1樓：sky枯紅的楓葉
把握整體觀念：
這是不少初學者和考生共同的毛病，由於他們缺乏長期性作業的訓練，在考試中不是在整體觀念的指導下全面推進，而是急於求成，急著出效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳區域性，因而造成區域性相互之間關係無法很好地銜接。常常是某一部分已經畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，其畫面效果可想而知。 一個整體是由若干個區域性組成的，沒有區域性的整體，是空洞的不真實的；然而，沒有整體的區域性，再精彩、再深入也是毫無意義的。
因為素描的目的，不光是練就一手“好活”，而更重要的是培養一種藝術思維的“想法”和如何觀察事物的“看法”。離開了這兩點，素描練習也就失去了它的意義。有人說：
“素描就是比較，比較，再比較。”這話雖然有點片面，但也是有一定道理的。既然整體是關係到一幅素描作業的成敗，那麼區域性與區域性、區域性與整體的關係就顯得非常重要。
如何解決這種關係，就是靠比較的方法，比色調的深淺，比形體比例的長短、寬窄、大小，比透視關係的遠與近、虛與實。根據這種比較畫出來的物象，才是客觀物件真實存在的一面
深刻理解：
物體的起伏凹凸，明暗虛實關係，都是光線作用於物體的內在結構的外部表現。要想深入地刻劃物件，必須要做到“知其所以然”，要研究其內在結構關係。有的同學面對模特兒，不是積極主動地由表及裡地分析研究物件，不去研究外部表象的內在成因，而是機械被動地抄襲物件，哪些地方深點，哪些地方淺點，他就把這種深淺變化照抄下來，至於這深和淺意味著什麼，卻知之甚少，或一無所知，因此，很難深刻地、真實地表現物件。
敏銳觀察：
有人說世上所有的人，沒有絕對相同的面孔，每一個人都有區別於他人的相貌特徵，即使是雙胞胎也不例外，他（她）們也都有別人不易察覺的差異。捕捉物件的特徵和獨具個性的差異，是素描訓練的根本任務。但是在素描寫生的過程中，常常看到有的學生不管畫誰，不管物件的長相如何，氣質怎樣，都畫得像一個人，模特兒似乎成了擺設，成了他們胡編亂造的參照物。
這種現象有一定的代表性。這裡有初學時期老師指導上的失誤，還有考生自己認識上的誤區。有的考生錯誤地認為：
模特兒像不像沒有關係，只要畫面效果好就行，反正評分的老師也不知模特兒什麼樣。像不像確實不是衡量一張素描作品優劣的惟一標準，但它卻能檢驗一個學生對事物所具備的敏感性和表現能力。如果一個學生長時間脫離物件去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀物件感知能力的訓練，那麼他就有可能造成感知能力的退化，失去一個藝術家所應有的敏感性。
具體到素描寫生中的表現就是千人一面，概念化，臉譜化等等。而這些毛病一旦形成就很難糾正。這是因為作為一個畫家重要條件的眼睛已經退化了。
無疑，這樣的試卷是無法得到高分的
收尾徹底：
在最後畫面調整時，最容易出現畫面灰，效果不強烈，和畫面鎖碎的毛病。為什麼會出現這些毛病呢？這是因為光線照射下的物體都會產生三種基本的色調：
黑（最深的色調）、白（最亮的）、灰（色調豐富的中間色）。有了三種不同的色調，畫面的層次就清晰，畫面的效果就響亮，至於哪一種成分多點，哪一種成分少點，都要視客觀給你的感受而定。但不管怎樣的比例關係，三大基本色調都不應缺少其中的一個。
造成畫面灰的原因很多。比如模特兒的面部大部分都處在亮部裡，於是，畫面上基本都是亮和灰的色調；如果處理不當，很容易畫灰。這時，應強調深灰的作用，儘量拉開深灰和淺灰的距離，使之保持畫面的層次感。
還有一種情況：模特兒的**比較深，黑和深灰色調佔其面部的大部分面積，而淺灰和亮面所佔的面積很少。處理不好也容易造成畫面灰暗、沉悶，影響作業成績。
對此，考生應主動減少中間色調的深度，提高畫面（臉部）的亮度，保持畫面的層次感。寫生的過程當中，在整體尊重客觀物件的前提下，允許對區域性的色調進行調整、或減弱、或加強的藝術處理。素描寫生的物件，或明或暗，或強或弱，或虛或實，都有著它的規律和秩序。
