1樓：極速香香
體積感不夠只能說明亮灰暗調子對比不夠，與形無關。首先暗灰亮要出來，暗灰對比強烈，亮灰對比含蓄，交界線處理厚實，五官就很有體積感了。特別注意的是如果你程度差，可以不像有些老師那樣暗灰亮處理得對比含蓄（因為這樣看上去比較舒服）。
建議你做對比強烈的風格，也是最能出效果的一種。
暗部是最關鍵的地方，決定了物體是否能出體積，只要暗部處理好，顏色足，體積就能出來，所以有些人即便不加亮、灰面，物體就很有體積了。
暗部：很多人以為暗部是一片黑，其實不是。暗部是中間『空』，邊緣實的地方黑的效果。
意思是，暗部中間的顏色沒我們想象的那麼重、黑，死黑的地方是邊緣實的點，因此兩者有強烈的顏色對比。實的地方可用8b以上的筆使勁地、反覆壓實至死黑（用力壓，線條厚）。卡實的點不易過多，否則處理不當五官容易平掉。
想要快速出體積，那就把五官的暗部最高點和五官一半的那邊點卡實，其餘地方與它顏色落差大就行。
亮灰面：處理得要輕，不應上過多的調子，否則顏色容易重，不能與暗部有鮮明的對比。主要用hb以下的畫，輕揉。亮面以留白最好。
明暗交界線：不能太跳，太薄。如果跳，要麼用橡皮削弱，要麼加一塊與灰面或暗面的小的過度面。
只要做好以上幾點，體積感就能出。
2樓：答輝
畫人物素描需注意的問題？
（一）、首先我們要明確的是：素描要注重的方面是六個關係：1、結構關係，2、透視關係，3、比例關係，4、明暗關係，5形體、體面關係，6、畫面的主次關係。
上面的六種關係要處理好了就可以做到「準確，紮實，簡練、概括，整體」。這是素描畫的基本要求。
（二）、針對畫人物素描需注意的問題，以人物頭像為例來說明一下：a、注意人物的形體特徵（比例、臉型特點、髮型特點、結構特徵等）；b、注意動態變化；3、注重人物的表情和神態的刻畫；4、注重年齡、性別、職業特點等等。
素描如何表現體積感?
3樓：木木學畫畫
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4樓：匿名使用者
1把黑的地方壓重，強調交界線（注意具體情況具體分析）。2不要形成黑線，而是由線形成面。3最黑的點是亮的相對的地方的那點。4不要把影子裡面畫太黑，要有透氣感。
5樓：
重點是注意透視關係，明暗關係。
6樓：星星姬
1背景遇亮則暗，遇暗則明。2明暗交界線要突出，但注意要過渡一下顏色。3輪廓線不要明顯，它是由顏色突出的，是用顏色表現的。
4還有有透視感，比如物體的傾斜角度，前後用透視體現出來。5物體的投影靠近物體，離視線較前位置的地方要黑一點，並且不要太死。6背景的調子不太明顯也沒關係，但物體的調子交錯要明顯些，千萬不要模糊7如果你畫的是圓的話，調子的顏色層次要分清，調子的特點是像地球的經緯線，圓柱就是圍著底面的弧畫調子，但剛開始不用那麼仔細也可以，重要的是後面的突出的調子對體積感有著重要的作用。
希望這對你有所幫助，加油啊！fighting~~
7樓：王巍巍
找到不同的面，然後區分每個面！
8樓：北京博藝畫室
之所以物體的體積可以進入我們的視野是因為光的存在，因此物體體積的表現一定要追尋光的原則，也就是說的三大調子五大面!物體由於受到光的照射會產生不同的明暗層次，這種明暗關係可歸納為五種基本調子，即亮部、中間層次、明暗交界線、反光和投影。由此可知，在對物體本身體積感的塑造中，這五種調子越明確則物體的體面轉折越清楚，從而物體本身的體積感就越強。
要確定光源的方向，分清物體大的明暗面。一般逆光的部分則是投影的位置，初學者容易將投影的位置搞錯，甚至一幅畫面出現不同方向的投影，這是非常影響畫面空間的體現的!
反光和投影屬於暗面位置，中間層次則屬於亮部範圍，每一種基本調子中還要有黑白灰的變化。在亮部刻畫時，黑白對比清晰肯定，出現「實」的感覺，一般在畫面的明暗交界線考前的位置刻畫比較實些。明暗交接線以後的位置刻畫時，黑白過渡自然，要出現「虛」的感覺。
明確的黑白調子，可以加強物體本身的結實感可以使物體本身的體積體現出來!
