1樓：匿名使用者
說實話 其實都行
a適合小一點的livehouse 有樂器箱子 但是沒有或者只有很少的自帶擴音裝置（比如倆高音倆低音單元 這都是給歌手、鍵盤手用的 再加上一組返送） 或者本身足夠沒必要進行現場擴音（比如300人的livehouse 鼓一打所有人能嚇一跳那種）
b適合大型演出 類似於學校藝術演出 或者露天現場 總而言之就是現場有擴音裝置 而且明顯你光用吉他音箱沒法傳達到那麼遠的最後一排觀眾**（實際上不是沒法聽到 而是無法保證響度動態）
c適合大型藝術匯演 演講活動 婚宴/婚慶活動 典禮 樂隊作為單獨一個part來進行表演 類似於給領導講話做伴奏 領導在臺上說什麼什麼 你們在下面給他配樂 比如領導說頒獎開始 調音師給你們的通道推開 你們開始彈 調音師可以隨時mute掉你們
具體得看你們是什麼現場 多少平米 現場裝置如何 一般要是小一點的livehouse的話吉他bass都直接走箱子了 沒必要單獨再拾音接調音臺走匯流排 這個方法是錄音的時候做的 你要是說你錄吉他 那麼我肯定給你搞一個箱子上面放一個拾音麥走調音臺匯流排
你要是巨大個的livehouse 好幾千人 那肯定得擴音 吉他箱子走個拾音麥 bass箱子走個拾音麥 送的臺子裡混一下再放出來
一般livehouse琴都是直接走專門的擴音箱子 但是匯流排拾音走返送給每個人一個回饋 你一定得記住 聲音協不協調跟你關係不大 跟現場調音師關係很大 你演出之前得要求試音 不能上來就開彈開唱 結果肯定不好 一般都是卡鼓的動態來控制你其他樂器到底擴音擴到多少 現場鼓很難說怎麼搞 我這邊搞過得拾音擴音的也有那鼓手本身敲的就特別響能蓋過所有樂器的 我有一次做監理 現場踩鑔點鑔聲音過大 我說調音師您能不能給小點 調音師一句就把我壓回去了「我沒開擴音啊！」
所以得多張點經驗 你們是樂手 你不需要自備什麼調音臺 就用人家那裡的裝置足夠 但是我覺得比自備臺子更重要的是自備調音師和燈光師 這倆活我都幹過 我們搞活動搞演出都很成功 因為我瞭解我們這這邊想要什麼 然後我去和調音師協商 或者乾脆我就直接推推子
2樓：幹巍昂
選a吧，配一個樂隊專用的調音臺，這樣還可以保持你們之前的演出習慣。返送也由樂隊調音臺控制，樂隊調音臺調好之後就不要亂動了，把樂隊調音臺的主輸出訊號給主調音臺，主調音臺只控制樂隊的總音量，怎麼調也不會影響到你們的發揮。
3樓：王凱說演出
d：樂隊自帶調音師 ，選擇d.
4樓：小嬌朋友
首先要確定用幾個麥克的數量，麥克架 再就是音響，不知道你要在哪種環境中舉辦，在室外要求就很多了，周圍的環境等等吧 大約需要6個雙十五的音響 吉他樂器各用一個，麥克用一個 具體的情況在根據現場的情況決定。調音臺 均衡器 功放 這些就差不多了 再就是吉他跟貝司的效果器。 燈光跟音響的問題 我建議還是找專業的吧
還不錯，希望你採納。
5樓：
湊個熱鬧哈 你的樂隊叫什麼啊
在哪演出
6樓：
音響與舞臺如何擺設，音響與演員效果更佳
請教一下一般的**會或交響樂團的人員配置
7樓：匿名使用者
西方管絃樂隊的樂器主要有三大組：
絃樂組——由第一小提琴（violino，義大利語，下同）組、第二小提琴組、中提琴組、大提琴組、低音提琴組構成，絃樂組都不是移調樂器。
