1樓：浦秋安
我們要借鑑和模仿優秀攝影師的構圖方式，用相應的知識去分析，他們是怎樣運用這些知識，又達到什麼效果。隨著看的、做的**越來越多，對美的理解就會越來越深入，發現美的能力也越來越高。很多年前我的老師跟我們說：
反正你們上學路上閒著也是閒著，你們可以在坐公交等公交的時候，去看大街上那些廣告海報，然後問自己幾個問題，他為什麼好？好在什麼地方？不好在**？
如果是你來做，你會怎麼改善？只要堅持3個月，你們的藝術修養就會上升一個臺階。
2樓：沉夜孤星
攝影感覺**於藝術修養，審美水平。可以通過學習平面構成法則也就是美的形式法則有意識去練習，很快就會有你說的那種感覺。
3樓：辰星
關於美感的定義其實還是十分寬泛的啊，我們不如說成是究竟該怎樣拍攝才能夠得到一張比較成功的攝影作品吧。其實作為接觸攝影不久，甚至或者是已經有了一定時間的攝影師，也不一定就可以完全脫離了拍攝技術層面本身，比如人們經常討論的所謂**、構圖、光影效果等等，這些都是組成一張好的**的最基本的元素，我們從最開始接觸攝影的時候就要儘可能的去迎合這些，但是還有一句話就是我們要懂得規則，適應規則，之後我們要試著打破規則，目的是傳達出我們最終想要的畫面效果。
4樓：情感學者
理所當然的主題更重要。有主題是想要表達的東西，美感頂多是你表達的好不好。孰重孰輕顯而易見。
5樓：匿名使用者
很難想象有美感沒主題的**是什麼樣的。拍多了之後往往不會在拍的時候像剛接觸攝影那樣摳構圖的線條什麼的，每當準備拍的時候心裡其實對怎麼拍出美感已經有底了，缺的就是瞬間或者合適的位置。
怎麼把握好**的主題
6樓：匿名使用者
根據美國攝影家維利·奎克的看法，幾乎所有的人都能夠通過應用一些基本法則達到具有相當水平的攝影構圖能力。為此，他提出了一些簡單的方法。他認為，依據這些方法，任何人都能夠在短時間內學會拍出較好的**。
維利·奎克指出，攝影者最容易犯的錯誤就是拍攝點取得過高，與被攝體離的太遠，致使畫面出現各種各樣的與拍攝目的毫無關係的東西。他說：「請記住，畫家是把東西畫進畫面，而攝影者則是從畫面去掉一些東西。
」「一張**應該只有一個趣味中心，畫面上不能有無用的東西。如果對於某個物體是否有助於畫面持懷疑態度，那就儘可能的放棄它。」這就是人們常說的「攝影是一種減法藝術」。
「趣味中心並不是非得準確的置於交叉點上不可；正因為如此，實際上趣味中心常出現在交叉點附近。」「每一幅**都應保持一定的平衡。也就是說，對主要的被攝物體的安排，不能使畫面出現大分量的一邊傾倒；但平穩並不意味著將兩個同樣大小和同等形狀的東西置於對稱位置。
這裡的關係，只要看一下在玩蹺蹺板的孩子就知道了；蹺蹺板兩邊的孩子，小一些孩子的必定坐在遠離支點的地方，而大一些的孩子肯定坐在靠近支點的地方。」「線條常常在**中提供一個邊框，這可以通過選擇視點來進行。例如在樹下通過樹枝框住畫面上的被攝物體；此時通常使用小光圈，以使整幅**清晰。
這樣做，也有可能使邊框過於突出，但如果安排適當，會得到好**。」「在一幅**中，地平線的位置會給人以強烈的印象，拍攝時，地平線要儘量避免處在**的等比線上，因為這樣會把**均分為兩半，給人以呆板的感覺。」地平線處在畫面的下方，會給人以寧靜的感覺，而處於上方，給人的感覺則是活潑、有力的。
「此外，橫幅畫面可以產生安寧、平靜的感覺，而豎直的畫面則會產生動態效果。」奎克認為，以上方法如果運用的得當，拍攝出來的**將會出現明顯的改觀，而且隨著時間的推移，你很快就會學會鑑賞構圖，從而為你增添攝影的樂趣。
7樓：匿名使用者
**的主題就你最想看到，要突出的，讓別人一眼就看到那裡的一個亮點，有別於**其他部分
8樓：匿名使用者
根據意境或某件事物產生聯想，或根據顧客性格都可以的。
拍照的角度必須重要嗎
9樓：三叉貓
肯定重要
**不正確、構圖不好都可以用電腦後期補救
但是角度不對就沒辦法改了
攝影應該注意什麼？有什麼技巧?