同時利用透視變化的規律(近大遠小)，即構成物體的面都向遠方消失。圓形透視變形後是橢圓形，方形透視變形後是一種向消失點傾斜的四邊形。其他形狀的面都可以分解或是概括成以上兩種基本形狀，準確的透視關係可以加強物體本身的縱深感。
使畫面的關係更加自然舒服!
9樓：911好棒
明暗是表現物象立體感、空間感的有力階段，對其真實地表現物件具有重要的作用。明暗素描適宜於立體地表現光線照射下物象的形體結構、物體各種不同的質感和色度、物象的空間距離感等等，使畫面形象更加具體，有較強的直覺效果。在早期的繪畫中，就有人不同程度地採用了這種手段。
充分理解物件在不同空間的關係與形體組織中的不同形質變化，一個事象當它在不同的物件組合與不同的空間環境中時，它所充當的角色是完全不同的。因而對它的理解及對它的表現也應該是不同的。
明暗現象的產生是光線作用於物體的反映，建立在物理光學的基礎上。沒有光就不能產生明暗。倘若光線射在某一立體物體上，就不難看到不同的明暗現象。
由此可見，明暗現象的產生，是物體受光線照射的結果。
同一個物體雖然由於不同角度的光線照射而出現不同的明暗變化，但是光線不會改變物件的結構，因為物件的結構是固定的，而光線是可變的。所以，物體明度調子的變化，結構是主體，光線是客體。物體受光後出現受光部和背光部，即明、暗兩大系統。
由於物體結構的各種起伏變化，明暗層次的變化是很多的。我們把這種變化所具有的一定規律，歸納起來稱作明暗五調子，即：亮部、中間色、明暗交界線、反光、投影。
其中亮部和中間色屬於物體的受光部，明暗交界線和反光、投影屬於背光部。它們構成物體的明暗兩大關係。
五調子的規律是塑造立體感的主要法則，也是表現質感、量感、空間感的重要手段。素描造型正確地表現出這種關係，就可達到十分真實的效果。明暗交界線是由亮部向暗部轉折的部分。
這個最暗的部分我們不能簡單地理解為一條重的線，它有寬窄、濃淡虛實等變化，其特點是由光源的強弱和物象的形體特徵所決定。我們非常重視明暗交界線的變化，是因為它在造型中起著十分重要的作用。明暗交界線是區別物象面的不同朝向和起伏特徵的重要標誌。
暗部與反光是一個整體。反光部很自然地統一在暗部。過亮或過暗都會影響物象體積和空間的塑造，畫得過亮，同亮部的中間色重複，顯得孤立，影響整體協調的統一。
素描人物面部繪畫技巧及手法
10樓：匿名使用者
素描是繪畫的入門課，是一切造型藝術的基礎，是練習基本功的手段。素描一詞是相對色彩而言，一般指的是單純、樸素的單色畫，它主要藉助單色的線條或明暗來表現物體的造型，研究造型的基本法則。米開朗基羅說：
「素描是油畫、雕刻、建築及其它種類繪畫的源泉和本質。並且是一切科學的根本，已經掌握了這門技術的人可以相信自己已佔有一筆巨大的財富。」
在全國美術院校的招生考試中，素描是必考的重要科目，一個學生素描能力的強弱，決定了他別的科目的成績。如果沒有紮實的素描基礎，也就不可能畫出一幅好的速寫或色彩作品。在實際教學中，我們常常發現一些學生為應付高考而按一種程式化的方法學習素描，以圖速成，從而自覺不自覺地養成了許多壞毛病。
這些學生即使能夠考入藝術院校，也必須花大量的時間和精力去克服和解決先前養成的毛病，對於任課教師和學生本人來說，這都是十分苦惱的。因為一些素描觀念和素描意識上養成的毛病，在學生頭腦和繪畫習慣中根深蒂固，往往會影響以後的學習和創作。所以選擇正確的學習方法，樹立良好的藝術感覺極其重要。
這裡我們介紹一下在素描學習中應該特別注意的要領。
一、培養正確的認識方法和敏銳的觀察力
從嚴格意義上講，學習素描必須從石膏幾何體、靜物、人物石膏像、人物頭像等這樣循序漸進的學習方法，但是我們很多初學者沒有這種條件，有的考生臨時「抱佛腳」，在沒有接觸基礎訓練時，直接畫人物頭像，這樣的學生往往不可能畫得好。培養正確的觀察方法，也就是建立在對物體的深入理解上。我們畫素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結構、明暗調子、質量感和空間感等。
