1樓：花碧楦
首先，中國的課本上，沒有把日本描述成你說的那什麼垃圾。
其次，看問題要深入一些。哪怕你再被日本的表象所吸引。也請你切記，作為一個島國，日本國**的最大愛好就是儲存資源，同時加緊從別國獲得資源，不論是礦產還是森林。
正因為他們島國處於**帶，也有火山，所以他們很沒安全感。，所以他們會發動侵華戰爭。
如果有可能，日本還會侵略中國。因為資源，因為土地。或者沿用你的想法來說，因為他們看不起中國人，覺得中國人沒資格佔有這片土地。
作為一箇中國人，你能接受嗎？我接受不了，雖然我是這麼的沒文化沒素質，但我不想做亡國奴。
2樓：半開個玩笑
日本的素質比中國高
中國素質是不可能比日本高的
民族情緒
對日本的仇視（你懂得）
是的，不能讓仇恨充滿我們的心
但是，不能忘記。
3樓：匿名使用者
課本上描述的是二戰時候的日本，跟現在的日本完全不一樣。至少我上學時候的課本沒說現在的日本不好。
4樓：匿名使用者
小p孩，你最好看看二戰中的日本及其所作所為，才能對日本人有更全面的瞭解。
5樓：慧柱
不要不服氣，國人的素質確實很低。仁義禮智信忠孝悌節恕勇讓，我們每個人遵守了幾條呢？
6樓：
你是一個親日分子，目的是為了好找工作。情有可言。
7樓：匿名使用者
哎 日本素質很高 我承認 因為之前有過節麼 他們的畜生行徑 我們都是有民族氣節的 可以憤 但別太過了就行
8樓：管家小老頭
不論人我是非，恩恩怨怨，可汗殺了多少人呢。。。要看歷史。
日本的各種鬼怪
9樓：天堂只有我—滅
日本的《百鬼夜行》
裡面記載了很多
10樓：露露雷陣雨
塗佛啊 雪女啊 殺生石啊 姑獲鳥啊 產女啊 神馬的太多了囧
日本為什麼要在立春時撒豆？
11樓：匿名使用者
在日本有撒豆驅鬼的習俗。每年家中最年長的男性扮成赤鬼（紅鬼），小孩子和其他家人一邊大喊「鬼在外，福在內！」，一邊向赤鬼撒「福豆」。
「福豆」其實就是炒過的黃豆，為什麼是黃豆而不是別的呢？這是因為日本人認為黃豆質地堅硬，性質屬金，豆子本身其實也就是鬼怪的象徵，不過因為被火炒過，就不能作怪，只剩下保藏其中的「金運」了。是這樣嗎？
日本人還真逗，真是有點不能理解。 其實這個習俗起源於中國古代「周」朝，為了消除病患及災害而舉行驅邪避惡的儀式，由派遣到中國唐朝的遣唐使帶回到日本，成為在日本宮廷中舉行的儀式，隨著時間的流傳而成為民間的習俗——「節分會撒福豆」。 還一個有趣的就是，在撒完福豆之後，每個人一定要吃下跟自己年紀一樣數目的豆子，注意一顆不能多，一顆不能少哦，（日本人還真固執地認真啊）這樣就可以讓自己在一年內無病消災。
日本傳統恐怖故事
12樓：匿名使用者
怪談新耳袋 怪談 亂步地獄 四谷怪談 這些是比較符合你的要求的 下面是比較好的恐怖片 日本 恐怖童話5部曲（灰姑娘、醜小鴨、人魚公主、愛麗絲夢遊記、長髮姑娘、拇指公主）
日本恐怖故事短篇 1、背後的女人 2、折斷的護身符 3、馬路奇談 4、一隻鐘的故事 《富江》
《裂口女》
《鬼來電》
《水靈》
《還我拇指》
《姑獲鳥之夏》
《花子幽靈》
《東瀛鬼咒》
《復生》
《大逃殺》
《鬼家怪談》
《鬼在你後面》
韓國《女高怪談致死亡教室》
《女高怪談之交換日記》
《筆仙》
《女高怪談之狐狸階梯》
《女高怪談之聲音》
《假髮》
《老師的恩惠》
《鬼靈》
