1樓：
要想讓自己的素描卷獲得高分，重中之重是在瞭解評分標準之後以此為準繩不斷地加強練習。考場限定時間內的素描要求，無論是石膏像還是人物肖像，首先要審度考生對造型基礎知識的掌握。
透視：最基本的形體透視變化關係。
解剖：骨骼、肌肉及筋腱**間的運動扭轉和表情變化，而這些聯絡又都是通過起伏的形體來顯現的。因而敏銳的觀察能力與嫻熟的表現技藝便起著關鍵的作用，既要將觀察到的物象通過理性的分析將其完整生動地表現出來，又必須將素描中的結構關係畫得有節奏、有主次。
構圖：肖像、石膏像的構圖較簡單，一般是將頭部畫得略偏上，讓視線方向的空白留得多些。頭不要畫得太大而使畫面顯得擁塞，或太小顯得過於空曠。
另外太大容易畫得過於空洞無內容，太小會畫得因用筆受拘而感到不夠放鬆自如。
結構：將肖像的形體結構畫得結實，富有體積感(或日空間感)，並將結構與結構間的起伏榫接畫得自然生動。
光感：不同方向的來光或散光(沒有固定方向的光源)，及不同的刻畫角度對造型都起著很重要的影響，如逆光和迎光都相對比側光難畫些。因為物體的凹凸起伏被隱失在或明或暗中，對初學者來說難以把握用微弱色調去表現豐富的形體變化。
其它：人像與石膏像相比，還更應注意表情、年齡、職業以及形體外觀的肌理、質感變化與固有色的深淺表現。如不同人的髮型與毛髮的質地，不同人的表情變化和不同時空的環境氛圍。
不管怎樣畫、畫什麼，或畫多長時間，透過自然的光線，使你的畫筆始終圍繞著形體去表現，無論是明亮的光線灑在物體上後令人目眩得難以再細辨出的形體的起伏，還是當視線掃過暗部或投影時令人在黑暗中難以觀察到的形體的確切起伏，都應將形體刻畫得直視無礙;無論是才畫了幾筆，還是已刻畫得很深入，都要始終圍繞著刻畫形體這一母題去表現客觀物件。如此，無論到何時收筆交卷，畫面都會因有可視的結構而立於不敗之地。
考場限定時間內的素描該怎樣畫，這是一門學問，根據觀察與經驗，儘快地構建出一個結構關係的秩序，在這個略具資料規模的關係中，不斷地調整與拓展原有的和新建的物象結構，使形體結構逐漸走向完善、深化、豐富，在各種比較中互相衍生、互相依存，使之渾然、博大起來。
答卷時先靜下心來用幾分鐘時間觀察物件，思考用怎樣的步驟去表現才會有效果。動筆之初要先定構圖，隨著輪廓的刻畫與深入，在內外輪廓一齊畫的同時要注意透視與形體特徵，形體起伏中的解剖關係。但是，無論如何深入，色調始終要圍繞著刻畫形體。
—般來說，最難表現與刻畫的不是那些顯露出來的結構關係，而是對含隱與消失在一個或幾個新結構興起、顯露或轉折出的原有結構形體的關注與刻畫能力，能恰如其分地刻畫這些形體，不受物象虛實隱晦所惑，需要對事物的形體有一定的洞察與感悟能力，更需要按照考場限定的時間來有計劃的施策拚練。刻畫得既整體又深入，才能穩操勝券。對畫中結構的整體把握能力與深入的刻畫能力是素描考試中應具備的兩個基本造型能力。
2樓：歧芷煙
小學生字跡可以不漂亮，但是必須要工整，才能得高分。
高考美術素描如何得高分？
3樓：sky枯紅的楓葉
把握整體觀念：
這是不少初學者和考生共同的毛病，由於他們缺乏長期性作業的訓練，在考試中不是在整體觀念的指導下全面推進，而是急於求成，急著出效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳區域性，因而造成區域性相互之間關係無法很好地銜接。常常是某一部分已經畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，其畫面效果可想而知。 一個整體是由若干個區域性組成的，沒有區域性的整體，是空洞的不真實的；然而，沒有整體的區域性，再精彩、再深入也是毫無意義的。
因為素描的目的，不光是練就一手「好活」，而更重要的是培養一種藝術思維的「想法」和如何觀察事物的「看法」。離開了這兩點，素描練習也就失去了它的意義。有人說：
