1樓：
**這一藝術形式一直在中國是比不上繪畫，書法文學的。中國的官方**從古到今基本上一直是為政治和意識形態而服務的，從宮廷禮樂到白毛女樣板戲無不如此。 所以中國歷史上來說其本質是缺乏民間**藝術土壤的。
而繪畫，文學對於統治階級來說一直是有著剛性的需求。繪畫，文學的從業者大多出身文人，官僚而且不乏身為最高領袖的皇帝。這些人****之餘，也會大筆一揮，留下墨寶什麼的，“同意”寫多了。
自然也就成書法家了。或者同僚迎來送往之間，花花轎子人抬人，先天下之憂一下，也就成就了文學大家兼憂國優民的大仁大義。
除此之外，平民百姓要想出人頭地，與其搞**當然不如讀書寫字搞科舉應試。有文化的人如果科舉不中，也是去當師爺做小吏，或經商等等，而想去專業搞點**藝術的，基本上都沒好下場，柳永“奉旨填詞”就是一個例子。所以**在中國歷史上的實際地位是下品的不能再下品的。
以前的**從業者樂戶什麼的都是屬於賤籍，到雍正才給取消的。
不要吹噓什麼古琴，二胡的藝術性，也別玩那些玄的神神道道的東西，說白了就那幾個音要死不活地半天繃一下，好比魯迅先生聽“社戲”裡咿咿呀呀的老生老旦，音域的寬廣性，節奏的變化性，音素的豐富性都不行，你又能整出什麼花來？從演奏技法上來說，民樂裡幾十年的老演奏家，音準關都過不去，於是乎他們宣佈中國的民樂是是自成一系的，西方的音律是不適用的。古琴，二胡，琵琶，笛子什麼的配合起來，我聽在耳裡，總感覺音不準，中音區還好點，稍上行一點到高音簡直就是殺雞般的難受。
從作曲上來說，如果給古人兩把古琴讓其合奏，他們也是彈大差不差的同一個旋律，而不會想來什麼對位和聲的。在中國幾千年大一統的觀念要求下，**作品也講究“主從君臣”之分的，一首曲子只能有一個主旋律，而不準有其他雜音出現，
西方人為什麼能運用復調和聲呢？這是因為宗教改革運動導致新教的面向世俗化，**很容易地就從宗教的禁慾式的格律調解放出來了，而且藝術家開始隨心所欲地“加花”，這種創新的精神直到現在，我們中國還是非常缺乏的，對於在權威主義政治下生存的人們，對這一點或許很難理解，這也不奇怪，因為在一個只能唱神聖頌歌的地方，怎麼可能允許體現個性呢？ 在那個全國山河一片紅的年代裡，忠字舞的姿勢全國都是一樣的，東方紅的歌聲也是全國一致的。
2樓：moi奈
很簡單，只要瞭解一些關於你所彈曲目的歷史，以及這個曲子為什麼成名併為我們所知。每當你練會了一首曲子，你其實就知道的多了一些，一點一點的累積才有造詣這一說。還有，建議多聽名家彈奏的錄音，並且研究他們對曲子所作的改變，以及他們的彈奏優點。
並把他轉化為你自己的風格，雖然前期可能很困難，但你可以從模仿開始入手。熟能生巧不是麼。
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