1樓：環球青藤
體積感只是一種感覺，感受，讓人覺得它真實，有體積感，素描五大調子是體現的關鍵，你在畫的時候要畫到關鍵部位，就是覺察明暗交界線，強調明暗交界線，暗部虛過去，在虛的時候注意反光的表現，亮部亮起來，同時注意灰色層次的塑造，然後加上陰影的表現襯托，我想體積感出來是沒有什麼問題的,然後你要畫的更好的話，你的注意畫面的整體，畫工細膩，表現充分，要注意畫面的黑白灰層次分部和表現，同事構圖也是很重要的。
至於你的塊面，其實你也沒有必要去刻意畫什麼快面，結構理解就行了，在畫的時候去注意表現變可以的。
2樓：匿名使用者
注意線條，一定要注意線條，還有明暗的變化一定要掌握好，銜接不好的地方用手指擦，個人覺得手指擦出來的效果比紙好，建議你在銜接不好的地方擦一下。
3樓：匿名使用者
銜接不好的地方你用紙擦下 其實 銜接的地方是一邊邊畫上去了畫的多了就銜接的越 好
4樓：匿名使用者
要立體感 就要有整體的空間感 物體畫的整體了 就立體了 不能孤立的畫區域性 這樣答不道整體的效果
5樓：匿名使用者
中國書畫教學網 http://www.shw.
cn/92mljh/1xx/xx.htm 素描的關鍵！ 素描之_線面融合 我們面對的形體，本來是沒有「線條」和「點」的，就是我們所感覺到「面」的存在，也是在起伏的千變萬化中附著在結構與形體上的。
正對著我們的「面」，側過去就成為了一道壓縮的線條，縱深過去，線條就是成為一個點。這些素描的構成元素，使得我們捕捉物件形體有了得力的手段。但是，在寫生過程中，我們又非常容易過於瀟灑的使用線條，而導致流暢的浮躁。
在找準形體結構的耐心與枯燥的練習中，我們很難逃避劃線的乏味；同時也很難抵擋揮灑的**。 可以說，在素描中我們所劃出的任何線條都應該具備形體結構的屬性，才具有真正意義。不然，就成為了一根或一組廢線；而由這些線條所組成的面當然也成了無意義的髒灰色。
可能在寫生中也會感到一些灰色的「面」，由於我們的感覺其實還處在錯覺時，就誤以為是一塊「面」而畫出來，結果仍然是髒灰色而非形體的一部分。 如何避免這種錯誤的產生，就需要我們始終以物件的結構為中心，不能被動地照抄物件，而要主動、主觀的分析與判斷物件給我們提供的繪畫元素，透過整體的結構去完整的駕馭被畫形體。 我們使用的無論是「點」、「線條」還是「面」，都是一種手段，它們本身沒有任何的意義，把它們用在我們所刻劃的形體上，就成為了人體結構的元素，最終成為所畫人體的一部分，而不再是什麼點線面了。
中國人物畫用線條對衣褶的描畫方法，總結歸納出遊絲描、琴絃描、鐵線描、竹葉描等「十八描」法。西方繪畫空間的運用，使得線條的運用融入了面的成分，變得更加豐富多彩。在對形體與結構的觀察中，相信每個人的感悟都是不同的。
如何運用點線面的融合，將你對形體的理解刻劃出來，將是你創造的一個過程。在此之前，不妨也可採用中國傳統的訓練方法——臨摹的學習，來體驗一下前輩大師的用筆，再融入自己的體驗，相信你的寫生將更加的有趣。 素描——結構是真 在素描繪畫當中，最關鍵的當然是結構。
現實中很多畫家，由於對人物或物體結構缺乏瞭解，最後只能走形式的路子，在創作中很難拿出具有深度的力作。雖然我們已經有了方便的照相機（現在都使用數碼相機）和掃描器，可以在電腦中處理圖形，能夠省卻很多造型的麻煩，但是，形是形，結構是結構，並不是一個概念。對繪畫的過程而言，形是附著在結構之上的表象，而結構才是物件的支撐；外在形的輪廓無法真正表現物件的內在美。
我們所觀察到的物件的外形，那是一種表象，一種輪廓。當物件一旦變換位置，而我們又缺乏對結構的瞭解，就很難著手。在初學階段，幾乎每個人都經歷了利用穩定的三角形來確定形體的大體位置和構圖，然後再用小的虛擬的三角形、方形等分解被畫物件區域性的位置，這樣的方法最後只能是比葫蘆畫瓢，照相般描繪物件。
就像我們已經走過了充飢的年代一樣，我們已經走過了缺圖的年代，正跨入一個讀圖的時代。各種圖形、影象、相簿層出不窮，再用照相的方法——抄**去再現物件，倒不如干脆去搞攝影算了，那我們還不如照相機來得客觀。對畫家來說，最難以接受的便是被人誇獎為：
看畫得多好，像**一樣。也就是說，那些個作品沒有強烈、強調和更深層次的東西，缺少畫家對形體結構的理解和對物件的內涵表現的創意，這又怎麼能算得上繪畫的藝術作品呢？ 藝術的真實，並不是純客觀的真實，而是畫家通過自己的感官和手，表現畫家內心的感受的一種藝術的真實——去粗取精、去偽存真、由此及彼、由表及裡的刻畫與刻劃。
素描靜物的學習方法 素描靜物寫生是石膏幾何形體寫生的延伸和發展，它描繪的範圍很廣，瓜果、蔬菜、花卉 、瓶罐、文具等都可作寫生的內容。 素描靜物寫生主要是訓練我們的構圖能力和造型能力。對初學者來說，一方面通過由簡到繁的靜物組合寫生，掌握構圖規律，做到畫面物件大小比例安排得當，視點高低適宜；另一方面，也可以自己佈置靜物作畫，從中學習構圖的基本知識（如統一和變化；對比和調和；對稱和均衡：
比例和節奏；靜感和動感等等），逐步掌握構圖能力，靜物的形體結構實際上仍是不同的幾何形體的組合，但它比石膏幾何形體更不觀則、更復雜。這樣我們在靜物寫生中，更應該強調對形體組合關係和結構關係的理解。 在靜物寫生中，各種物體都是由不同質材構成的，硬軟、粗細、輕重、厚薄等等的「質」 感是不一樣的，質感的表現主要通過對比的手法，當然也有賴於物體色調準確的描繪。