10樓：秒懂星課堂
聽李光潔分享攝影技巧
11樓：末你要
一、攝影注意事項：
1、應儘量遠離那些色彩明豔的景物(如新油漆好的建築物的外牆、大型遮陽棚等，否則那些景物的色彩會對映到人物身上，造成偏色。
2、注意不要在頂光時人物站在水泥地上拍照，因為水泥地表面較平整，且顏色淺淡， 這種自下而上的"腳光"，往往造成一種恐怖效果，應儘量避免。
3、注意不要立於樹旁拍照，光與影相輔相成，光愈強，影愈深。
4、注意不要採用高速片，在晴空烈日下，光線強度已很高，若再採用高速片，往往會迫使光圈收到極小，或無法使用較慢的快門速度。
二、攝影技巧：
1、拍攝時必須將相機安裝在一個三角架上以防止相機的晃動。儘量的將相機靠近被攝物體，並且注意不要引入不必要的陰影。
2、調焦軌能夠使相機以非常小的增距沿著x和y軸線移動，能夠精確的控制相機的位置和畫面的景深。如果用移動三角支架來達到理想的位置則是非常麻煩的。
3、使用快門線安裝到了三角支架上，如果在按快門的時候不小心，仍然有可能使相機產生晃動，所以為了避免這種情況的發生，我建議你最好還是使用快門線。
4、在拍攝時，當被攝物體的背景為黑色，那麼就能夠使拍攝出來的圖象看起來最清楚。
5、使用一個白色的卡片或是用一張鋁箔包在卡片上，將光線反射在被攝物體上，以照亮物體上的陰影部分。需要注意的是不要讓這張卡片出現在被拍攝範圍內。
12樓：匿名使用者
構圖，就是選景。注意重心的問題，注意表現主角的突出。 2、光線的問題：
光線要照到物件的臉為適合，也有時故意選擇背光，突出光與影的關係。另外什麼時候用柔光鏡，什麼時候用遮光鏡，什麼時候選用多少的光圈,要注意！這點很重要！
樓豬啊！呵呵！ 再就是按快門了：
**的好壞與暴光量有關，也就是說應該通多少的光線使ccd能夠得到清晰的影象。暴光量與通光時間(快門速度決定)，通光面積(光圈大小決定)有關。 那麼，為了得到正確的暴光量，就需要正確的快門與光圈的組合。
快門快時，光圈就要大些；快門慢時，光圈就要小些。 快門優先是指由機器自動測光系統計算出暴光量的值，然後根據你選定的快門速度自動決定用多大的光圈。 光圈優先是指由機器自動測光系統計算出暴光量的值，然後根據你選定的光圈大小自動決定用多少的快門。
主體與背景反差大時適當補光 不要以為只有在光線較暗的情況下才需要使用閃光燈，有時在光線充足的情況下，也必須使用閃光燈進行補光。在進行逆光拍攝時，主體與背景的反差很大。如果顧及主體進行**，那麼背景必然**過度，而正常還原了背景，主體又**不足，這時就需要用閃光燈進行補光了。
補光不是直接開啟閃光燈就可以了，還需要掌握一定的技巧。你可以將相機設定成光圈優先模式，設定光圈的數值，利用點測光對背景進行測光，記下測得的快門值。然後切換到手動模式，設定成剛才所測得的光圈和快門值，再將閃光燈設定成強制閃光進行拍攝。
這樣就能兼顧主體和背景，**的背景還原正常，主體也可以得到很好的表現。
13樓：北影職業技能培訓學校
①得學會了解你相機的功能特點；②看一些攝影集，瞭解基本構圖；③學會抓拍的時間，注意內心的調節，等待那個最美的瞬間④合理使用外部工具，比如三角架。剩下的就是踏踏實實從光圈、快門、焦距、感光度學起吧，再學習端穩相機，這些都是基本功，然後就是構圖，用什麼都能練習構圖。然後多瞭解一些攝影基礎方面的內容，或者是到攝影學校進行學習。
那樣進步會更快。
14樓：匿名使用者
片相機是家家戶戶普遍擁有的東西。不過相信大多人沒有好好的讀過說明書，或者根本沒讀過。
其實不管手頭的相機是什麼檔次的，相信如果能物盡其用的話，就能拍攝出更好的作品。本帖主要是針對卡片相機而言的。希望對大家能有所幫助，也希望能促進本版塊的繁榮。
希望大家經常能到這裡發帖。本帖只討論一些基礎的攝影知識，若大家想深入瞭解。可以去看一些攝影書。
若本帖有什麼錯誤的地方，也敬請高手指出。畢竟現在很久沒玩卡片相機了。
一、如何去欣賞或拍攝一張**
一張好的**有三個要素。
主題、主體、取捨。
1、 這幅**我要表現的主題是什麼？
