1樓：ok小
柳永的《雨霖鈴》抒寫了詞人在汴京同戀人分手時的離愁別恨，藝術手法相當高。概而言之有：
一 託物言情、廣用白描。
如「寒蟬悽切」「驟雨初歇」「千里煙波、暮靄沉沉楚天闊」。本詞白描手法相當好。刻畫人物神態，如「執手相看淚眼，竟無語凝咽」，臨別時千言萬語，竟無從說起。
幾筆勾勒，傳神地道出情人分手時那一剎那，內心世界相當豐富。再如「今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月」。
託物言情，展現情思：捕捉了月西沉、天將曉的情景；楊柳岸使人聯想到折柳贈別的習俗，依依楊柳，綿綿別情。
二、點綴渲染，恰到好處。
劉熙載《藝概》中談到：詞有點（點綴）、有染（渲染）。柳耆卿《雨霖鈴》雲：
「多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月」。
上兩句點出離別冷落，「今宵」二句，乃就上二句意染之。點染之間，不得有它語相隔，隔，則警句亦成死灰亦。
此意乃是以畫**詞，從中可看出柳詞中有畫，反覆渲染。即精雕細刻，又大膽潑墨，前後照應，委婉自如。柳詞的點染技巧，確實達到很高的成就。
柳詞對蘇軾、秦觀、周邦彥等名家在不同程度上有一定的影響。
《雨霖鈴》詞牌名，也寫作《雨淋鈴》，節選自《樂章集》。相傳唐玄宗入蜀時在雨中聽到鈴聲而想起楊貴妃，故作此曲。曲調自身就具有哀傷的成分。
宋代柳永的《雨霖鈴》最為有名，而其中的"多情自古傷離別，更那堪、冷落清秋節"一句更成為千古名句。
2樓：
在詞史上，雙調慢詞《雨霖鈴》最早的作品，當推此首。柳永充分利用這一詞調聲情哀怨、篇幅較長的特點，寫委婉悽惻的離情，可謂盡情盡致。
前三句通過景色的鋪寫，也為後兩句的「無緒」和「催發」設下伏筆。「都門帳飲」，語本江淹《別賦》：「帳飲東都，送客金谷」。
他的戀人在都門外長亭擺下酒筵給他送別，然而面對美酒佳餚，詞人毫無興致。可見他的思緒正專注於戀人，所以詞中接下去說：「留戀處，蘭舟催發」。
這七個字完全是寫實，然卻以精煉之筆刻畫了典型環境與典型心理：一邊是留戀情濃，一邊是蘭舟催發，這樣的矛盾衝突何其尖銳！於是後面便迸出「執行相看淚眼，竟無語凝噎」二句。
語言通俗而感情深摯，形象逼真，如在目前。寥寥十一字，真是力敵千鈞！後來傳奇戲曲中常有「流淚眼看流淚眼，斷腸人對斷腸人」的唱詞，卻不如柳詞凝鍊有力。
那麼詞人凝噎在喉的是什麼話呢？「念去去」二句便是他的內心獨白。
詞是一種依附於**的抒情詩體，必須講究每一個字的平仄陰陽，而去聲字尤居關鍵地位。這裡的去聲「念」字用得特別好。清人萬樹《詞律發凡》雲：
「名詞轉折跌蕩處，多用去聲，何也？三聲之中，上、入二者可以作平，去則獨異。......當用去者，非去則激不起。
」此詞以去聲「念」字作為領格，上承「凝噎」而自然一轉，下啟「千里」以下而一氣流貫。「念」字後「去去」二字連用，則愈益顯示出激越的聲情，讀時一字一頓，遂覺去路茫茫，道里修遠。「千里」以下，聲調和諧，景色如繪。
既曰「煙波」，又曰「暮靄」，更曰「沉沉」，著色可謂濃矣；即曰「千里」，又曰「闊」，空間可謂廣矣。在如此廣闊遼遠的空間裡，充滿了如此濃密深沉的煙靄，其離愁之深，令人可以想見。