《昏迷》
《公寓》
《阿孃》
《凶相》
《紅色高跟鞋，粉色高跟鞋》
《鬼友》
《三更之四人餐桌》
《突然有一天之第四層》
《突然有一天之二月二十九日》
《突然有一天之d-day》
《紅蓮紅蓮》
《鬼寶寶》
《灰姑娘》
《愛的肢解》
13樓：匿名使用者
中國傳統設計元素是東方文化的一處獨特景觀和寶貴財富，它題材廣泛、內涵豐富、形式多樣、流傳久遠，是其他藝術形式難以替代的，在世界藝術之林中，它那獨特的東方文化魅力正熠熠生輝。如何認識傳統造型藝術與現代設計的關係，使其在現代設計中的應用更為廣泛和深入，在"國際設計風格"潮流之後，開創多元化的設計潮流，是新一代設計師們所面臨的課題。 這種發揮是在對傳統藝術表現方式的理解基礎上，傳統的元素加以改造提煉和運用，使其更富有時代的特色。
傳統元素的應用，如龍鳳紋樣、萬壽圖、福字等等，這方面平面設計做了很多嘗試。
一、傳統文化元素的概念及其在現代招貼設計中的運用
所謂「傳統文化」是指中華民族共有的、以儒家思想文化為基線的、涵括其他各種不同思想文化內容的有機構成體系。中國傳統文化是針對中國文化的傳承而言的，它強調的是中國文化的淵源和傳承下來的客觀存在的文化遺產。而從傳統文化中吸取出有代表性的東西我們就可以稱之為傳統文化元素。
究竟有哪些東西能代表中國傳統文化元素呢？中華文明上下五千年，形成了淵源流長的文化知識，傳統文化元素自然也包羅很廣，以下羅列了小部分元素：中國書法、篆刻印章、中國結、秦磚漢瓦、京戲臉譜、皮影、中國漆器、漢代竹簡、甲骨文、文房四寶（硯臺、毛筆、宣紙、墨）豎排線裝書、剪紙、風箏、如意紋、祥雲圖案、中國織繡（刺繡等）、鳳眼、 彩陶、紫砂壺、中國瓷器、 國畫、敦煌壁畫、石獅、唐裝、筷子、漢字、金元寶、如意、八卦等。
設計是有目的的策劃，招貼設計是這些策劃將要採取的形式之一，在招貼設計中你需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形把資訊傳達給受眾，讓人們通過這些視覺元素瞭解你的設想和計劃，這才是我們設計的定義。設計要讓人感動，足夠的細節本身就能感動人，圖形創意本身能打動人，色彩品位能打動人，材料質地能打動人……把設計的多種元素進行有機藝術化組合。在設計中基本元素相當於你作品的構件，每一個元素都要有傳遞和加強傳遞資訊的目的。
傳統文化元素包羅如此之廣，正是設計師們吸取營養的沃土，對招貼設計有著深刻的啟迪和借鑑作用。而在我國有著這麼深厚的文化背景下，設計師從中獲取的設計源泉也是取之不竭用之不盡的。
二、傳統元素在廣告設計中的運用
中國傳統的平面藝術和造型藝術在設計中的運用。木刻年畫中的古樸與純真，皮影、剪紙的簡約與抽象，京劇臉譜的誇張與變形，每一樣都可成為我們的設計元素，為設計作品內涵增添一份積澱。《國粹·心碎》中採用了逐漸破碎的京劇臉譜，象徵著國粹滴血般的破碎在敲打、撞擊人們的心靈，傾訴那份急待守護與傳承的嚴峻。
再看《新年紅包》上那一抹中國紅和從前孩子手中搖的撥浪鼓，傳遞的是濃濃的中國情和解不開的中國結。
用傳統文字作為廣告的切入點。中國傳統藝術作品中對線的組織和運用達到了如火純青的藝術高度，對線的質感追求和線形象的突破，在設計領域創新運用，往往能取得較好的效果。《設計與藝／意／異》和《家國夢圓》兩件作品明顯表達了對我國文化藝術的深刻理解，設計者通過對水墨、書法等中華藝術精粹的準確把握，形成自己那種帶有很強東方文化的表現風格，完美地把民族傳統文化藝術糅和到現代設計觀念裡面。