「素描就是比較，比較，再比較。」這話雖然有點片面，但也是有一定道理的。既然整體是關係到一幅素描作業的成敗，那麼區域性與區域性、區域性與整體的關係就顯得非常重要。
如何解決這種關係，就是靠比較的方法，比色調的深淺，比形體比例的長短、寬窄、大小，比透視關係的遠與近、虛與實。根據這種比較畫出來的物象，才是客觀物件真實存在的一面
深刻理解：
物體的起伏凹凸，明暗虛實關係，都是光線作用於物體的內在結構的外部表現。要想深入地刻劃物件，必須要做到「知其所以然」，要研究其內在結構關係。有的同學面對模特兒，不是積極主動地由表及裡地分析研究物件，不去研究外部表象的內在成因，而是機械被動地抄襲物件，哪些地方深點，哪些地方淺點，他就把這種深淺變化照抄下來，至於這深和淺意味著什麼，卻知之甚少，或一無所知，因此，很難深刻地、真實地表現物件。
敏銳觀察：
有人說世上所有的人，沒有絕對相同的面孔，每一個人都有區別於他人的相貌特徵，即使是雙胞胎也不例外，他（她）們也都有別人不易察覺的差異。捕捉物件的特徵和獨具個性的差異，是素描訓練的根本任務。但是在素描寫生的過程中，常常看到有的學生不管畫誰，不管物件的長相如何，氣質怎樣，都畫得像一個人，模特兒似乎成了擺設，成了他們胡編亂造的參照物。
這種現象有一定的代表性。這裡有初學時期老師指導上的失誤，還有考生自己認識上的誤區。有的考生錯誤地認為：
模特兒像不像沒有關係，只要畫面效果好就行，反正評分的老師也不知模特兒什麼樣。像不像確實不是衡量一張素描作品優劣的惟一標準，但它卻能檢驗一個學生對事物所具備的敏感性和表現能力。如果一個學生長時間脫離物件去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀物件感知能力的訓練，那麼他就有可能造成感知能力的退化，失去一個藝術家所應有的敏感性。
具體到素描寫生中的表現就是千人一面，概念化，臉譜化等等。而這些毛病一旦形成就很難糾正。這是因為作為一個畫家重要條件的眼睛已經退化了。
無疑，這樣的試卷是無法得到高分的
收尾徹底：
在最後畫面調整時，最容易出現畫面灰，效果不強烈，和畫面鎖碎的毛病。為什麼會出現這些毛病呢？這是因為光線照射下的物體都會產生三種基本的色調：
黑（最深的色調）、白（最亮的）、灰（色調豐富的中間色）。有了三種不同的色調，畫面的層次就清晰，畫面的效果就響亮，至於哪一種成分多點，哪一種成分少點，都要視客觀給你的感受而定。但不管怎樣的比例關係，三大基本色調都不應缺少其中的一個。
造成畫面灰的原因很多。比如模特兒的面部大部分都處在亮部裡，於是，畫面上基本都是亮和灰的色調；如果處理不當，很容易畫灰。這時，應強調深灰的作用，儘量拉開深灰和淺灰的距離，使之保持畫面的層次感。
還有一種情況：模特兒的**比較深，黑和深灰色調佔其面部的大部分面積，而淺灰和亮面所佔的面積很少。處理不好也容易造成畫面灰暗、沉悶，影響作業成績。
對此，考生應主動減少中間色調的深度，提高畫面（臉部）的亮度，保持畫面的層次感。寫生的過程當中，在整體尊重客觀物件的前提下，允許對區域性的色調進行調整、或減弱、或加強的藝術處理。素描寫生的物件，或明或暗，或強或弱，或虛或實，都有著它的規律和秩序。
寫生時如果打亂了這種客觀秩序，就會出現零亂瑣碎，因而影響畫面的整體感。比如，暗部裡的反光，畫得太亮超出了它所在的範圍，就破壞了區域性的整體。一個畫面是由若干個區域性所組成的，如果每個區域性都出現類似的情況，那麼這個畫面就會支離破碎。
還有一種情況，每個區域性都畫得很好很完整，但區域性和區域性之間沒有聯絡，互不統屬，互不相讓，像一盤散沙。一個物體在一個固定光源的照射下，必然會出現強弱、遠近和虛實的物象。因而就產生了物象主次關係———秩序感。