下片則宕開一筆，先作泛論，從個別說到一般，得出一條人生哲理：「多情自古傷離別」。意謂傷離惜別，並不自我始，自古皆然。
接以「更那堪冷落清秋節」一句，則為層層加碼，極言時當冷落淒涼的秋季，離情更甚於常時。「清秋節」一辭，對映起首三句，前後照應，針線極為綿密；而冠以「更那堪」三個虛字，則加強了感**彩，比起首三句的以景寓懷更為明顯、深刻。「今宵」三句蟬聯上句而來，是全篇之警策，後來竟成為蘇軾相與爭勝的物件。
據俞文豹《吹劍錄》雲：「東坡在玉堂日，有幕士善歌，因問：『我詞何如柳七？
』對曰：『柳郎中詞，只合十七八女郎，執紅牙板，歌『楊柳岸，曉風殘月』」。學士詞，須關西大漢，執銅琵琶，鐵綽板，唱『大江東去』。
這三句本是想象今宵旅途中的況味：一舟臨岸，詞人酒醒夢迴，只見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，一彎殘月高掛楊柳梢頭。整個畫面充滿了悽清的氣氛，客情之冷落，風景之清幽，離情之綿邈，完全凝聚在這畫面之中。
此之上片結尾二句，雖同樣是寫景，寫離愁，但前者彷彿是潑墨山水，一片蒼茫；這裡卻似工筆小幀，無比清麗。
「此去經年」四句，構成另一種情境。因為上面是用景語，此處則改用情語。他們相聚之日，每逢良辰好景，總感到歡娛；可是別後非止一日，年復一年，縱有良辰好景，也引不起欣賞的興致，只能徒增棖觸而已。
「此去」二字，遙應上片「念去去」；「經年」二字，近應「今宵」，在時間與思緒上均是環環相扣，步步推進，可見結構之嚴密。「便縱有千種風情，更與何人說」，一見鍾情之殷，離愁之深。
而歸納全詞，猶如奔馬收韁，有住而不住之勢；又如眾流歸海，有盡而未盡之致。其以問句作結，更留有無窮意味，耐人尋繹。
《雨霖鈴》這首詞以冷落秋景為襯托，淋漓渲染了惜別的場景，進而推測別後的銘心刻骨的思念。層層鋪敘，情景交融，委婉多致。
悽、苦、慘、悲、痛、恨、愁」貫穿始終，令人不忍再讀。這首詞寫來極有層次、曲折迴環，以千種風情襯盡了羈旅愁苦，人間別恨。真可謂想見難，別更難。
《雨霖鈴》抒寫柳永在汴京同戀人分手時的離愁別恨，藝術手法相當高。概而言之有一託物言情、廣用白描。
《雨霖鈴》的成功還在於其獨到的表現手法：層次分明，語意明確，鋪敘景物，傾吐心情，絕少掩飾；善於用「點染」法，反覆塗抹，渲染效果。
此詞為抒寫離情別緒的千古名篇，也是柳詞和有宋一代婉約詞的傑出代表。詞中，作者將他離開汴京與戀人惜別時的真情實感表達得纏綿悱惻，悽婉動人。詞的上片寫臨別時的情景，下片主要寫別後情景。
全詞起伏跌宕，聲情雙繪，是宋元時期流行的「宋金十大麴」之一。
這首寫離情的詞，可謂淋漓盡致，備足無餘。全詞圍繞「傷離別」而構思，層次特別清楚，語言簡潔明瞭。先寫離別之前，重在勾勒環境；次寫離別時候，重在描寫情態；再寫別後想象，重在刻劃心理。
三個層次，層層深入，從不同層面上寫盡離情別緒，可歎為觀止。
這首詞寫將別、臨別以及別後的種種設想，以白描的手法鋪敘景物，傾吐心情，層次分明，語意明確，絕少掩飾假借之處。尤其是把別後的情景描寫得比真的還真，又以景視之，使人不覺得是虛構的，足見柳永的藝術手法之高妙。
《雨霖鈴》是柳永著名的代表作。這首詞是詞人在仕途失意,不得不離京都(汴京,今河南開封)時寫的,是表現江湖流落感受中很有代表性的一篇。這首詞寫離情別緒,達到了情景交融的藝術境界。
