1樓：高水法師
莫扎特《土耳其進行曲》 曲式分析&演奏提示
順便摘錄的一段資料。供需要的朋友參考。
摘自鄭興三《莫扎特鋼琴奏鳴曲研究》，廈門大學出版社
曲體分析：
第三樂章 小快板(allegretto) 3/4拍子 進行曲式
i a:‖ b a :‖ a小調
ii a:‖ b1 :‖ b2 b1 :‖ a :‖ a大調
iii a:‖ b a :‖ c:‖ a小調-a大調
coda 結束樂句
貝多芬第十鋼琴奏鳴曲第二樂章曲式分析
第二樂章 行板(andante) c大調 2/2拍子 變奏曲式(la prima parte senza replica)
(1—20)變奏主題
(21—42)第一變奏
(43—63)第二變奏
(64—67)連線
(68—87)第三變奏
(88—93)尾聲
這段徐緩的行板樂章是由優雅簡樸的斷奏主題和**變奏形式寫成的，雖然沒有轉調的變化，但充滿著可愛、威嚴、詼諧的情趣，它的對比是緩和的、尖銳的矛盾極為樸素，在貝多芬鋼琴奏鳴曲裡用上變奏曲的形式是頭一回。樂章的**有些單調，但整個**的進行以熟練簡潔的手法，具有高尚的素質，充滿著童貞般的純樸。
貝多芬力求以正確的、平穩活潑的進行曲速度，努力使主題的變奏不破壞調性，完滿地陳述出各種不同的形象。雖然樂章的音調帶有某些純形式和外在的因素，似乎是掩蓋了，某種情緒，但卻包含了很多意義，其中蘊藏著深深的可愛性與詼諧性。
這一樂章比起第
一、第三樂章更富有管絃樂性，變奏曲在織體上並不複雜，但多樣的奏法和力度變化卻很細緻，速度是生氣蓬勃的小快板，使結構也顯得完整、鮮明。在第一變奏中，主旋律由左手彈出，在其上聲部的旋律中不停地響出第一樂章的呼喚動機；第二變奏的旋律改在右手上聲部出現，但以斷奏切斷。中聲部裡含有半音階下降的對位旋律及低音的呼喚動機，和主要旋律形成優美的
對比；在第三變奏中，旋律以較活潑的十六分音符音型出現，其最高音巧妙地隱藏著旋律線。當曲調在尾奏逐漸遠離消失時，最後的終止和絃卻以最強音爆發出來，猶如海頓的《驚愕交響曲》那樣，顯示了貝多芬的靈動和幽默。
另外兩個沒找到
2樓：百年的溫度
學習和聲我建議你分析吉他的和聲系統，比鋼琴更容易掌握！
按照cdefgab大調和若干小調和其它形式，共9000多個和聲，鋼琴才用到3000種。
你可以這樣分析：135三個音，在吉他和聲裡你可以查到c和絃用的就是這三個音，因此該和聲形式是大c調屬性。隨便買本民謠（古典和聲較不清晰），開篇都有和聲的分析，和和聲總表。
你要找的幾個著名鋼琴曲的和聲系統都可以這樣分解，你也可以在分解的過程中很快的學會給樂曲配樂，甚至是作曲。我就是這樣在1個星期內學會給樂曲配樂的，很簡單！例如：
c大調的曲子，的1用的就是c和聲、2用d和聲....其它音可以找它的大調和聲結構，還可以在諧和和亞諧和（亞諧和音很能打動人）甚至不諧和的範圍新增具有你自己思想的音符，如1357就是c7和聲，靠自己的感覺來.
如果你覺得吉他他幼稚我可以告訴你，吉他的和聲性是所有樂器無法比擬的，吉他可以在1秒內變換3~4次4~6個音組成的和聲，關鍵是吉他的設計就是以演奏和聲的形式出現的。
最後要說的是，我只學過1個星期的**。就是吉他和聲。
3樓：匿名使用者
和聲分析是不可能有了，除非有人自己想給你寫？你是學和聲專業的學生？
幫我分析下這幾首鋼琴曲！謝謝~！ 10
4樓：赫敏格蘭傑
級別不是不變的，隨著時代的改變，一些曲子的級別會變。
定級別的是編寫考級譜子的**家們。
你所給的曲子中，應該是幻想即興曲最難吧，3對4的音，好麻煩！
下面是每首曲子的介紹：
如果按**家協會的分,少女的祈禱大概是在5\6級的水平。
巴達捷夫斯卡（1838-1861）是波蘭的女鋼琴家、作曲家，她一生創作了35首鋼琴小品，惟有《少女的祈禱》不脛而走，其它作品都默默無聞。她創作這首《少女的祈禱》時，年僅18歲，她不幸於24歲離開了人世，可是她的這首精緻小品卻足以使只有短暫生命的她流傳百世。
《少女的祈禱》是名副其實的少女所創作。作者巴達捷美斯卡是一位波蘭少女，在十八歲的花樣年華里譜寫了《少女的祈禱》，二十四歲便夭折了。她的青春是短暫的，但她留下的這首鋼琴小品，卻是一支永開不凋的鮮花，永遠綻放在世界**的百花園裡。
一百幾十年來，在接觸過鋼琴**的人當中，有誰不知道這首名曲呢？這首作品作於2023年，最初刊登在法國巴黎一家**雜誌的副刊上，但很快就不脛而走，成為暢銷一時的名曲，此後相繼以八十餘種不同版本風行全球。
