1樓：小周聊體壇
打光以前的古裝戲，會充分尊重光影效果，比如媚娘深夜第一次被皇上召入宮時，她臉上忽明忽暗，映照的是太監手上紅燈籠的光線，將深宮的那種神祕感展現得非常到位。
有趣的是，現在的古裝戲，遇到這樣的戲碼，晚上是燈火通明，生怕不能體現出主角的美麗。
除了這樣的場景，在很多應該是比較暗的地方，現代的古裝戲仍然能讓你看到角色臉上纖毫畢現。明明是月黑風高的晚上，明明是隻能使用燭火照明的時代啊！似乎古代的照明技術比現代還要高階。
也許你沒有意識到這一點，但是打光脫離了現實，整個畫面都會顯得很虛假。這就是造成齣戲的其中一個原因。
臺詞臺詞對於演員來說有多重要呢？好的演員即便是使用配音，也會在對戲之前熟記臺詞，對戲的時候配合動作表情表演出來。
劉奕君是少有的一直使用自己聲音的演員，他扮演《琅琊榜》中的謝玉，《遠大前程》中的張萬霖……說話鏗鏘有力，吐詞清晰，可以不用看字幕都能聽清楚每一個字。這個功底可是連一些配音演員都無法做得到。
關於臺詞還要說的一點是，編劇為古裝劇設計的臺詞簡直越來越胡鬧了。古代人能說出那麼現代的話嗎？這個鍋就不應該讓配音演員背了。
造型最想吐槽的還是服化道！各種離奇裝扮就不多說了，看了有一種穿越到二次元的感覺。關鍵是細節啊，細節！
珠寶堆砌的重災區應該是tvb了。滿滿的廉價感呼之欲出。
內地也不遜色。你們頂著這一頭的珠寶累不累啊？
近些年古裝劇比較出色的服化道當屬《甄嬛傳》。
無論是頭飾、妝容，還是服裝，都比較符合當時的特點，服裝面料和紋理也非常考究。而早前的造型非常出色的有《紅樓夢》。
至於那些滿屏的「韓式平眉」和過度磨皮處理，已經開始爛大街了。所以說，現在很多的古裝劇造型師可能對古代人有什麼誤會。
演技真的建議演古裝劇的女孩兒們學一學傳統戲劇，瞭解一下走路的姿勢，端水的儀態，連這些基本功都做不好的演員，如何能還原古裝劇女主的模樣？尤其是那種深宮裡的戲碼，請尊重一下古人。當然，玄幻劇不在此列了，他們愛怎麼折騰也都是架空的歷史，不能以常規眼光來看。
當年拍攝《紅樓夢》時，劇組演員籌備了幾年才開拍，苦練戲曲、熟讀原著，一顰一笑舉手投足都遵循了古人的儀態，現在……大概三個月就能拍一部七八十集的狗血古裝劇。
劇情最後就要說到劇情了，也許是古裝劇太多，拍不出什麼新意了？但為何拍來拍去都是愛情為主權謀為輔的這種套路呢？為何情節總是經不起推敲，讓我們誤認為古人都很弱智呢？
這隻能說編劇太崇尚瑪麗蘇劇了，打著女主奮鬥的旗號拍出一出出狗血的愛情，真的當觀眾們都是十六歲懵懂少女哦！
2樓：尕軋
確實是編劇的問題，因為劇情的發展都是編劇創作的，如果劇情不夠精彩的話就是因為他們的想法不夠豐富
3樓：始實
我覺得有一半的鍋都是編劇，還有一半的話可能就是導演和演員。
4樓：昕點點
我覺著不是編劇的鍋，而是現在古裝劇的套路基本都一樣，沒有什麼新意，才會覺著越來越無聊。
我發現上海越來越無聊，也沒有什麼刺激好玩的地方
你可以從東方明珠往下看 去鬼屋 玩流星錘 很陳很冠希 上海很大 你兜的是郊區還是城市？上海什麼地方比較刺激好玩的? 熱帶風暴。水上樂園 比陸地上的刺激多了。很好玩的 在閔行區的 錦江樂園 裡面有很多刺激性的大型遊戲.只要你有膽量. 新天地杜莎夫人蠟像館 上海科技館 錦江樂園 dear我們改天去啊 上...
為什麼現在國內的古裝電視劇服飾越來越像韓國的古裝啊
醜陋的傷疤 說明你對中國的文化還不怎麼了解，大概從西周初年就開始了吧，箕子被封在朝鮮，自然把中原的服飾帶了過去 秦末漢人又在那建立了衛氏朝鮮，很多中國人移居那裡，服飾肯定影響更大了漢武帝時朝鮮北部成了漢朝的郡縣 唐朝時再次征服朝鮮北部，設安東都督府 不過今天的韓國服裝應該是學習明朝人的服飾，你不覺得...
為什麼？是否古裝武俠神話電視劇的編劇在考慮電視劇情節和套路的時候，情節和套路不僅要環環相扣，又要有
當然啊，不僅古裝神話劇，就是所有電視劇都要有環環相扣的情結和套路，這是吸引人 的最基本的，就是一些爛片還也有這些內容，所以掌握最基本的知識才能有收視率 在這個流量為王的時代，如果不使用一些套路怎麼能提高收視率呢？情節的設定和套路的使用必須合理，否則劇情前後脫節，沒有看點，又怎麼會有收視率？沒有人 的...