在素描靜物寫生中，物體的透視規律還是應該繼續予以重視的，以求不斷加深對透視規律的理解。 素描靜物寫生的工具可用鉛筆、木炭、炭精條等。 素描靜物寫生的觀察方法和作畫步驟大致上和素描石膏寫生相，只要我們樹立整體的觀察方法，通過不斷的寫生實踐，就一定能逐步掌握素描靜物寫生的能力和技巧。
一、寫生步驟： 科學、嚴格的方法步驟不僅能夠保證作業順利進行，更可以培養我們的整體觀察能力和描繪能力。 1．確立構圖 推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變，避免散、亂、空、塞等弊病。
2．畫出大的形體結構 用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關係準確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。 3．逐步深入塑造 通過對形體明暗的描繪(從整體到區域性，從大到小)逐步深入塑造物件的體積感。
對文要的、關鍵性的細節要精心刻劃。 4．調整完成 深入刻劃時難免忽視整體及區域性間相互關係。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等)，做到有所取捨、突出主體。
素描——描與刻劃 對於習慣於使用明暗調子的人來說，總是覺著只有這樣畫才是紮實的素描。其實，經過後來的習作，我還是感到不過強烈，描的東西太多，而刻的地方太少。 應該說利用素描明暗來刻畫物件的體積還是有用的。
但是如何從明暗調子中走出來，卻不是一件很容易的事情。腦子裡的固有觀念和習慣的勢力，加之悟性提高緩慢，使本來想丟棄的畫法還會不時的有所反覆。 明暗調子就像鋼琴的鍵盤，越是多越能表現得豐富。
我們使用的鉛筆還能出產7b、8b的嗎？即便是有了9b、10b的，也無法表現出現實模特兒空間的黑，黑與白的對比只是相對的。在舞臺美術的佈景暗調子處理上，使用純黑+普蘭在燈光的照射下也泛白，就改用黑絲絨，可我們的繪圖紙如何表現出這樣的黑洞？
其實黑與白只是一種感覺。強烈的感受需要我們改變以往的寫生的辦法，摒棄故有的腦子裡的死的概念，用全新的思維，在結構意志的控制下，充分發揮我們自己的感觸而凝注在筆端的力度，畫出物件感受的神似。 不停地改變自己固有的觀念，不斷嘗試新的繪畫方法，千萬不能為完成一幅作品小心翼翼的作業，完成作業不能成為我們目的的負擔。
不然，你將丟棄更多嘗試的機會，千篇一律的重複自己的已知而禁錮自己思維的想象空間。
素描如何體現體積感？
6樓：匿名使用者
在素描裡體積感就是表現出物體的立體感，在西方古典繪畫中這點很明顯，而傳統中國繪畫就沒有立體感，看上去是平面的感覺。 要表現體積感，一定要把握好物體的結構、轉折，並不一定靠明暗調子來表現。畫畫時不要臨摹物體的表面明暗，要理解結構，每一筆下去要知道畫的是什麼，不斷思考，才能有進步。
祝你越畫越好！
7樓：
我覺得還是要注意輪廓線的清晰，在物體上能夠表達體積感的東西最主要的還是明暗交接線，注意是接~不是界，過度要柔和不要太硬，還有，可以適當考慮使用揉的方法，很出效果。
8樓：花鏡月水
把握好結構，用好線，不塗調子也有體積感！
9樓：佟佳俠營能
1背景遇亮則暗，遇暗則明。2明暗交界線要突出，但注意要過渡一下顏色。3輪廓線不要明顯，它是由顏色突出的，是用顏色表現的。
4還有有透視感，比如物體的傾斜角度，前後用透視體現出來。5物體的投影靠近物體，離視線較前位置的地方要黑一點，並且不要太死。6背景的調子不太明顯也沒關係，但物體的調子交錯要明顯些，千萬不要模糊7如果你畫的是圓的話，調子的顏色層次要分清，調子的特點是像地球的經緯線，圓柱就是圍著底面的弧畫調子，但剛開始不用那麼仔細也可以，重要的是後面的突出的調子對體積感有著重要的作用。
希望這對你有所幫助，加油啊！fighting~~
10樓：匿名使用者
在素描畫中體積感的表現是要看錶現手法。傳統的調子素描中，當然是以虛實和五大調子及三大面來體現出來，而這些的表現都離不開物體的結構和透視。要知道用線描表現的畫面也不失有體積感的原因也在於結構和透視。
我覺得二樓 花鏡月水 的回答才是正確的，理解準物體的結構是畫基礎素描的關鍵。
11樓：匿名使用者
我覺得有3點要注意!一是空間感出來!就是背靜和靜物之間的關係!
第2是明暗交接線第3是投影.
還有做畫的時候要考慮好過度!還要多比較!**是最黑的!!
12樓：
呵呵，體積感呢，就是要注意2點！
1，明暗交接線
2，投影
最後就是要注意物體的空間感，遠處的背景用手抹虛！！體現出空間感，加強明暗交接線，物體邊緣的虛實！
這就行啦＾＾！！！
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怎麼畫好素描？如何畫好素描？
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