詞的主要內容是以冷落淒涼的秋景作為襯托來表達和情人難以割捨的離情。宦途的失意和與戀人的離別,兩種痛苦交織在一起,使詞人更加感到前途的暗淡和渺茫。
全詞分上下兩闋。
上闋主要寫餞行時難捨難分的惜別場面,抒發離情別緒。
下闋著重寫想象中別後的悽楚情景。
《雨霖鈴》全詞圍繞「傷離別」而構思,先寫離別之前,重在勾勒環境;次寫離別時刻,重在描寫情態;再寫別後想象,重在刻劃心理。不論勾勒環境,描寫情態,想象未來,詞人都注意了前後照應,虛實相生,做到層層深入,盡情描繪,情景交融,讀起來如行雲流水,起伏跌宕中不見痕跡。這首詞的情調因寫真情實感而顯得太傷感、太低沉,但卻將詞人抑鬱的心情和失去愛情的痛苦刻劃的極為生動。
古往今來有離別之苦的人們在讀到這首《雨霖鈴》時,都會產生強烈的共鳴。
3樓：匿名使用者
去看看吧，很受歡迎的，我看了下，也很詳細。
柳永的《 雨霖鈴》的教案
4樓：邊疆冷月
教學過程
一、 情匯入、激發學習興趣。
1、 聽樂曲
說出曲名《送別》
2、 匯入 別離之情詩詞中歷寫不衰的主題，如我們學過的李白的詩句「桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情，」王維的「勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人」，李商隱的「相見時難別也難，東風無力百花殘。」今天來學習一首關於離別的詞《雨霖鈴》（板書）
二、 走近作者
1、 學生介紹柳永概況。
2、 教師補充：柳永是北宋第一個專力寫詞的作家，他對北宋的發展有重要的貢獻與影響，第一他製作了大量慢詞長調，對宋代 慢詞的發展頗有影響；第二他發展了詞的表現手法，善於鋪敘、寫景、抒情密切結合，語言通俗易懂，音韻和諧美。柳詞在宋代時期流傳最廣、相傳當時「凡有井水處，既能歌柳詞。
」三、 背景資料
柳永雖然才情卓著，但一生任途坎坷。這首詞寫的就是他任途失意心情壓抑，決定離開京城到外地去，但又不得不和心愛的人痛苦分離的思想感情。
四、 重難點解決過程
（一）齊誦《雨霖鈴》
（二）聽課文錄音、注意節奏和語調（悲悽低沉）
（三）學生隨錄音帶自由讀全詞理解詞義，在**中進入詞所描繪的情境，並使詞的意境在頭腦中浮現出來，從而把握詞的景與情領悟意境。
（四）賞析詞的意境
1、 讓學生把上下篇內容生動地描述出來。
2、 教師示範：一個秋天的傍晚，一場暴雨剛剛停歇，蟬悽切地鳴叫不已，詞人面對著長亭，心情更覺悲涼。京城門外，長亭邊，一個臨時搭建的蓬帳裡他的心愛之人為他送行，兩人面對美酒佳餚卻毫無心情，正在戀戀不捨之際，船伕催促著「開船嘍——開船嘍——。
」兩人雙手緊握，淚眼相對，有千言萬語要說卻哽咽著說不出一句話來。詞人想在即將踏上的旅途中只有浩渺的煙波，沉沉的暮霾，空曠的天空。
小結：上篇寫的是一個秋天的傍晚，詞人和他心愛的人在長亭分別時依依不捨的情景。下篇緊承上篇：
是詞人想象別後的情狀，小船臨岸，詞人酒醒只見習習曉風吹拂楊柳，一彎殘月掛在天空。詞人現在一副若有所思的樣子。
總結：全詞淒涼的意境讓我們感覺的濃濃的別離之情。
過度：我們的生活裡也有別離的苦痛，如何把它用文字表達出來。下面我們就來學習一下《雨霖鈴》的寫法。
（五）鑑賞要點（先讀後賞，在**）
1、融情入景的寫法