這些名詞看起來好像不難，但具體的操作確實是很不容易的。這裡我們先來理解一下頭部的形體結構及比例。頭部的形體，從整體上可以概括成一個卵形或立方體或楔形，進一步分析知道顱骨象球形，額骨呈扁方形，額骨之下至下頷骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形體的鼻子豎於其間。
頭部的比例有「長三停、橫五眼」。這是對頭部一般規律的總結，但是個體之間還存在著一定的差異。
面對一個模特，初學者可能在短時間內也可完成一幅肖像，但畫面簡單空洞，而受過良好素描訓練的人卻可表現得深入而豐富。因為視覺上的敏感不同，感覺到的內容就會有差異，後者可以抓住物體的本質，在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達物件，在短時間裡抓住物件的最基本的特徵，培養敏銳的觀察方法。
二、建立良好的整體意識
整體意識的建立在繪畫領域中是一個很重要的因素，對學生將來的繪畫發展產生很大的影響。無論是從事何種繪畫創作，都要涉及這個問題。整體是相對區域性而言，區域性是整體的一部分，區域性存在於整體之中，而整體通過區域性得到體現。
對於初學者來說，一方面是加強對整體意識的理解，另一方面是在觀察和表現中關注整體關係，克服注意力侷限在某一個點上的不良習慣。例如在畫一個頭像時，必須整體地觀察物件，如畫眼睛時要考慮到和耳朵或鼻子之間的關係，而不能孤立地畫眼睛，陷入區域性，必須相互對比，要把它們有機地聯絡起來。整體存在於造型的各種因素裡，從輪廓到色調，從形體表現到空間表現無處不在。
培養整體意識可從觀察事物入手，多觀察多比較，這樣才能明確各個事物之間的關係，以便更好地把握整體。從整體到區域性、從區域性再到整體，貫穿於整個作畫的過程中，反覆比較，培養區域性與整體關係的能力，建立良好的整體意識。
三、建立形體的體積意識和掌握表現技巧
把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。沒有體積空間意識，就不能養成對體積空間的觀察習慣，更不能表現好空間關係。對空間的表現是繪畫的基本能力。
如：人物頭部在正面時眼睛和耳朵在同一方向，初學者往往表現不出它的空間感，沒有空間感就表現不出體積感。「方形」和「方塊」是不一樣的，方形是一個平面，而方塊是一個體積。
所以應該建立空間意識來表現物體的體積的能力。
表現力在素描教學中是很關鍵的。有了敏銳的觀察力，還要建立整體意識和體積空間意識，因此要實現這些還需要有表現的能力。素描是表現或再現物件的最基本的繪畫形式。
素描作為學習繪畫的方法和手段，必須掌握形體構成因素和結構，理解光影色調，理解邊緣輪廓線和明暗交界線，以及對節奏的感受。素描相對色彩而言更具理性，特別是基礎素描的訓練。用理性指導觀察，用觀察豐富理性，把素描建立在理性的認識上，從而達到素描的完整性。
以上就素描教學中的一些較為突出的要點進行分析理解。繪畫是一門技巧課，必須從實踐中獲得飛躍。所以動手實踐是非常重要的，有了量的積累，才能得到質的飛躍。
打好堅實的素描基礎才能考出理想的成績。
如何使素描具有體積感，素描如何體現體積感？
環球青藤 體積感只是一種感覺，感受，讓人覺得它真實，有體積感，素描五大調子是體現的關鍵，你在畫的時候要畫到關鍵部位，就是覺察明暗交界線，強調明暗交界線，暗部虛過去，在虛的時候注意反光的表現，亮部亮起來，同時注意灰色層次的塑造，然後加上陰影的表現襯托，我想體積感出來是沒有什麼問題的,然後你要畫的更好的...
怎樣把素描頭像五官畫的生動？素描人物頭像的繪畫技巧
要想把素描頭像五官畫的生活，首先你要有一定的素描繪畫基礎 第一個是造型能力，也就是你把人的頭像五官的比例的能力。如果畫頭像，透視和比例把我不好，那麼這個人就容易變形，那就談不上生動了。畫素描頭像的時候，我們經常說 三庭五眼 就是一個眼睛和臉的比例基礎，但是並不是每一個人的比例都是這樣的，所以，在畫某...
長相五官如何？長相五官如何啊？
你這長相五官很端正，也耐看，健康膚色，最重要的是人看起來比較精神，清爽。雖然不是很帥氣的那種。顯然也不是小鮮肉的那種只有好顏值也不能當飯吃，有人曾經說過你長的不好的話，那就以微笑來彌補。充分展示自己的。單單就論相貌來說，這個相貌還是不錯的。你看他，眉宇之間英姿勃發，相貌堂堂，是非富即貴之相。再看他，...