1樓：呢在春
**：按要求、按指令碼，為突出某主題內容為目的剪輯製作、段落刪減、增加刪減片段、增加logo、上字幕、配音、蒙太奇效果、專業調色處理、三維片頭定製、製作花絮、**各個格式轉碼、電子相簿、flash等，以及根據自主化要求剪輯製作。
成品輸出--製作好的影視作品輸出到各種格式的錄影帶、播出帶，壓制或燒錄至***、vcd，或輸出各種格式的資料檔案。
2樓：cgwang王氏教育集團
想要系統的學習可以考慮報一個網路直播課，推薦cgwang的網路課。老師講得細，上完還可以回看，還有同型別錄播課可以免費學（贈送終身vip）。
在「影視後期技術」領域的培訓機構裡，【王氏教育】是國內的老大，且沒有加盟分校，都是總部直營的連鎖校區。跟很多其它同型別大機構不一樣的是：王氏教育每個校區都是實體面授，老師是手把手教，而且有專門的班主任從早盯到晚，爆肝式的學習模式，提升會很快，特別適合基礎差的學生。
後期剪輯是幹什麼的
3樓：湖南天合教育
後期剪輯，是一個影視/電視/綜藝等節目製作的一個步驟。就以綜藝後期剪輯為例。
現在綜藝節目數量每年都在不斷的大幅度的增加，對於綜藝節目後期剪輯需求的人才加大。後期剪輯，主要是對於影視/電視/綜藝等節目的，二次創作。
初剪：也稱作粗剪。現在的剪輯工作一般都是在電腦當中完成的，因此拍攝素材在經過轉磁以後，要先輸入到電腦中導演和剪輯師才能開始了初剪。
初剪階段，導演會將拍攝素材按照指令碼的順序拼接起來，剪輯成一個沒有視覺特效、沒有旁白和**的版本。
正式剪輯：在初剪得到認可以後，就進入了正式剪輯階段，這一階段也被成為精剪。精剪部分，首先是要對初剪不滿意的地方進行修改，然後將特技部分的工作合成到廣告片中去，廣告片、畫面部分的工作到此完成。
作曲或選曲：
廣告片的**可以作曲或選曲。這兩者的區別是：如果作曲，廣告片將擁有獨一無二的**，而且**能和畫面有完美的結合，但會比較貴；如果選曲，在成本方面會比較經濟，但別的廣告片也可能會用到這個**。
特效的錄入：
這個階段是比較關鍵的一個階段，將本身拍攝不到或者拍攝效果不好的地方進行特效製作，這裡將運用到十分專業的特效製作軟體，我們所看到的很多具有超強視覺效果的電影正是因為特效錄入這個環節做的十分好。
配音合成：旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以後，在**完成以後，音效剪輯師會為廣告片配上各種不同的聲音效果，至此，一條廣告片的聲音部分的因素就全部準備完畢了，最後一道工序就是將以上所有元素並的各自音量調整至適合的位置，併合成在一起。
怎樣剪輯**以及後期製作?
4樓：星座易大師
大概懂了，我準備在西瓜上發，以後有問題我還可以找你諮詢嗎？當然，付費的。
5樓：陳子愚
這個說來話長，需要慢慢來。
影視後期製作剪輯要點是什麼?
6樓：環球網校
1、閃白。
組成節目時，假如不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。感覺就像光學改變，不單調，而且最好保持即使在最白的時分也隱約有東西可見，也就是說不採用純白的單色。
2、切組成的時分以1-2幀的疊化來替代用純粹的切，過渡將會滑潤一些。
3、畫面色彩。
畫面中儘量防止純黑，純白色，即使是黑色，採用壓到十分暗的紅色，藍色等來替代，將會使全體的色彩更和諧，由全體色調來決議具體的色調。
4、構圖。除了嚴厲、權威、力量等表現場合以外，儘量採用不對稱構圖，儘量從剪輯，聯接的角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖，以電視的長寬比，單個鏡頭的構圖十分困難，構圖的時分我們通常考慮的不僅僅是電視上展示出來的那一部分，應該全面考慮動態的、時間與空間都有改變的立體構圖。
5、聲響與畫面。
對所以環境聲，不用和畫面剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。依據波形圖和畫面的剪下點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪下點的共同。
常用的後期剪輯技巧有哪些?
