1樓：匿名使用者
1、發力路線如下：以肩帶動大臂，再以大臂帶動小臂，再以小臂帶動手指，手腕只不過起過渡作用，不要用力。如何檢查：
彈的時候以感到手腕不酸累為好。如酸累了，則用力方法不對了。休息一下，重新再練。
2、以手臂為支撐。
2樓：匿名使用者
放鬆是前提 要做到收放自如 彈鋼琴要有爆發力
好難講哦~~
3樓：
[鋼琴學習]手腕與手臂的活動和調節
現代鋼琴教學法介紹 通常我們認為學習鋼琴不僅需要長期的、艱苦的訓練，更需要非常複雜的、正確的技術支援，這種觀點不僅家長、學生這樣認為，許多老師也是這樣認為的。於是鋼琴界就逐漸形成了各種各樣的演奏派別、各種各樣的彈奏方法、各種各樣的教學方法。各種教法、派別之間長期的爭論不休，也造成了學生在學習中的無所適從，跟這個老師學是一種方法，換一個老師又是一種方法，經常是換一個老師就要從頭再學，即使不需要從頭學，也需要相當長的時間來適應新老師的教法。
而且學生在學習的過程中，要接受老師各種各樣的技術要求，經常是這麼做也不對，那麼做也不對；今天出現這個毛病，明天出現那個毛病，這種現象幾乎無止境的貫穿了整個學琴的過程。老師也經常被學生出現的各種問題所困惑，想盡各種辦法來解決，教學經驗豐富的教師，一般還有些辦法解決問題，而一些年輕教師，往往收效不佳。是什麼原因造成了這種問題？
難道學琴真的是那麼難嗎？ 目前鋼琴技術教學的問題主要體現在教學法本身的矛盾性和較難實施性上。在彈琴力度和手的放鬆上、在手型和手臂的協調性上、在各種感情標記演奏法和**情感上、在力度和音色上都存在一定的矛盾性。
因為**的變化在一定程度上是通過音量的變化體現的，而音量的變化就涉及到在彈琴動作的力量大小，這就是通常提到的"力度"。力度的變化可以造成聲音音量大與小和音色"實"與"虛"的變化。而彈琴用力必然會造成肌肉的緊張，於是就提到了"放鬆"的問題。
關於這些問題我有幾個疑問:
1. 關於力度和放鬆的問題。教學中教師大多認為在連奏時，彈奏用力後要快速的使肌肉放鬆下來，只依靠手的重量壓住琴鍵。
而在斷奏時，手的動作只靠重量下落而不加力量。表面看這種彈奏方法很合理，可實際上，我們在演奏較大型的作品時需要彈奏成千上萬的音符，也就是說，手指要進行成千上萬次的動作。無論我們放鬆的有多快，肌肉也要經歷成千上萬次的從緊張到放鬆的收縮動作，如果彈奏的速度較慢，放鬆的時間比緊張的時間長，手指和手臂是可以應付過來的，但是稍難一些的作品，速度都可以達到每秒鐘至少6個音以上，也就是說肌肉每秒至少有6個以上的收縮動作。
手在這種情況下是很難保持長久的放鬆，於是手就出現緊張的現象。因為肌肉的緊張會使手的反應速度和敏感程度下降，手的緊張必然會直接影響彈奏的速度和**的色彩，同時由於手的反應能力減弱，會造成**表現不能得心應手。如果解決這種問題，不僅要尋求合理的使用力量，而且還要進行大量的放鬆練習，這樣的學習不僅進步很緩慢，而且在整個學琴的過程中，會經常遇到各種各樣的困難，使學琴變得很艱難。
力度必須依靠肌肉的緊張來實現，我們在教學中強調彈奏力度和放鬆的本身就是很矛盾的。而且，這種鬆緊的調整隻是理論上可行，由於人的注意力和心理問題，恰到好處的鬆緊狀態時較難達到的。
2. 關於手型的問題。學琴的第一步就是要把手放在琴上，這就涉及到手要以什麼形狀放在琴上，所以幾乎所有的老師在教學的第一步都會提到手型的問題。
大多要求手型為：手指勾回來使指尖直對琴鍵，手指第一支關節在彈奏時要"立住"，手心是空的象握一個"雞蛋"一樣，手腕要放平，手掌在彈奏中要起支撐的作用，形成一個由一指和五指支撐起來的"架子"等等。問題是要形成這樣的手型，肌肉總需要一定的緊張度的吧？
