1樓：匿名使用者
如果是臨摹別人的畫作,常常是因為原畫的某個細節或者是某個人物非常喜愛,所以才有想要畫的慾望(我小時候就是這樣開始畫畫的),所以初學者常常將整個畫面的定位圍繞著自己喜歡的某個細節或人物來,這是不恰當的(當然,對形體以及空間的把握已經很到家了就另當別論了),首先應該用低b數的鉛筆勾勒輪廓確定每個部分在畫紙上的位置(初學者最好儘量用低b數的鉛筆,待到熟練以後再用高b數的,或者是炭筆甚至圓珠筆鋼筆畫畫)千萬不要覺得繁瑣而忽略這個步驟,不然你的畫面會比例失調的
再者是線條的練習。知道麼,每個繪畫者都要經過漫長枯燥的線條練習呢(國畫除外)。練習直線,曲線,折線,或許畫畫並不是你想象中的,一直都是那麼有趣,可是就像達芬奇畫雞蛋一樣。
雖然這個故事聽過無數遍,但是真正能像他一樣的人不多呢。
為了加強對形體的把握,多多臨摹是必不可少的階段,剛開始的時候常常畫不準線條這是很正常的,不要煩躁,繼續練習吧,總有一天,你會發現你已經比身邊的人們畫畫厲害許多的。
2樓：匿名使用者
要想提高一個人的畫畫水平，首先得去理解畫畫的具體含義與深層含義。還必須對畫畫有興趣。這就不需從培養興趣說起。
因為藝術太菜往往不是天生就對藝術如此有靈感。在生活中你可以奪去觀察大自然，這樣有利於你對植物個部分的瞭解。再者你可以通過一種遊戲的方式是自己愛上藝術 最後送你一句話，你的水平如何，決定於你對藝術、對生活的感悟與堅持
3樓：
想快速提高自己的畫畫水平有以下幾點
1.打好基礎，初期臨摹作品的時候，要多看看**結構比例，人物比例，面部比例，肌肉走向等，先把基礎打好了，線條，框架，透視這些都要學好了
2.畫的足夠多，多觀察、多臨摹、畫速寫、多寫生、多思考、想好了再畫！多看好的作品！
3.保持平靜美好的心情，畫畫切不可心情煩躁4.找個速成班，學一點考試繪畫的模式，到那裡老師會教你怎麼做，如果你是愛好，那就要重視基本功。
4樓：金湖三河兄弟
繪畫與人的生存狀態有利於繪畫有關係，繪畫的良好狀態與人順其自然有關係，在不經意間就有了好的繪畫狀態，碰巧就有了靈感，如何多碰巧可參考以下的文字：
繪畫的最高境界是越來越自然的重複，熟而自然，順其自然，最自然的畫是最優秀的畫。
老子講：「人法地，地法天，天法道，道法自然。」《聖經》約翰福音開篇第一句話："太初有道，道與神同在，道就是神」。繪畫的最境界是通道通神通最高的自然。
繪畫怎樣通自然呢？繪畫中的自然是由多種因素構成的，它們是是專是熟是巧是無是順。
人專什麼就精什麼，專可對事物有深的瞭解，專中的作為可以是由表及裡可把握住事物的精髓的。
人熟悉什麼就易畫好什麼，人常畫什麼就易畫好什麼，熟中有多的觀察多的掌握有多的得失體驗，有多的認準，有一定的成竹在胸。
熟能生巧，巧是對的選擇，巧是會做上的再深化，巧遊離通常的套路和作法，巧是化繁就簡，巧是一種風雲際會，巧是後天進步上的天生就會。
繪畫的最高技巧是無技巧，會畫一件東西技巧就變得多餘，技巧是成事的方法，事會做還依方法就多事一舉，人頭腦不應存有明顯的做事方法，會做一件事頭腦存有做事方法反而礙事，習慣可保自然而成。
繪畫的最高境界是無境界，繪畫的境界就象梯格，至上的梯格是沒有梯格，繪畫的最高境界是在登堂入室之中，人進了堂室就不需要梯子，堂室中也無梯子。
天地有律，萬事守序，宇宙和諧一體的本身就是無比神奇的，天地諧和的最明顯的特性是順暢，事物間的關係順暢了才顯得有序圓滿。
5樓：國畫教學孫鑑
孫敬文字鑑 青島人 職業畫家 畢業於北京畫院，師承著名畫家王文芳，郭石夫先生。
怎樣能快速提高自己的繪畫水平!