（1）「寒蟬悽切，對長亭晚，驟雨初歇」
「寒蟬」 「長亭」 「驟雨」詞人一開頭就捕捉到有特徵的秋景來渲染氣氛，「寒蟬」透著秋意，而蟬的叫聲更讓人感覺的悲涼，驟雨過後天氣陡然變涼，更使人感到悽切冷落，所以這首詞不僅交代了離別的時間、地點、更是在寫心情。
（2）「念去去千里煙波暮靄沉沉楚天闊」
「念」字表明下面的景物是想象、的虛構的浩渺的煙波，沉沉的暮靄，空闊的楚天這些景物在南方是很平常的。可是這些平常的景物注入深沉的情感之後就變得不平常不了。那浩渺的煙波，另人惆悵；沉沉的暮靄讓人壓抑憂傷，那空闊的楚天與愁緒的無邊無際相似。
詞人對景物的描寫達到情景交融的藝術境界。
（3）「今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。」
這一句是千古傳誦的名句。有人拿它代表柳詞。這沒有一個字寫情，而沒有一個字不寫情。
李白詩云「年年柳色，灞陵傷別。」自灞橋折柳的故事產生後，楊柳和離別就似乎有必然的聯絡了。借楊柳抒離情成了常用的手法。
如白居易「楊葉比愁眉，愁長比柳絲。」因為有這種習俗的存在，所以離別的人一看楊柳就會湧起離愁別緒，因而「楊柳岸」三個字明寫前景，暗寫別時情，顯得含蓄而有韻味。詞中「曉風殘月」也是最能觸動人的感情的事物，溫庭筠在一首送別詞裡曾寫過：
「江上柳如煙，雁飛殘月天。」曹植也曾寫過「願為西南風，長逝入君懷。」秋月的風是涼的，秋日的早晨的風更涼；月光是清冷的，殘月的光更加清冷，而早晨殘月就顯得特別淒涼。
所以曉風殘月給人一種特別濃重的淒涼冷落之感。
這樣在短短的兩句詞裡，作者集中寫了一件最能觸動離愁的事物，集中成為一幅鮮明的畫面，而這幅悽清的畫面又出現在一個特定時刻裡——酒醒之後，離人飲酒為的是消愁，然而「舉杯消愁愁更愁，」更何況是在酒醒之後。
酒醒之後的惆悵和眼前最能觸動離愁的景象交融在一起，這情景是多麼的淒涼難耐的啊！
2、虛實相濟（簡單介紹）
詞的上片除「念去去」二句寫的都是眼前的實景實事，已經淋漓盡致地寫出了詞人和他心愛的人不忍分別而又不得不分別的心情；下片對別後生活的設想，則是虛寫了。虛寫中所著意描寫的是詞人孤單寂寞的心情，連良宵好景也排遣痛苦。讀完下片回過頭來看上片，便會懂得詞人和他心愛的人之間的感情是多麼的深厚，的確是難捨難分啊！
（六）再次齊背《雨霖鈴》
五、 佈置作業 比較閱讀《雨霖鈴》與《念奴嬌·赤壁懷古》
南宋俞文豹《吹劍錄》中雲「東坡在玉堂日有幕士善歌，因問『我詞何如柳七？』對曰『柳郎中詞，只合十七八女郎，執紅牙板，』歌『楊柳岸曉風殘月。』學士詞須關西大漢。
（執）銅琵琶，鐵綽板，唱大江東去。」
六、 板書設計
寒蟬 長亭 驟雨 實
煙波 暮靄 楚天 虛
楊柳 曉風 殘月 虛
柳永《雨霖鈴》賞析，賞析柳永的《雨霖鈴》。
柳永多作慢詞，長於鋪敘。此詞表現作者離京南下時長亭送別的情景。上 片紀別，從日暮雨歇，送別都門，設帳餞行，到蘭舟摧發，淚眼相對，執手告 別，依次層層描述離別的場面和雙方惜別的情態，猶如一首帶有故事性的劇曲，展示了令人傷心慘目的一幕。這與同樣表現離情別緒但出之以比興的唐五代小 令是情趣不同的。北宋時柳...
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