1樓：經典電影驛站
我來回答吧，汪峰的搖滾樂涉及了許多的風格。早期鮑家街43號樂隊主要以布魯斯搖滾為主，經典名作《小鳥》《晚安北京》就是那時候誕生的。後期硬搖滾風格的歌曲也有不少，比如《貧瘠之歌》《無主之城》《名利場》《有意思嗎》等。
民謠風格的《硬幣》《我如此愛你》等。流行搖滾風格的《我的愛》《勇敢的心》《光明》等。主要是這些，想到別的話我再補充
2樓：匿名使用者
從風格上汪峰屬於標準的流行搖滾，師承我們所熟悉的bryan adams、michael bolton，當然，還有迪克牛仔等——他們從演唱上首先承認並強調了大眾層面對搖滾樂最庸俗的解讀，即一定要吼起來，然後僅基此一點，得理不饒人地將他們從編曲、配器到曲式結構等等一切方面皆與日常流行歌曲別無二致的歌曲改吼為搖滾歌曲。
這有些像那些廣場舞的配樂，將節奏勁爆的迷笛鼓點置於那些紅歌本來的管絃配器之前，ok，紅歌自此變為舞曲。
再說歌詞，即汪峰希望表達的價值觀念——若干脆像bryan adams、michael bolton或迪克牛仔一樣僅以男歡女愛為主，那顯然有悖其死水微瀾的戰略方針，於是，為了呈現其搖滾的，反叛的，敢於冒大不韙的一面，他鼓足了勇氣，去恥笑明星的無聊生活（《名利場》）、謾罵基於金錢的愛情（《蹩腳的愛情》）——而更多時候，他的歌詞並沒有上面兩個例子中那麼具體的東西，而是令人瞠目的大而無當，如對青春的逝去深表惆悵（《春天裡》、《再見青春》），而最新勁曲《生來彷徨》則對人生的某些本質問題發出拷問。汪峰沒什麼個性，即便有，他也將之藏得很深，而不會像多數搖滾人物那樣，時刻把它們張揚起來。
3樓：匿名使用者
流行搖滾
流行搖滾（pop rock）看上去像一個介於流行和搖滾兩者之間曖昧的名稱。
畢竟，人們都認為搖滾比流行美妙得多，並且從60年代早期開始，幾乎所有的流行都在一方面或幾方面受到了搖滾的影響。但是純正的流行直到70年代（就是第一代的搖滾樂迷已經成年的時期）才在合適的節奏下登上舞臺，導致了流行搖滾成為主流的**（作為與支配60年代大部分時期的早期搖滾的反抗）。自然而然的，流行/搖滾首先要有悅耳的音調，儘可能的讓我無法忘卻，不管是搖滾還是民謠或介於其中。
但從另一方面來說，流行搖滾很少顯示專業的技術。歌曲緊湊，絕沒有任何無用的浪費，作品清爽，優美，完全體現了最新的錄音技術。通常來說，流行搖滾對年輕的聽眾更有吸引力，但對成年人也一樣合適。
換而言之，流行搖滾並不是軟搖滾，在很難以想象的今天，認識到搖滾樂的樂器和明朗的節奏給了流行搖滾很大的力量這一點非常重要，正是流行搖滾，讓廣大沒有和搖滾樂一起成長的保守聽眾有了新的天地。
都是搖滾，汪峰和崔健的有什麼區別？
4樓：阿水木
我們看到他參加作為嘉賓的節目，也是非常的能說、敢說，也不怕得罪人，包括對齊秦小哥，他也是有話直說，根本不管人家掛的住面子不。首先同時搖滾不僅是一種**形態，實際上它是一種“人生的態度和哲學”，也正因為如此，搖滾樂才有別於一般流行**。真正的搖滾文化至少可以提煉出這樣一個縮微的全貌：
嬉皮文化、藝術搖滾、朋克樂、先鋒**、重金屬等。 汪峰的《北京，北京》代表了中國搖滾樂的一個新的高度，絕對經典。汪峰**有一種霸氣，唯我其誰的自信，**表現出的是對生活環境的不滿，已到無法忍耐的地步，他吶喊著，必須要飛出牢籠遨遊天空，無可阻擋。
**成了汪峰的翅膀，不斷改進自己的**讓自己飛得更高。崔健的**裡面借鑑了許多黑人**的元素，他的**裡的funk（放克）元素很濃重，此外，崔健還是中國比較早的在**裡嘗試hip-hop的**人。
臺灣有什麼搖滾樂隊，臺灣有哪些知名的搖滾樂隊或者藝人
閃靈樂隊 重金屬，具體不祥 刺客樂隊 重金屬，可以於大陸唐朝媲美 六翼天使 歌特搖滾 信樂團的 馬車伕之戀就是翻唱的刺客的！666 這個算是正真的搖滾樂隊 5月天太商業化 前衛金屬 六翼天使，非常厲害。刺客也不錯，還聽過一個叫attacker 另外五x天就別說了，現在也不是搖滾，徹徹底底的一流行樂隊...
喜歡搖滾的進，為什麼喜歡搖滾樂
垃圾搖滾金屬雜色及失真多 聽的刺耳 是受重金和朋克金屬影響來的。朋克搖滾是典型的叛逆派 簡單連續音符多 但卻能構成給力的曲 莫西幹 滿吉他的貼紙。死亡搖滾如其名歌頌死亡 哀傷 黑暗 為主 歌詞很和諧。民族搖滾加入很多自我民族元素 比如 可兒樂隊 加入英格蘭小提琴 長笛等本土風格。重金屬以金屬音色為鋪...
下你對搖滾樂的看法，分享下你對搖滾樂的看法？
玩搖滾最好的還是崔健 搖滾一種江湖！很正氣！自由，愛，反叛，和平，積極 我比較喜歡，尹相傑的縴夫的愛，還有鳳凰傳奇的重金屬搖滾 看見林肯公園的 就進來了 今宵杯中映不出明月，霓虹閃爍歌舞昇平，這就是我對搖滾的看法 自由，和平，愛，反叛，積極 說到搖滾我就想起家駒 搖滾最佩服的人是竇唯 很多人聽到搖滾...