寫生時如果打亂了這種客觀秩序，就會出現零亂瑣碎，因而影響畫面的整體感。比如，暗部裡的反光，畫得太亮超出了它所在的範圍，就破壞了區域性的整體。一個畫面是由若干個區域性所組成的，如果每個區域性都出現類似的情況，那麼這個畫面就會支離破碎。
還有一種情況，每個區域性都畫得很好很完整，但區域性和區域性之間沒有聯絡，互不統屬，互不相讓，像一盤散沙。一個物體在一個固定光源的照射下，必然會出現強弱、遠近和虛實的物象。因而就產生了物象主次關係———秩序感。
這個秩序是客觀存在的，不是人為安排的。如果畫面上沒有這個秩序，那就是畫者的觀察方法和思想方法存在著某些問題。如果認為每一個部位都重要，都要強調和突出，那麼秩序就被打亂，畫面的整體感就被破壞。
沒有整體感的素描，是不能算作成功的作品的
2樓：很飽的狼
型是最關鍵的，不管人象是否象（當然象的是最好），結構一定要正確。透視正確！
要抓整體，不要只顧局布畫。這四最重要的，從頭到尾要顧全域性！！！！！！！！
分清主次，單頭象的話，是五官，半身象的話，是頭像和手。衣物可以線條粗略些。
手是半身的重點之一，和頭象一樣重要，比例要正確，關節要突出些。（但不能畫得象得風溼的）
對比，是很重要的，明暗的，線條粗細也要對比（頭部 手與衣服），才有素描的美感。
要畫的深一些，閱卷的時候是很多的作品放在一起，要突出些，這是一個辦法。其實更重要的是，深的地方深了，淺的地方才好下手。
淺的地方表現好了是普通的畫得高分的關鍵！！！
但所有的明暗都要把握好，衣服是沒有頭手那麼深的。
又是一個重要的，虛實，如果是3/4側面的話，這個更為重要，近的要深些（眼睛，肩部，手臂上衣皺——）近的要實一點，遠的要模糊點。
虛實關係弄好了也是普通的畫得高分的關鍵！！！
畫衣服線條最好要連慣，衣服的輪廓線也是有虛實的！
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當然不止這些，真的要拿高分話，還是要平實用心，花時間。
我是今年的對口單招生，分數考得很不錯。
3樓：他妹的改錐
高考判卷子的工作量的
所以畫的一定要搶眼 也就是說黑白灰塊面對比強烈基本的比例動態結構 若沒有太大出入
再研究一下報考美院的風格畫法
儘量靠攏
就ok了
我這兒也快聯考了 1 2 3月的日子不好過啊
4樓：遙遠的家
達到基本的，造型啊，把握好明暗，注意細節．
5樓：珊瑚蟲
你可以試下炭筆畫素描，畫面明暗對比強烈，立體感好，雖然比較難以掌握，但是容易出效果。但要注意畫時用筆一定要輕，不要畫髒。
美術考試時怎樣使素描靜物得到高分？
6樓：匿名使用者
我個人感覺豎構圖空間感強，s形能增強流動感，如果是省聯考，建議你使用橫構圖，三角構圖穩定感強，線條擺出來，要細膩，一定要注意別把物體放在一條線上，首先形準，2.黑白灰要清晰，別畫灰畫油了，注意空間關係，前實後虛，近大遠小，等關係。希望能幫助你，
7樓：匿名使用者
首先，你的型啊，大關係要準，然後明暗對比要強烈，這樣你的素描擺在那裡就會很跳，很突出！！
高考美術素描人頭像的詳細步驟
8樓：匿名使用者
素描是考察考生繪畫基本功主要手段之一，素描的功底直接影響著一個考生的前途與命運。下面說下正面頭像畫法步驟，以備樓主之需。
（一）首先觀察物件，安排構圖。下筆前做到心中有數。注意臉部的基本特徵。正面像安排頭像宜正中略上，以十字線為中軸線，確定五官之間的比例與距離，勾勒大形，做到筆筆有用，準確肯定。
（二）在起稿基礎上，深化形體，確立立體大關係，體現透視造型的形體結構，掌握好頭、頸、肩的基本動勢，以及鼻、眼睛、眼鏡三者之間的距離。由大的直線變成小的結構線進行調整、深入。
（三）進一步刻畫臉部的結構與明暗面，做到明暗對比、色調統一。按照臉部的結構線依次帶出明暗色調及灰色面，並注意不能刻畫太實，邊畫邊觀察人物的神態，做到既整體又不能孤立某一部位，以免打破整個畫面的協調。