樂曲的結構極其簡單，為速度適中的行板，降e大調，4/4拍子。以下行音為中心的四小節前奏之後，樂曲呈現出溫婉而幽麗的主題；此後是主題的四種變奏,最後一個變奏以三連音符為主,飽含熱情,這就是全曲的結尾。曲中左手所彈的和聲也十分簡單，只是一些屬七和絃和主三和絃而已。
本曲形象單純、手法樸素，在演奏技巧上難度不大，初學者即可彈奏。**傑出的文學家契訶夫曾在他的著名劇作《三姐妹》中引用此曲作為配樂。樂曲琶音式的上行下行，波浪式的旋律起伏，抒發了她的祈求和激動。
**在單純中顯出深刻，親切、傷感、柔美。她究竟在祈禱什麼呢？器樂作品沒有實體形象，你儘可以自由地發揮你的想像去理解、體會。
降e大調夜曲大概是8級的。它創作於2023年，是肖邦夜曲中最膾炙人口的一首，也是最明朗的一首，作品的風格明顯地流露出傳說夜曲的痕跡。這首夜曲具有典型的肖邦早期作品的風格，平易優美，飽含詩意，可見此時的肖邦已無愧於「鋼琴詩人」這個雅號。
樂曲的構成為迴旋曲式，行板，12/8拍。右手在裝飾音中始終保持同樣的形態，恬靜優美的旋律和精雕細琢的鋼琴織體是其主要的特點，描繪著大自然的夜色，也傾訴著作者心靈的話語。
土耳其是8級的，但如果手彈8度不吃力的話，這曲子就沒什麼難度了，但很好聽。
莫扎特的《a大調鋼琴奏鳴曲》第三樂章並沒有很明顯的土耳其**特點，真正的土耳其風格並不濃，由於莫扎特在這一樂章的開頭註明曲趣為土耳其風，因而被後人稱為《土耳其進行曲》。
《土耳其進行曲》採用迴旋曲式，因此也有人稱為《土耳其迴旋曲》。樂曲一開始是在a小調上的第一主題，曲調輕盈活潑、節奏富於彈性；接著是第二主題的出現；然後重複第一主題而結束了第一樂段。
樂曲的中部，曲調轉到了a大調上，由四個小樂段組成。第一小樂段是富於東方色彩的明朗而又雄壯的進行曲，主題音調節奏鏗鏘有力，氣勢雄偉，使人豁然開朗，與第一樂段形成強烈的對比。這一主題在全曲**現了三次。
第二小段是幾乎全由十六分音符構成的快速旋律，有如隊伍在急速飛快地賓士。
緊接者的第三小樂段也是有幾乎是十六分音符構成的快速旋律，順者第二小段的旋律一瀉而來，不可阻擋。
第四小段與第一小段完全相同，即重複這一樂段中富於東方色彩而又雄壯的進行曲。
接著，曲調轉回a小調，這是第一樂段的再現。
樂曲的結尾部分較長，它是以進行曲風格的音調為素材，加以變化發展而成的。曲調在a大調上進行，使樂曲顯得壯麗輝煌，氣勢磅礴，音調繼續發展，曲調不斷推向高潮而結束了全曲。
幻想即興曲：
大概是9-10級的樣子。
此曲的第一段，是激動的快板。從總體上講，它是一種指法練習曲。在左手彈出一個四拍八度長音之後，主要是彈分解和絃。
右手從第五小節進入，全是由快速的十六分音符組成的旋律，十分輕巧，表現如同行雲流水般的思緒。曲尾再次出現中段優美如歌、溫柔安詳的主題。
革命練習曲：9級的樣子
這是一首主要用來鍛鍊左手技巧的練習曲，因「革命」而著名。一八三一年，離開故國多年的肖邦，於返回祖國的途中，在德國斯圖加特得知了波蘭的華沙革命失敗，**軍隊已佔領華沙的訊息。於是他在悲憤慷慨之餘，寫下了這首練習曲。
左手奏出代表著失望與憤怒的上下行音節，似狂浪波濤般滾動，猶如同仇敵愾的熱血在沸騰；右手同時奏出壯烈的八度和音旋律，似號角般鏗鏘有力，彷彿是肖邦自己在宣告「波蘭不會亡! 」。此曲難度極大，演奏者不僅要有嫻熟的技藝，而且還要兼顧曲中的重音及許多漸強、漸弱的變化。
本曲為有魄力的快板，c小調，4/4拍，「aba」三段體式。第一段從c小調起經各種轉調至降b大調，反映出極度的悲憤與激昂。第二段的情緒稍顯平和，但仍是洋溢著滿腔悲憤的曲調。
第三段為第一段的再現，從c小調起又經多種轉調，最後回到c小調而終了。
5樓：
少女的祈禱，大概算4級吧。。
be大調夜曲和土耳其都算8級的。。
是幻想即興曲吧？你寫錯了，這個是10級的。
革命練習曲？又寫錯了－。－，，革命在肖練裡算簡單的了。
關於級別各個地方不大相同。。不好說太多。。
至於演奏？你問你老師去吧
求旋律好聽的鋼琴曲，跪求旋律優美的鋼琴曲
試試陳紅的 亂紅 yiruma唯美 yiruma的如何?我感覺他的不錯,還有白日夢 日本鋼琴曲 綿雪 就超好聽 maksim的鋼琴曲雖然加入交響樂，氣勢磅礴，但是掩蓋了鋼琴獨奏本身的魅力。個人只喜歡 croatian rharsody 即眾所周知的克羅埃西亞狂想曲。 悠悠 馬克西姆 克羅埃西亞狂想曲...
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