2、 我怎樣才能把注意力集中到被攝主體身上，又如何把觀賞者的視線吸引過來？
3、 畫面簡潔了嗎？是不是隻包括了有利於把注意力引向被攝主體的東西？是否舍掉了那些分散注意力的不必要的每一項內容？
拍攝**如同寫文章。首先要明確自己要表達什麼主題，比如感想、意境等等。其次是選擇主體，把自己要表達的想法通過一個主體表達出來。
所以對主體的選擇是很重要的，新手拍攝的**大多毫無主體，就是說，根本就不明白**裡的主要的東西（或者人）是什麼。毫無重點。
取捨，就是把影響主體表現的東西去掉。 新手拍攝**最大的錯誤之一，就是見到什麼拍什麼，把見到的東西都裝進鏡頭裡。 就好象，許多學生寫文章，廢話連篇。
寫了半天，寫了一大堆沒用的東西/與主題、主體毫無關係。攝影最大的技巧之一就是：簡約而不簡單。
畫面簡潔，而意境無窮。
二、關於相機的選擇
1、首先，相機如果能做到很小，又能保持很好的成像的話，相信專業的單反相機與鏡頭就沒必要做的很大。 所以相機不是越小越好。 大的反而更好。
2、關於畫素。很多人很在乎畫素。事實上並非畫素越大越好。
關鍵在於**感測器的大小。一般說，ccd與cmos越大，成像效果越好，當然，鏡頭也很重要，只是卡片機的鏡頭都不是很好。所以ccd與cmos面積就更重要。
3、當前的卡片機的ccd與cmos面積 主要有 1/3 、 1/2.5 、1/1.7、1/1.
6、1/1.8 英寸。 當然是越大越好。
大ccd意味著低噪點。高畫質。
4、至於變焦 引數，建議小變焦，大變焦成像往往不如小變焦。
三、對焦
半按快門（不要全按下去），相機就會提示對焦， 卡片機的對焦提示一般是用一個矩形的方塊表示。那就是整個畫面最清晰的地方。 但是卡片機的對焦功能很有限，往往效果很一般，因此建議用它的中心對焦。
即只能在中心這個點對焦。 如果要構圖，把焦點移到中心以外的地方，那就先半按快門，然後中心對焦後，在焦點平面移動相機。 注意：
是在焦點的平行面移動相機，不能偏離那個平面。比如說：拍人的時候一般都往雙眼中間對焦，因為眼睛是心靈的視窗，所以眼睛需要最清晰。
對焦在全自動與全手動的情況都能用的。
四、自動與手動
便宜的傻瓜機一般不帶手動控制的功能。或者只帶部分手動功能。而帶全手動功能的相機會貴一點。
但是效果肯定會好一些。 因為機器不是人，再如何智慧有時候也無法達到人需要的效果。自動檔一般 是用p表示， 一般的相機都是在上方的圓形撥輪上。
不過不同的相機不太一樣。還是需要多看說明書。手動檔一般用m表示。
建議大家使用全手動功能拍攝。
至於全自動拍攝沒什麼好說的了。所以主要談談手動操作/
五、全手動拍攝。
1、iso設定。現在的相機廠商一直在鼓吹自己的相機的最高iso有多高。
但是我建議大家儘量使用最低iso拍攝。iso是數碼相機模仿膠片相機的膠捲設計的。iso越低，噪點越少， 畫面質量越好，所以在光線比較充足的情況下，儘量用最低iso。
但是低iso面臨一個問題。iso越低，需要的快門速度就越慢。所以在光線差的時候，會因為快門速度太慢而造成手持抖動而無法拍攝。
所以如果光線太暗無法拍攝的時候，就應該提高iso。逐級提高，直到手不會抖動。
2、白平衡。數碼相機的色彩辨別方式不同與膠片。膠片相機是沒有必要調節白平衡。
所以數碼相機拍攝出來的效果往往與實際色彩有偏差。於是就產生了「白平衡」 的調節。方法：
進入白平衡設定裡，手動調節。 用一張白紙對著光線。然後按下快門。
看到相機裡拍攝出來的紙是白的就yes。 如果色彩有偏差，就重新調，有時候要調幾次才準。
一般的專業攝影都是用灰卡。 我平時拍攝總是儘量用灰卡的。 但是對使用卡片機的朋友來說，沒必要擁有那東西。用白紙代替也很準。
手動白平衡設定 一般是適合光線單一的場景。比如白天室外。像夜景這樣光線非常複雜的場景，手動白平衡是沒用的。用自動比較好。
3、光圈與快門。
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