間完成.同時還要掌握好氣息,聲帶.共鳴的協調配合速度.
閉合哼鳴的練習方法:
1.正確站立的歌唱姿勢和積極興奮的歌唱狀態
2.用口鼻垂直吸氣,鼻孔興奮張開.哼唱時,要有流鼻涕的感覺,要均勻.柔和地從鼻腔向外嘆氣,一定要有嘆氣感.通暢感.橫膈膜有各顯的支援點.
3.哼唱時,嘴似閉非閉,上下齒不要咬死,舌頭平放,舌頭舔在下牙床上,喉頭下沉輕輕提氣.
4.哼唱時,聲音是從上口蓋以上發出的,眉心和鼻深處有輕微的振動感,而且每個音都是從同一位置上哼出來的.
最後我們說下通俗唱法:
通俗唱法又為流行唱法,比較強調歌唱者本人的自然噪音,並不特別講究聲音的共鳴和音量,但強調情緒的渲染,非常重視歌曲感情的表達.
演唱上要求吐字清晰,音調流暢,表情真摯.,有時如口語說白似地低吟淺唱.有時又強勁有力地高聲喊唱.
帶有極調的傾訴性和宣洩性,具有濃厚的個性色彩和表現風格的能力:同時也很注意歌唱的自然化和生活化.使用話筒演唱也是通俗唱法的特點之一,很講究使用話筒的技巧,充分發揮電聲擴大音量和美化聲音的作用..
以減輕演唱的負擔.在唱法上也有結合民族唱法和美聲唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.後者如法國小曲中的美聲派.
通俗唱法在表演形式上靈活自由,有較多的形體動作(甚至配上半舞),充分發揮演唱者的特長.在服飾上,往往標新立異,鮮豔奪目,在伴奏上大量使用電聲樂器,並配以多變的燈光效果,造成聽覺,視覺上統一的強烈刺激的演唱效果.
補充下演唱的整體佈局:
歌唱的藝術是歌唱者把自己對歌詞和**的理解,用優美的歌聲傳達出來.要準確深刻地表現好歌曲的內涵,首先必須認真研究歌曲的**和歌詞,認真分析研究樂譜,歌詞和表情記號所要表達的感情內容,是歌唱者進行再創造的首要任務..只有講歌曲讀熟,背熟,弄清歌詞的內容和**中各種表情記號的意義和內涵,分析理解歌曲的基本風格情調以及作者的創作意圖之後,才可能在此基礎上對作品做進一步的藝術處理.
在精確,熟練地學會歌曲樂譜的同時,應講歌詞多朗讀幾遍,歌詞的文學語言形象也是歌唱藝術創造**形象的基礎.
**是歌曲的靈魂,在熟讀樂譜的過程中,要反覆體悟**的感情特徵,領略歌曲**的旋律美,理解歌曲**的意境.
當我們講一首歌曲已經唱得很準確,熟練,而且對歌曲的思想內容與感情形象有了較深入的分析和理解後,就可進入更為深入的演唱的整體佈局階段.
寫文章講究結構,作畫講究構圖,演唱藝術表現也同於此理,演唱者在深入細緻地分析了作曲家的創作意圖,作品的時代背景,歌詞的語言規律,**的風格特點以及結構形式之後,就要講個人對作品的感情體驗溶金其內,運用自己的**思維內心的**想象,在頭腦中逐漸形成一個較完整的聲音形象..根據作品內容的需要,對演唱的聲音特質,色彩變化,**的連線方式,旋律的起承轉合,高潮,收尾以及感情發展的層次變化等等進行整體的設計構思.選擇最佳的演唱手段加以表現.
例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的輕重強弱,節奏的抑揚頓挫,音色的濃淡明暗,聲音線條的連斷圓潤,語氣及語調的變化等等聲樂表現手段來體現。同時對歌曲旋律的分句,吐字行腔,氣口安排,聲音的運用等方法作出統一的佈局安排.調動一切的聲樂技術手段為塑造完整動人的聲樂藝術形象服務.
需要注意的是,聲樂技巧的使用也必須得當.有如作畫,什麼地方需要濃墨重彩的塗抹,什麼地方需要輕描淡寫的勾勒,都必須服從歌曲內容和整體佈局的安排,切忌脫離歌曲內容無目的地炫耀賣弄聲音技巧..
另外應當注意掌握歌曲不同的風格..任何國家,.任何民族,.任何地區的**都有自己的風格特點.,應有意識地去熟悉各種風格的歌曲........
補充下關於顫音的問題：
顫音，實質是用氣息演繹歌曲的時候，強大的氣流衝擊口腔和鼻腔後部所產生的震動，小腹給予氣息的壓力產生了氣流。我倒不贊成流行**一定要用這樣死板的方式產生顫音，有些歌星通過喉結的抖動（劉德華）和嗓子眼的一緊一鬆（張信哲）「做」出了顫音。這些都是一些小的技巧或是一種風格，但在很多高潮部分，他們也具有強大氣流的顫音。
所以，還是那句話，氣息是根本。用了氣息，自然會有氣流的衝擊產生顫音。對於流行歌曲，有些低調的地方不需要像唱民歌一樣每個字都在氣息上，有時似一種悄悄話，有時像一種無奈的嘆息，不會有強大的氣流支援你的顫音，這時就需要你用一些小技巧來修飾你的尾音，我認為流行歌曲的顫音表現不完全*氣息頂出來，有時候抖
抖喉結，控制嗓子眼裡的聲音也未嘗不可，只要整體在歌曲的氛圍之中不受影響即可。
沒有顫音的朋友如果鐵定對顫音垂涎三尺，就從模仿開始吧——模仿救護車叫喚。好笑吧？這只是沒有聲樂老師在身邊、一種自我揣摩的方法，當然不屬於常規的聲樂練習。
發出「嗚嗚」的依次迴圈高低的滑音（稍快），他能讓你找到抖動喉結的感覺，慢慢的吧「嗚嗚」的發音轉變成「嗯嗯」的發音，再慢慢的轉成「你～」的發音，再唱一些「你」結尾的一句歌……呵呵，這只是一種感受喉結抖動的顫音方式，與氣息發聲不一樣，保準聲樂老師看了會氣死！但沒件事都需要循序漸進，慢慢揣摩，不妨試試。
我是個女的，但是我喜歡上了個GAY，我要告訴他嗎
ni比煙花寂寞 不要 因為我就是個gay。像我們這樣的人 不應該和女生發生關係。不然不僅會讓你自己很囧 還會讓他沒面子 朋友，我給你的建議是，既然喜歡他，就直接把他當你男朋友了，這是女孩的專利 很隨便的一句話，請我吃飯，或者看電影，一切自然會有結果的我想說的最後一句是，自愛對女孩一生受益無窮，所以作...
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我是個新手黨但是很喜歡攝影佳能，我是個新手黨但是很喜歡攝影，佳能60D 15 85 跟佳能7D 15 85 到底應該買哪個 求詳解
60d吧，7d針對的是特別喜歡aps c畫幅的專業 準專業人士，對新手並不是很適用，且 較高。15 85鏡頭不錯，在套機鏡頭裡面算是好的了，焦段也基本夠用。如果說畫質，60d 7d都差不多，甚至600d，60d，7d都差不多 要是說其他，60d拿出來和7d比，那真叫自不量力。7d註定成經典，無論寵辱...