木管組—— 木管組的樂器有很多種類和排列法，比較典型的就是長笛（flauto）、雙簧管（oboe）、單簧管（clarinetto，常見的是bb調、a調單簧管）、大管（fagotto，也根據法語音譯叫巴鬆basson），以上這幾件樂器都是管絃樂隊木管組中固定存在的，數量都由作曲家定，另外還可加上短笛（flauto piccolo，拓展長笛高音音域的樂器）、英國管（corno inglese）、抒情雙簧管（oboe d'amore）、上低音雙簧管（oboe baritono）、小雙簧管（oboe soprano，以上四件都是拓展雙簧管音域的樂器，當然它們也有自己的特色）、中音單簧管（clarinetto contralto/corno bassetto）、小單簧管（clarinetto piccolo）、低音單簧管（clarinetto basso，以上三件是單簧管的附屬樂器，當然也是拓展音域）、薩克斯管（saxofono/sassofono，bb調高音薩克斯管saxofono-soprano、be調中音薩克斯管saxofono-contralto、bb調次中音薩克斯管saxofono-tenore、be調低音薩克斯管saxofono-baritono）、倍低音大管（contrafagotto，比標準大管低八度）。
銅管組——銅管組相對木管組比較穩定，樂器變化不大。有：4件圓號（corno，也叫法國號，f調）、2件小號（tromba，d、be、e、f調）、2件短號（cornetto）、4件長號（trorrbone，附屬還有次中音、低音、倍低音長號）、2件大號（tuba，bb、be、f調）薩克斯號（flicorno，本調和薩克斯管一樣） 上面三組樂器在西方管絃樂隊中都會存在的（管絃樂這個名字已經體現出來了），另外比較常見還有下面這些：
打擊樂組——較為常見的就是定音鼓（timpani）了，定音鼓有三種：大型定音鼓可奏出大字組f~小字組c；小型定音鼓可奏出大字組bb~小字組f；中型定音鼓多見大字組a~小字組e，也有大字組g~小字組d的。
其他樂器還有小鼓（tamburo）、中鼓（cassa rullante）、大鼓（gran cassa）、鈴鼓（tamburino）、長鼓（tamburo provenzale）、三角鐵（triangolo）、響板（castagnetti）、鈸（piatti）、鑼（tam-tam）、鐘琴（armonica）、木琴（xilofono/silofono）、排鍾（campane）
其他樂器——豎琴（arpa，harp——法語）、吉他（chitarra，guitar——英語）、曼陀林（mandolino）、鋼片琴（celesta）、鋼琴（pianoforto，piano——英語）
以上大約都是在歷代管絃樂隊**現的樂器，當然還有一些古樂器就不一一說了。
樂隊中的樂器與樂器數量每個時期都會有不同，分類方法按木管組每類樂器的數量來劃分，現多見雙管制和4管制的管絃樂隊：雙管制即為長笛、雙簧管、單簧管、大管各2支；而4管制的樂隊是長笛、雙簧管、單簧管、大管個3支再加上短笛（屬於長笛）、英國管（屬於雙簧管）、低音單簧管（屬於單簧管）、倍低音大管（屬於大管）。另外銅管組的樂器數量是：
圓號6支，小號4支，長號3支，大號1支；絃樂器組為：第1小提琴16～18，第2小提琴16，中提琴12，大提琴10，低音提琴8，豎琴1～2架；而打擊樂器有：定音鼓4個，鑔1對，鋼片琴、大鼓、小鼓、鈴、三角鐵、鑼、木琴、鐘琴等各1件。
樂器的擺放位置也根據時期的不同而不同，如果我們是在觀眾席，而管絃樂隊在舞臺上的這個視角，各樂器組的排放如下：
巴洛克baroque時期：古鋼琴（harpaichord，現在已不用）在舞臺前面的正中間，第
一、二提琴組分列舞臺左右兩側，中提琴組、大提琴組在小提琴組後靠中間的位置左右排列，最後一排從左到右依次是雙簧管、大管、定音鼓、舊式小號（tromba naturale）、低音提琴。這時期的樂器較少。
古典classical時期：舞臺前面正中間已不放樂器，站指揮；一、二提琴與巴洛克時期擺放一樣，中提琴組在一提後面，旁邊也就是舞臺的正中間是大提琴組，再往右是低音提琴組；大提琴的後面是單簧管和長笛，低音提琴的後面是雙簧管和大管；最後一排從左到右是圓號、定音鼓、舊式小號。