7樓：環球青藤
1.剪輯要緊湊
最好的方法即剪輯緊張場面但不使之過分剪短。這意味著需要剪輯掉演員對話中不必要的停頓。縮短每句中間的空白部分，甚至可以減去冗長不重要的對話。不過在剪去對話前，請先徵求導演的意見。
2.捨棄臨時**
許多剪輯師喜歡用臨時背景**剪輯電影，把臨時**當做佔位符。在此我提出不提倡該做法的兩個原因。第一，一旦人們喜歡上臨時**就很難再找到感覺不錯的合適配樂。
第二，臨時**會成為你的「精神支柱」。當無趣的場景配上有趣的**時，你會更加寬容。
3.避免使用法網剪輯法
最初的法網電視連續劇使用特定對話剪輯方式：聲音與畫面完全同步，不存在重疊部分。常用的方法是：
剪a畫面—a講完對白—剪b畫面—b講完—剪回a畫面，就這樣一直輪流剪輯下去。但事實上，觀眾對與聲音和畫面剪輯不重合的反應更好。
4.動作配合
使用演員手勢，道具，視線或者走位是剪輯方法之一。但沃爾特·默奇說，最好的方式是讓情緒自然流露，或者剪出流暢的敘事節奏，技術上的剪輯反而是最不需要考慮的。但也絕不可忽略，因為動作不相配會讓觀眾難以入戲。
5.移動拍攝鏡頭
移動鏡頭是拍攝動作片的主要方式，可以是軌道攝影機，旋臂攝影機，攝影機穩定器或手持攝影機。動作電影通常要呈現出緊張的氛圍。當我剪輯電影時，我喜歡在鏡頭運動時作剪輯，保證一個接一個的鏡頭都處於運動狀態，但許多導演並不同意，他們更喜歡在攝影機開始移動前或停止移動後才剪輯。
8樓：我是咯現在拖出
一種創造時間空間連續性幻覺的攝影和剪輯的手法，它使一連串的鏡頭看起來像是呈現事件當初發生的樣子。故事片中多半使用流暢剪輯手法，它也被稱為好萊塢經典剪輯，在法國則是經典分鏡頭。
以前傳統的技法是，在鏡頭切換的同時聲音也嘎然而止，錯位剪輯手法把聲音延續到了第二個鏡頭中，而這不僅能巧妙揉合由鏡頭切換而產生的斷裂感，還能更加有序地連貫電影的節奏！(發明者迪迪艾倫)
電影的剪輯會給觀眾造成這種「暴雨如柱」的心理效果。特別是在中國動作電影中，勇猛、激烈的對打動作與快速的、密集的剪輯會形成一種連續不斷的視覺影像的激流，給觀眾的心理造成一種強烈的衝擊。我們在此把這種剪輯方法，稱之為「暴雨剪輯」。
影片通過儘量縮小鏡頭與鏡頭之間的時間距離和空間距離，使本來單個的、間斷的電影鏡頭形成一種快速的、完整的、連續的影像敘事鏈。
在世界電影史上，經典好萊塢電影在電影剪輯方面形成了一種普遍被人們所接受的「無技巧剪輯」的方法。這種方法在鏡頭與鏡頭之間採用連續對切的組接方式，影片從始至終沒有任何特技，沒有任何變化，進而也沒有任何個性、沒有風格。為此，這種剪輯在電影史上被稱之為「零度剪輯」。
它的主要意圖是消除觀眾在電影觀賞過程中的對影像表現形式的有意注意——在心理學上，人的注意被區分為有意注意和無意注意兩種形式。
影視後期製作剪輯師屬於什麼專業，影視後期製作要學什麼，屬於什麼專業？
你問到關鍵上了。影視後期其實是一個很含糊的詞。從電視行業崗位的情況看，電視節目製作就三個崗 電視攝像師 後期剪輯師 電視編導 電視編導做選題 文案 指令碼 電視攝像師拍攝 後期剪輯師做節目 後期剪輯師要求掌握 畫面剪輯 字幕 音效合成 但並不要求三維動畫之類的效果製作方面的內容。片頭之類的效果都是外...
重慶有學影視後期剪輯專業的大學嗎？
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天津影視後期剪輯培訓機構！pr ae需要學多久？
大概6到8個月時間，影視後期先學習ps這類平面處理軟體的使用，然後學習一下三維設計軟體，如maya，因為一些粒子特效需要使用maya製作。掌握c4d，c4d是一款綜合性很強的三維設計軟體，可以很方便製作模型，精細雕刻，動畫，渲染等，在欄目包裝方面使用很廣泛。學習影視剪輯技術，什麼是精剪，粗剪，混剪，...