1、漢字在現代設計中的應用：
古老的漢字跨越數千年時空，至今仍充盈著旺盛生命力和獨具一格的藝術魅力。漢字是在象形文字基礎上經過漫長演變而成的方塊字。通過象形、會意等六種構成手段來傳達特定的表意性。
加之「圖形化」 「符號化」的表現特質，可以說是標誌的最原始形式。同時，甲骨文、篆、隸、楷等各書體不同的表徵也為現代設計提供了豐富的視覺元素。
隨著時代的發展，站在更為廣闊的資訊平臺上審視，從未脫離世間萬物的「象」和「形」、並對物象高度簡約化和概括化的漢字，無疑是一種深具生命力和感染力的設計元素，將之運用於現代的標識設計中，將為現代設計開拓出一個充滿生機與活力的創造空間。我們的身邊其實已不乏成功的範例。如「中國銀行」的標識，就是在古代銅錢中融入一個「中」字，似兩扇上了鎖的門，很好地象徵了安全與誠信；再如「旗王茶葉」的標誌，把幾片茶葉並置到「王」字之中，似一面迎風飄舉的大旗，極具王者之氣。
這樣巧妙而完美的結合，既簡潔生動，又具有民族特色，讓人過目不忘。在2023年奧運會的標識設計中，漢字的巧妙應用再次向世人展現了中國古老文化的現代氣息。
2、傳統圖形與現代標誌設計
我國傳統圖形藝術源遠流長，發展到今天已有幾千年的歷史。早在文字誕生之前，先民就開始使用圖形來傳達思想與溝通感情，新石器時代的彩陶紋與刻繪在崖壁上的岩石刻等等這一些不僅記載下了先民對自然的理解與期盼，同時也成為了人類最早的圖形藝術。中國的圖形藝術不僅起源早，而且不斷得到發展，雖然時快時慢，但從未中斷，如商代青銅器上的饕餮圖形；春秋戰國時期的蝌蚪文、梅花篆；漢代漆器上的鳳形、唐代的寶相花紋以及後來出現的金文形態等。
中國傳統圖形資源是極為豐富的，它們在自己的發展和演變中，既有一以貫之的脈絡，又有多姿多彩的風貌，它們以其多樣而又統一的格調，顯示出獨特、深厚並富有魅力的民族傳統和民族精神。這些圖形隨著時間的推移、歷史的發展而不斷的沉澱、延伸、衍變，從而形成中國特有的傳統藝術體系，這一體系凝聚了中華民族幾千年的智慧精華，同時也體現出了華夏民族所特有的藝術精神。
從新石器時代西安半坡的《人面彩陶魚紋盆》到漢代栩栩如生的畫像石《荊軻刺秦王》，從青銅器上的饕餮紋樣到造型簡約的秦漢瓦當，這些圖形，形態各異，古趣拙樸。是中華民族在各個不同時期社會生活的形象詮釋，同時也如實反映出了人們在不同時期的審美旨趣。許多為世界認同又具有鮮明民族特色和文化內涵的作品，都從傳統圖形中獲得了靈感。
將傳統圖形藝術結合到現代標誌的設計中，這是設計出具有主張性、時代性和國際性的現代標誌的關鍵。但這樣的一種結合，並不是指對傳統圖形進行純粹的拷貝或者簡單的挪用，而是去認識和了解傳統圖形，並在此基礎上，逐步挖掘、變化和改造傳統圖形，讓傳統圖形成為設計的一個新的創意點和啟示點，從而設計出煥有生命力的中國型現代標誌。香港鳳凰衛視的臺標就成功地借鑑了中國傳統的鳳凰紋樣，並採用中國特有的「喜相逢」的結構形式，一鳳一凰振翅高飛，鏗鏘和鳴，將**的特點，以及品牌立意高遠，領唱同儕的王者精神表達得淋漓盡至，用兩隻飛翔盤旋的鳳凰形象代表中美兩種不同文化的互補和交融，體現了融匯東西、薈萃南北的文化觀念，具有明顯的華夏文明的烙印。