6樓：筆有千秋業
繪畫是一項長期而且艱鉅的工程，不可能一蹴而就，也就是說繪畫能力的提升只能靠勤學苦練，沒有任何捷徑可走，並且還需要注意一定的繪畫方法，有關需要注意的事情解釋如下：
一、重視基本功：
基本功好，是不是就創造力強呢？答案是：一定。
世界上很多優秀的藝術家的基礎功都很「紮實」。在中國，純技術人才已經不多見，這也可以說是我們基礎教育的一大通病。我們之所以要搞基礎教育，又要推進基礎教育的課程改革，主要是針對我們人才的基本功普遍低下這一致命問題的。
我們不缺想象力，而且可以說世界領先，我們缺的是紮實的繪畫基礎。所以，處理好基礎教學與創造性思維的培養兩者之間的關係就顯得非常重要。有必要更新我們的創造觀，但是打基礎也不只是死記硬背、機械重複訓練，也可以是廣泛的閱讀、欣賞、見識、交流、合作、討論、調查、綜合、比較、懷疑、**、想象、創造、逆向思維、發散思維、打破常規等，在日常學習生活中逐漸培養創造力。
打素描基本功與訓練創造力應該是可以同步的，因為素描負載著全部有價值的藝術資訊，也包含創造力，藝術的本質就是「技法」，回顧一下美術史就清楚∶只有具備紮實基礎的藝術家才能被記載。所以，要做個學藝上的勤奮人。
二 、關於主動性
學習素描的主動性，一是指行動上的積極實踐，二是指思維上的勤於探索。二者合二為一，光說不練不行，光練不想也不行。我們常說某人學習很主動、作品很有想法，就有這意思。
即使是初學素描，也不能純客觀地再現，一定要加入自己的主觀感受、理性理解和主觀處理。以通過學習素描來感受生活、認識藝術。要用自己的大腦來思考，要用自己的眼睛來看世界。
主動性是一種學習狀態，一種會自覺尋求各種方式獲得知識、能力的方法，要珍惜利用書店、圖書館、網路、美術館、博物館等學習資源，不要太依賴你的教師，要能積極自修，勤於動腦，放眼世界，要會主動地對各種資訊進行知識分類、歸納、批判、取捨。在多元中不迷失自己，在前進中不斷學習。
三、到位與拉開
「到位」的內容包括構圖、結構、特徵、形體、比例、朝向、節奏、力度等等，到位是一種基本功、一種能力，它同我們通常聽到的「準確」、「逼真」的意思並不完全相同。「到位」更多地是指主觀感受、藝術上的到位，層次要高一些，主觀的發展空間也大些，就是「真實」也只是藝術上的真實。「拉開」則是一種人文素質，一種主觀手段，「拉開」的內容包括∶藝術語言、形體特徵、黑白灰、主次、虛實、強弱、剛柔、濃淡、曲直、前後、疏密等，是更高意義上的簡化與歸納，它比「到位」又更加主觀、自由，是藝術家個體主觀能動性的精神表現，是一幅成功素描作品的重要指標，是風格的俗與雅、格調的高與低的主要區別所在。
「到位」與「拉開」，相當於客觀與主觀、描寫與表現、豐富與簡練的關係；它們對立統
一、相互牽扯；過分的「到位」顯得沉悶、平庸，需要「拉開」來注入生氣與活力；過分的「拉開」又顯得花、碎、簡單，需要「到位」加以整合，難就難在如何掌握這個「度」，或者說「恰到好處」，適當的「過點」也並無壞處。
四「黑白灰」的重要性
這裡強調「黑白灰」概念的重要性，完全是出於多年經驗的明證，因為它的確給我及眾多學生帶來許多好處。將素描或者所有色彩的學習、設計、創作中匯入「黑白灰」概括手法，特別對於初學者將有事半功倍好的效果。具體的操作是：
將表達的物象，不管有多複雜、多凌亂，在明度上都把他（它）們概括歸納為畫面黑白灰三大塊，這是一種對巨集觀整體的主觀把握和有序組織，而任何一塊又包涵許多層次（調子、體面），只是它們必須在「黑」、「白」或者「灰」的絕對統治之下；一般「灰」塊的層面較為豐富，「黑」塊的層面較為簡練，三大塊各自的面積具體而定，但必須得有。這樣就可以很容易地克服畫面的「灰」、「亂」、「髒」等初學者常見毛病，從而使作品的畫面結構更加有力、層次更加分明、組織更加有秩序。
「黑白灰」是一種對畫面主動的整體把握與控制，它的意義可能還會更多。。
五、重視修改
這裡的「修改」類似於一般意義上的調整，所不同的是：調整大都基於常規的循序漸進，而「修改」則是基於主動表現中的果敢、直幹；因為敢畫、敢錯，才有「修改」的必要；而每一次的「修改」都是一次思索、進步的過程，有時大刀闊斧的「修改」竟是一種昇華、或是一種起死回生。因此，不用怕髒、不用過分地小心謹慎，要敢做敢為；不用擔心留有改過的痕跡，這痕跡應該是前進的足跡。
「修改」是一種腳踏實地的學習態度，一種自信進取的學習探索。初學者常常一錯就重來，總想立竿見影、急功近利、一鳴驚人，卻不知是一種浮躁的表現。
7樓：匿名使用者
一、重視基本功：
基本功好，是不是就創造力強呢？答案是：一定。