太放鬆手就沒有形狀，太緊張就會影響彈琴，所以要"不鬆不緊"恰到好處。怎麼才能夠做到恰到好處呢？在實際當中我所見到的學生幾乎就沒有做到恰到好處的，而且大多數是手型僵硬，彈出的聲音非常難聽。
還有手指第一關節"立住"的問題，一般認為手指站不住會使力量不能傳遞至指尖，造成聲音不夠結實。所以當學生出現手指關節立不住時，老師就一再的要求學生必須讓手指關節立住。問題是學生的手指第一關節為什麼立不住？
任何人都可以看到，當手在放鬆狀態時，手指的第一關節是自然立住的。造成手指立不住的原因有兩點：一個可能是手臂的重量壓迫造成的，另一個可能是由於手指用力彈琴造成的，那麼如果讓學生強行把手指立住，就必須另外在手指第一關節加力，是不是會造成在手上更用力？
使手更緊張？一方面強調手指立住，一方面又不停的強調手要放鬆。於是一些學生出現了放鬆了站不住，站住了不放鬆的現象。
3. 關於手臂協調性的問題。在學生學習到一定程度時，就涉及到手臂的協調動作。
手臂的協調動作的主要原則是根據樂句的進行手臂也進行重心的移動，根據樂句的內容和**的要求，手臂和手腕要相應的做出的各種協調動作，如"落滾"等等。比如樂句是"弱收"的，就要求在彈奏中以手臂帶動手腕，向上提起，來形成"弱收"的效果。這些動作多種多樣，而且動作比較複雜，是很難用語言來準確形容的，所以在實際教學中都需要老師一個個的、手把手的去傳授。
問題就是，一方面這種動作很複雜，學生掌握起來比較困難，經常是練了許久老師也不滿意，而且由於沒有明確的標準，老師之間對動作的要求也不一樣。另一方面由於學生們素質、性格等等的差別，造成學生多種多樣的彈法。實際上，老師對動作是否合格是以聲音為標準的，可是學生對聲音標準並不明確，在這種情況下如何能夠使學生不僅聲音概念明確又能夠把動作做準確呢？
如果不去做這些動作，能不能通過更簡單的辦法來彈奏出相同的效果呢？而且複雜的動作，學生做起來容易不協調，在動作都彆扭的情況下，**又如何表現？
4. 關於感情標記演奏法和真實**情感表現的問題。在樂譜上都標有許多感情記號，包括：
強、弱、跳音、重音、前後倚音等等。在教學當中，這些標記會有明確的彈奏方法。如跳音要分：
手指跳音、手腕跳音、手臂跳音。還有半斷奏、跳音、頓音演奏時值的不同等等，很是複雜。問題是作曲家為什麼要在樂譜上做這些感情記號？
例如漸強記號，如果作曲家是通過這個標記來表達某種情感或內容，我們直接彈奏漸強記號是否表達的準確？我們總是要求學生彈奏時要注意**感受，如果學生在心裡已經有了較真實的**感受，通過這麼複雜的動作還能不能表現出來？如果感情記號是為了表達作曲家的某種情感，通過像把跳音簡單的分為三種彈法這種方式，能否就等於還原了真實的情感？
由於強弱涉及到觸鍵力度的大小變化，在漸強的過程中，力度必然發生變化，而觸鍵力度的大小直接影響彈奏的音色。也就是說，在對漸強、漸弱等感情記號的彈奏中，由於觸鍵力度的變化，音色也發生了相應的變化，力量越大，聲音越緊。遮掩，就造成演奏整體上音色的不統一，這個問題解決起來比較困難。
5. 教師教學生的方法和其本人彈琴的方法存在較大的差別。教學是循序漸進的一個過程，所以學生在最開始學習時的演奏方法和最後形成的、完整的演奏方法是有一定的區別的。
但如何能夠保證學生最後能夠形成老師所希望的那種演奏方法？學生需要花多長時間才能夠形成？
彈鋼琴時手腕是不能用力的但是我想知道那到底是應該**用力呢？是怎麼個原理呢到底正確的應該是怎麼用力
4樓：繞繞