三、傳統文化元素在珠寶設計中的運用
翻看中華珠寶文化發展史，早在舊石器時代中期我們的祖先就利用獸牙、貝殼、骨管、鴕鳥蛋殼、石珠等創造串飾，及至一萬年前新舊石器交替時期，進一步選用石英、碧玉、瑪瑙、黑曜石等半透明有顏色的材料創造各種裝飾品，到夏商周時期，中國男人和女人的首飾品類就已經很豐富了，頭飾有笄、梳、冠；耳飾有環；頸飾有項鍊；手飾有鐲、瑗等。身上還要戴上組合在一起的佩飾，由珩、璜、琚等組成。連首飾的材料也有竹、石、骨、蚌、貝、牙、玉、金等。
紅山文化、良渚文化、龍山文化、大溪文化，無論是耳飾、項飾、臂飾、胸飾等均反映出強烈的時代風采和文化神韻。設計是意識在物質領域的反映，是客觀的，是歷史、文化、藝術的載體。 作為現代首飾設計工作者首先必須立足於中華文化的沃土之上，只有融傳統的中西文化元素於一體的珠寶首飾才能被消費者接受，才能有市場。
現代珠寶首飾設計反映的是一種人文文化，個性化的設計，必須既重視民族特徵，又追隨時尚潮流，將傳統工藝、現代思維、個人才能、自然材料、現代工藝、新科學、新材料完全綜合到作品中來，同樣為了表達文化主題，人們可以從古老及現代的象徵符號中尋找獨特的個性，從中進行演繹創作，清晰地傳達由古至今的訊息。例如，龍象徵權利，鳳象徵喜慶，竹象徵氣節，蓮象徵自愛，鴿象徵和平等，將這些東與西、古與今的元素結合起來，運用豐富的想像力，加以敏銳的時代觸覺重新演繹，創作煥然一新的時尚首飾。這種深厚文化積累可透出個人的感性回憶及珍視價值觀念，傳達永恆的意義。
如果只是在原有龍、鳳、竹、蓮、鴿等的基礎上的形象再現，也就失去了設計的任何含義。
任何一個民族的文化都是世界文化不可分割的一部分，雖然每一個國家所處的地理環境、氣候、文化傳統、風俗習慣、社會經濟都不盡相同，從而出現了不同國家的民族風格，而正是因為這些區別才構成斑斕的世界大家庭，是區分的標識，也是深刻的文化烙印。
為什麼日本會是個動漫王國，為什麼說日本是柔道王國？
因為有創意，並且他們的創意還擁有著可以可以自由發揮的平臺，因為有分級制度，並且在我們國家那些地下的不入流禁止的東西，因為有了分級出版也是合法的，所以有著各種創意的人不愁沒有發揮的空間，就看你有沒有。動漫絕對是靠創意的東西，光有技術也是沒有用的，就像 也擁有甚至可以匹敵國際頂尖水平的3d動畫技術，可是...
日本為啥侵略中國，日本為什麼侵略 中國？
暈倒，你連分都沒有啊，算了，日本是帝國主義，明白什麼是帝國主義嗎？就是要對外擴充套件侵略，我國是封建主義社會，就是自給自足，完全就是閉關鎖國，所以不用對外擴張。樓主有點良心，就給點分吧，手機打字很辛苦的。因為日本的軍國主義啊，日本法西斯想的是殖民朝鮮，侵略中國，稱霸亞洲啊。你給我錢我就告訴你啊。日本...
日本話或日本是怎麼看漢字的，日本為什麼有漢字
在日本，有跟中文相近的 音讀 和日語自己的讀法 訓讀。比如，山 日本人最初叫山為yama，沒有文字記錄。自從漢字傳入日本並分解為假名後，yama 山 同時中文發音的 也成為了 山 的一個讀音。對日本人來說，中文的讀音 音讀 要比日文的讀音 訓讀 聽起來帥。所以，螺旋丸 這也是聽我的日本朋友說的。他說...