這個秩序是客觀存在的，不是人為安排的。如果畫面上沒有這個秩序，那就是畫者的觀察方法和思想方法存在著某些問題。如果認為每一個部位都重要，都要強調和突出，那麼秩序就被打亂，畫面的整體感就被破壞。
沒有整體感的素描，是不能算作成功的作品的
4樓：很飽的狼
型是最關鍵的，不管人象是否象（當然象的是最好），結構一定要正確。透視正確！
要抓整體，不要只顧局布畫。這四最重要的，從頭到尾要顧全域性！！！！！！！！
分清主次，單頭象的話，是五官，半身象的話，是頭像和手。衣物可以線條粗略些。
手是半身的重點之一，和頭象一樣重要，比例要正確，關節要突出些。（但不能畫得象得風溼的）
對比，是很重要的，明暗的，線條粗細也要對比（頭部 手與衣服），才有素描的美感。
要畫的深一些，閱卷的時候是很多的作品放在一起，要突出些，這是一個辦法。其實更重要的是，深的地方深了，淺的地方才好下手。
淺的地方表現好了是普通的畫得高分的關鍵！！！
但所有的明暗都要把握好，衣服是沒有頭手那麼深的。
又是一個重要的，虛實，如果是3/4側面的話，這個更為重要，近的要深些（眼睛，肩部，手臂上衣皺——）近的要實一點，遠的要模糊點。
虛實關係弄好了也是普通的畫得高分的關鍵！！！
畫衣服線條最好要連慣，衣服的輪廓線也是有虛實的！
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當然不止這些，真的要拿高分話，還是要平實用心，花時間。
我是今年的對口單招生，分數考得很不錯。
5樓：他妹的改錐
高考判卷子的工作量的
所以畫的一定要搶眼 也就是說黑白灰塊面對比強烈基本的比例動態結構 若沒有太大出入
再研究一下報考美院的風格畫法
儘量靠攏
就ok了
我這兒也快聯考了 1 2 3月的日子不好過啊
6樓：遙遠的家
達到基本的，造型啊，把握好明暗，注意細節．
7樓：珊瑚蟲
你可以試下炭筆畫素描，畫面明暗對比強烈，立體感好，雖然比較難以掌握，但是容易出效果。但要注意畫時用筆一定要輕，不要畫髒。
素描怎麼畫能得高分？
8樓：zq諸葛
素描五大忌 灰花板膩髒 黑白灰上調 灰間找奧妙 重在物對比 其記畫面中 實物固重要 效果是王道 結構要精準 虛實要分清 點線面其道 終為最終效 大關係明確 細節論成敗
9樓：匿名使用者
注意陰影角度 絕對不能亂 陰影線條一筆一筆來 別想著快了就好，不然看上去會很亂的
素描怎麼畫可以得高分
10樓：母安春堯嬡
看運氣,藝術這個東西不在好不好關鍵有人欣賞，看見個欣賞你作品的，自然就高分
高考美術素描如何得高分，美術考試時怎樣使素描靜物得到高分？
sky枯紅的楓葉 把握整體觀念 這是不少初學者和考生共同的毛病，由於他們缺乏長期性作業的訓練，在考試中不是在整體觀念的指導下全面推進，而是急於求成，急著出效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳區域性，因而造成區域性相互之間關係無法很好地銜接。常常是某一部分已經畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的...
怎麼畫好素描？如何畫好素描？
我高三了。馬上就要參加高考了。如果你是沒周去一次的話。估計應該是高一或者高二。我學素描其實也沒什麼經驗。素描最重要的也就是起形。高考考試當中形佔很大的分量。除了一些怪胎對起形有天生的領悟能力外。大部分人都把形當作最重要的一部分來練習。我不想你盲目的想加快起形的速度。起形不在乎快。而在乎準。這些將來你...
如何快速學習素描方法，如何快速學會素描？
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