不是手臂，手臂用力自然手腕就僵了，是手指，你應該學過高抬指吧，每個指頭用力，強的時候抬得更高，輕的時候抬低一點，千萬不要以為輕了就不抬了！更不要沒力氣了就塌指，一塌指就更沒力氣了，長期習慣了就很難改了！！你可以練練哈農，每條慢練，一定要注意手指的抬起和放下，你可以在自己手背上彈，要感覺到只是手指的力量，彈大的且強的和旋的時候手指力氣不夠可以用手臂帶動，但是是帶動，到琴鍵上還是用指頭立住！
千萬不要用手腕，很幸苦而且一樣沒力氣！到大的曲子的時候手會很疼的！我就是之前練高抬指的時候練完了就完了，然後還是手腕用力，不夠力氣有時候就塌指，加上我本來手上的力氣就很小，彈大的作品和一些力度大的練習曲比如革命的時候就好幾次把手腕的肌肉練傷了，直接就1個月不能碰琴了，而且重點是即使我用這麼大的力氣曲子一樣還是軟綿綿的。
我直到換了老師才改這個問題的
5樓：匿名使用者
我個人認為應該是手指用力的
6樓：
聽我老師講 好像是手臂用力 具體的原理 我也不知道。。
彈鋼琴的時候手腕到底要怎樣放鬆？
7樓：匿名使用者
這裡的「放鬆」不是真正意義的「不用力」，指的是不要僵硬刻意的用力，跟「緊張」是相對的。彈鋼琴時，手腕不要緊張，通過手指發力，整個動作的著力點在手指上，而不是大小臂或者手腕，初學鋼琴的愛好者或者剛剛接觸一個新曲目的時候緊張是在所難免的，說一下子就放鬆下來也不可能，只有通過循序漸進的練習，才能做到放鬆，可以使得手指與音之間的相互作用變得更緊密，演奏也更連貫。
8樓：匿名使用者
首先手腕要放低，不要抬得過高這樣會浪費你的力氣累了手腕必然會緊。多練手指。否則你把力量都集中在手腕上了自然也會緊。
還有就是儘量抬高手指。而且不要太集中注意力想手指。放鬆一點會好一些
請問鋼琴彈奏和絃時如何放鬆彈奏，最近肩膀很痠疼，彈奏時手腕要跟著動嗎，如何放鬆？
9樓：匿名使用者
1，彈奏和絃時你的手指手掌和手腕都需要有力、有效地支撐或伸張，同時，還必須讓肩膀和上臂放鬆，這樣你手臂的重量和力量才能通暢地送達到指尖。這種狀態簡稱「前牢後鬆」。
2，彈奏和絃只需要在一瞬間用力，和絃彈響後整個手部應立即放鬆，只留很少的力量維持住手型，讓手指站立在琴鍵上。
3，手腕不直接參與彈奏，但它是鋼琴彈奏時承前（手掌手指）啟後（手臂）的重要樞紐：在彈和絃時必須適當用力（不可僵硬），以調節手掌、手指的支撐控制；和絃彈響後，手腕就應放鬆：如彈短音和絃，手腕可帶動手掌手指離開琴鍵（動作的速度、高度需與**氣氛或情緒相吻合），一般不需抬太高，動作要協調自然；如是彈長音和絃，手腕則要多用一點力氣，幫助手型繼續站在鍵上，而不能鬆弛得使手型軟塌。
總之，彈奏時就該用力，甚至是很大的力，但彈後又需及時放鬆。
10樓：benben本本
主要是看你的和絃結構，至於你的肩膀痛是因為你不放鬆造成的，建議你跟老師說說！一般動作習慣後不會有很強烈的痠痛感！彈奏時，手腕是根據曲子的進行運動的，所以手腕是需要動的，但要根據具體的情況來看是怎樣動！
動作幅度多大？是否合理？建議讓老師看看！
你深呼吸，雙臂抬升，呼氣，雙臂自由落體，只是記住彈琴是需要支撐的！支撐的關鍵就是你的手指第一關節！也就是指尖!
其他部位都是放鬆的
彈鋼琴時要怎麼才能很好的放鬆手腕
技巧 手腕與手臂的活動和調節2006年12月20日 星期三 上午 01 37現代鋼琴教學法介紹 通常我們認為學習鋼琴不僅需要長期的 艱苦的訓練，更需要非常複雜的 正確的技術支援，這種觀點不僅家長 學生這樣認為，許多老師也是這樣認為的。於是鋼琴界就逐漸形成了各種各樣的演奏派別 各種各樣的彈奏方法 各種...
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