世界上很多優秀的藝術家的基礎功都很「紮實」。在中國，純技術人才已經不多見，這也可以說是我們基礎教育的一大通病。我們之所以要搞基礎教育，又要推進基礎教育的課程改革，主要是針對我們人才的基本功普遍低下這一致命問題的。
我們不缺想象力，而且可以說世界領先，我們缺的是紮實的繪畫基礎。所以，處理好基礎教學與創造性思維的培養兩者之間的關係就顯得非常重要。有必要更新我們的創造觀，但是打基礎也不只是死記硬背、機械重複訓練，也可以是廣泛的閱讀、欣賞、見識、交流、合作、討論、調查、綜合、比較、懷疑、**、想象、創造、逆向思維、發散思維、打破常規等，在日常學習生活中逐漸培養創造力。
打素描基本功與訓練創造力應該是可以同步的，因為素描負載著全部有價值的藝術資訊，也包含創造力，藝術的本質就是「技法」，回顧一下美術史就清楚∶只有具備紮實基礎的藝術家才能被記載。所以，要做個學藝上的勤奮人。
二 、關於主動性
學習素描的主動性，一是指行動上的積極實踐，二是指思維上的勤於探索。二者合二為一，光說不練不行，光練不想也不行。我們常說某人學習很主動、作品很有想法，就有這意思。
即使是初學素描，也不能純客觀地再現，一定要加入自己的主觀感受、理性理解和主觀處理。以通過學習素描來感受生活、認識藝術。要用自己的大腦來思考，要用自己的眼睛來看世界。
主動性是一種學習狀態，一種會自覺尋求各種方式獲得知識、能力的方法，要珍惜利用書店、圖書館、網路、美術館、博物館等學習資源，不要太依賴你的教師，要能積極自修，勤於動腦，放眼世界，要會主動地對各種資訊進行知識分類、歸納、批判、取捨。在多元中不迷失自己，在前進中不斷學習。
三、到位與拉開
「到位」的內容包括構圖、結構、特徵、形體、比例、朝向、節奏、力度等等，到位是一種基本功、一種能力，它同我們通常聽到的「準確」、「逼真」的意思並不完全相同。「到位」更多地是指主觀感受、藝術上的到位，層次要高一些，主觀的發展空間也大些，就是「真實」也只是藝術上的真實。「拉開」則是一種人文素質，一種主觀手段，「拉開」的內容包括∶藝術語言、形體特徵、黑白灰、主次、虛實、強弱、剛柔、濃淡、曲直、前後、疏密等，是更高意義上的簡化與歸納，它比「到位」又更加主觀、自由，是藝術家個體主觀能動性的精神表現，是一幅成功素描作品的重要指標，是風格的俗與雅、格調的高與低的主要區別所在。
「到位」與「拉開」，相當於客觀與主觀、描寫與表現、豐富與簡練的關係；它們對立統
一、相互牽扯；過分的「到位」顯得沉悶、平庸，需要「拉開」來注入生氣與活力；過分的「拉開」又顯得花、碎、簡單，需要「到位」加以整合，難就難在如何掌握這個「度」，或者說「恰到好處」，適當的「過點」也並無壞處。
四「黑白灰」的重要性
這裡強調「黑白灰」概念的重要性，完全是出於多年經驗的明證，因為它的確給我及眾多學生帶來許多好處。將素描或者所有色彩的學習、設計、創作中匯入「黑白灰」概括手法，特別對於初學者將有事半功倍好的效果。具體的操作是：
將表達的物象，不管有多複雜、多凌亂，在明度上都把他（它）們概括歸納為畫面黑白灰三大塊，這是一種對巨集觀整體的主觀把握和有序組織，而任何一塊又包涵許多層次（調子、體面），只是它們必須在「黑」、「白」或者「灰」的絕對統治之下；一般「灰」塊的層面較為豐富，「黑」塊的層面較為簡練，三大塊各自的面積具體而定，但必須得有。這樣就可以很容易地克服畫面的「灰」、「亂」、「髒」等初學者常見毛病，從而使作品的畫面結構更加有力、層次更加分明、組織更加有秩序。
「黑白灰」是一種對畫面主動的整體把握與控制，它的意義可能還會更多。。
五、重視修改
這裡的「修改」類似於一般意義上的調整，所不同的是：調整大都基於常規的循序漸進，而「修改」則是基於主動表現中的果敢、直幹；因為敢畫、敢錯，才有「修改」的必要；而每一次的「修改」都是一次思索、進步的過程，有時大刀闊斧的「修改」竟是一種昇華、或是一種起死回生。因此，不用怕髒、不用過分地小心謹慎，要敢做敢為；不用擔心留有改過的痕跡，這痕跡應該是前進的足跡。
「修改」是一種腳踏實地的學習態度，一種自信進取的學習探索。初學者常常一錯就重來，總想立竿見影、急功近利、一鳴驚人，卻不知是一種浮躁的表現。
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如何提高作文水平，怎樣快速提高作文水平
給你提供一些寫作的方法，希望對你有所幫助 一 細觀察 細緻觀察是提高寫作水平的金鑰匙。文章是客觀事物在作者頭及中反映的產物，要反映客,不必須對客觀事物作仔細的觀察。只有仔細地觀察，才能從生活現象的礦藏中發現碎金璞玉，於泥沙混雜中攫取閃光的寶物。不掌握，觀察 這把開門的金鑰匙，作文的 鐵門限 是決然跨...