浪漫派，大約19世紀：木管組、提琴組與古典時期一致，但在第一提琴和中提的中間（靠舞臺的左側）加入了豎琴；這時候的銅管組已頗具規模，舞臺最後一排從左到右有圓號、定音鼓、小號、長號、大號
現代，20世紀以來：第一小提位置不變，第二小提到了19世紀中提琴的位置，大提琴和低音提琴是在19世紀第二提琴的位置，中提琴則在舞臺的正中間；豎琴的位置不變；木管組的位置因為樂器的增加而佔了比以前較大的地方，總體排在中提琴的後面，分有兩排，第一排從左到右為
短笛、長笛、雙簧管、英國管，第二排為低音單簧管、單簧管、大管、倍低音大管；木管組的後面是銅管組，從左到右依次是圓號、小號、長號、大號；最後則是打擊樂組。另外由於20世紀以來音響學的知識的豐富，有很多指揮家也會有自己的排列方法。
至於鋼琴協奏曲，就是把鋼琴加入管絃樂隊裡（舞臺上會放在中間位置）就行了。
8樓：匿名使用者
三管或四管以上編制的，專門演奏交響套曲、交響組曲、交響詩等交響**作品的大型西洋管絃樂隊稱為交響樂團。
近代交響樂團一般分為絃樂組，木管組，銅管組，打擊樂器組和色彩樂器組
絃樂組包括小提琴，中提琴，大提琴，倍大提琴（低音提琴）
木管組包括短笛，長笛/中音長笛；雙簧管，單簧管/低音單簧管/英國管，大管（巴鬆）
銅管組包括小號，長號，法國號（圓號），大號
打擊樂器組包括定音鼓，軍鼓，大鼓，大鑔，鑼，管鍾，三角鐵等
色彩樂器包括豎琴，木琴，鋼琴，鋼片琴，水笛等
交響樂團中包括了數10種不同類別的樂器，並且它們都有著各自不同的特色和個性，這樣在寫交響**作品時，不但需要作曲家對它們的編制即音色進行合理的調配，另外在排練和演出時，對它們的席位排列也需要考慮外表的美觀，以及它們在演奏**時的配合與色彩協調，為此，世界上有好多的指揮家與樂器演奏家，經過將近一百多年的努力探索、實驗，基本上找到了一個合理的席位排列原則。比如，絃樂組是整個交響樂隊的基礎，它的音色給人以親切感，所以一般席位排在舞臺的前面，最靠近觀眾。木管組樂器種類較多，音色突出，所以需要分門別類的將其排列在絃樂組之後，樂隊的中間部位。
銅管樂器和打擊樂器，音量巨集大，並富有刺激性，所以他們排列在樂隊的最後面或後側面。豎琴和其它彈撥樂器經常排在樂隊的左右側。但有時候因作品的要求，比如一些近、現代派作曲家的作品演奏，另外也由於指揮家的個人偏好，樂隊席位排列也有某種特殊安排。
一般常見的交響樂隊標準席位排列有兩種，即歐洲式樂隊席位排列和美國式樂隊席位排列。
歐洲式席位排列，對演奏古典交響樂優越性較多，因為當時的作品構思，第ⅰ小提琴和第ⅱ小提琴常進行問答式對奏，加上它們的音色又是一致的，這樣把它們分別排列在指揮的左右側，容易取得區別它們的效果。再者，這樣的排列法，第ⅰ小提琴的「f」發音孔面朝觀眾，第ⅱ小提琴的「f」發音孔背朝觀眾，演奏時容易主次分明，如果從外表來看，這樣的排列法也比較對稱美觀。但如果讓這種排列法的交響樂團去演奏近、現代作品，效果就會差些，因為近、現代作品第ⅰ小提琴與第ⅱ小提琴的構思基本統一在一個聲部裡，如果分兩邊，不但不好配合，而且指揮也難於照顧。
美國式樂隊席位排列，在演奏浪漫派以及近、現代的交響樂作品時優越性較大，除以上所提到的指揮便於照顧小提琴ⅰ和小提琴ⅱ聲部外，大提琴排在右前方，容易在演奏時，使樂隊的低音聲部也得到突出，這樣大提琴與小提琴相呼應，能達到絃樂組的旋律、低音、和聲三者層次清晰的效果，目前世界上好多交響樂團，都採取了這種美式樂隊席位排列法，我國的**樂團，上海交響樂團，在排練演出時，也採取這種美式的席位排列
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