（四）此步強調更準確的明暗關係，並加入更加微小的灰面來豐富畫面。分析、理解整個頭像的各種關係與變化，以及光線對頭像的影響，不能過實，否則則失去質感。
（五）此步最為關鍵。畫到此時可調整一下作畫的心態，略停一下畫筆調整心態，對畫面做整體的觀察。發現不足之處再下筆細心刻畫。
調整好眼、鼻、嘴以及下額之間的協調關係，做到主次分明。下頜的投影不能過重，要透氣，否則則破壞整個畫面的整體效果。衣領可幾筆帶過，此處應略簡。
為增加立體效果，可根據畫面需要畫出背景調子。最後統一，調整、去繁就簡，達到形與神的最佳結合，即可停筆。
注意畫素描時常見問題及解決辦法：
素描頭像它既有銜接幾何石膏、靜物素描的作用，又是半身帶手與全身人像基礎。因而，就高考美術而言，素描頭像是我們每年經常碰到的考題。相對於半身帶手、全身人物像，它是簡單得多；但儘管如此能夠切切實實畫好的為數仍然不多，而存在的問題倒是方方面面，其中最為常見的有如下幾方面：
一、 “大的基本形特徵” 總是把握不住。主要表現在把方形頭畫成長形頭，把瘦形臉畫成胖形臉，把女人形畫成男人形，把青年形畫成老年形……出現這些問題的主要原因有以下幾方面：1、兩眼的視線不統一，觀察頭像不整體，其距離畫得過寬必然會拉寬臉部基本形，過窄臉部的基本形就會變瘦。
2、五官畫得過小，臉部就會擠成一團，造成臉部臃腫；五官過大，臉就會相對變小，從而使得它容不下五官，因此，頭像也就變成了畸形。3、當眼睛移動向右時畫左眼，移動向左時畫右眼，畫出來的兩眼必然不會在同一視線上…… 諸如此類的問題，解決的辦法有：1、調整觀察方法，先觀而後察，看形不看線，顯然有的人通常是看線不看形或只是看形的邊緣變化而不看形的大特徵。
2、看形要花時間去比較線，找出大小、長短不一的正確比例關係。3、固定焦點透視的變化，觀察形體時不要隨意改變自己的位置。比如，畫頭像時自己位置的左右移動，就可能導致畫面中鼻子、嘴、眼睛的方向與頭部的方向可能不一致。
這些毛病的出現都是因為畫者作畫時沒有注意到形體整體關係與透視變化的相互關係；因此，在繪畫進行的過程中一旦出現基本形不準時，我們就應該馬上停下來，從畫面整體性把握的角度，來認真思考，反複分析基本形大動態的變化，以及形體整體調子的輕重變化。
二、“花”與 “亂”的缺點在畫面中表現也很突出。它們是指畫面形象上所出現的許多黑白相間花斑，好像水面上的浮光掠影，要麼暗面到處都是光亮區域，要麼亮面到處都是黑斑區域，讓人感覺形體的受光面與背光面異常凌亂。產生花、亂的原因有兩個方面：
1、是由於過於刻畫區域性而沒有顧及到其它部位的相互關聯造成的，東一塊西一塊雜亂無章。2、是由於鋪調子的色度不夠均勻，第一層色度畫不均勻，用線過於凌亂；再加上第二層色度也畫得不均勻，線條還沒有第一層重，這種不均勻的色度多次重疊則會出現許多黑斑或光斑，從而畫面顯得到處都是亂蓬蓬的線條…… 解決它的辦法也有兩方面，1、鋪暗部調子時用筆一定要均勻，不要留太多的白色空隙，在逐步加重調子的同時要注意與結構相結合。2、如果亮部的斑點過多就用橡皮把它輕輕擦掉。
如果暗部過多則可以用手指輕輕的揉，以使得它的調子更趨於統一，3、就是作畫時必須避免盲目用線，注意到線條一定要表現到形體、體現到結構的轉折。
三、“膩”與“木”也是我們畫面中常犯的錯誤。膩是指臉部找不到明顯的形體轉折面，到處都磨得光光滑滑的而且還沒有色度變化，木跟膩的畫面效果恰恰相反，它的毛病在於過分誇張形體的轉折面，好像是用由一塊塊被割成的木頭組成的。 解決的辦法是：
1、人物都是有骨有肉、有方有圓的形體，因此，在作畫的過程中時，該方的畫硬一點，該圓的畫軟一點，亮部轉折輕而準確，用筆用線得當，其毛病是可以克服的。2、作畫的過程中，如果不是為追求某種形體轉折風格的話，還應是提倡正確的處理畫面的“前、中、後”三度空間。
希望幫得上樓主。。。
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