1樓：匿名使用者
好萊塢位於美國加利福尼亞州洛杉磯市郊區，美國著名的電影生產基地。2023年，房地產商哈維·維爾克特斯在洛杉磯郊區買下了一塊地，他的夫人將蘇格蘭運來的大批冬青樹栽在這裡，就有了好萊塢這個名字（在英語中，hollywood是冬青樹林的意思）。2023年，導演弗朗西斯·伯格斯帶領他的攝製組來到洛杉磯，拍攝《**山伯爵》。
他們發現，這裡明媚的自然風光、充足的光線和適宜的氣候是拍攝電影的天然場所。從2023年開始，著名的製片人格里菲斯在好萊塢以天然背景拍攝了好幾部影片。當時，美國電影的中心在東部，紐約是大本營。
從此以後，許多電影公司紛紛來這裡拍片，開始了美國電影業移師好萊塢的大轉移。2023年起，許多電影公司在好萊塢落戶，著名的電影公司有：米高梅公司（metro�goldwyn�mayer，簡稱mgm）、派拉蒙公司（paramount）、二十世紀福克斯公司（20th century fox）、華納兄弟公司（warner brothers）、雷電華公司（radio�keith�orpheum，簡稱rko）、環球公司（universal）、聯美公司（united artists）、哥倫比亞公司（columbia pictures）。
早期，電影全是無聲電影，這一時期的電影都是喜劇，最著名的喜劇演員有查理·卓別林。他的《城市之光》《摩登時代》《大**者》等已經成為名垂青史的優秀影片。2023年，有聲電影問世，好萊塢空前繁榮起來。
2023年，在米高梅影業公司老闆路易斯·b·梅耶的指導下，美國電影藝術與科學學院正式成立。不久，梅耶建議設立學院獎來鼓勵並表彰那些對電影事業做出突出成就的電影人。於是，2023年5月16日，在好萊塢的羅斯福大酒店舉行了第一屆學院獎。
學院獎的獎品是一尊身高13.5英寸的錫銅合金的鍍金**人像。2023年，當學院的圖書管理員看到這尊金像時吃驚地說：
「它真像我的叔叔奧斯卡！」從此，奧斯卡這個名字就傳開了。從第七屆起，學院獎正式更名為奧斯卡獎。
奧斯卡獎分為兩大類：成就獎和特別獎。成就獎包括：
最佳影片、最佳劇本、最佳導演、最佳表演、最佳攝影、最佳美工、最佳**、最佳音響、最佳化妝、最佳短片、最佳紀錄片、最佳動畫片和最佳外語片等。在當今世界名目繁多的各種電影大獎中，奧斯卡獎無疑是最具權威、最有影響、設獎範圍最廣的電影獎。它象徵著美國電影藝術的最高成就。
幾十年來，好萊塢拍出了許多膾炙人口的電影。如二十世紀三十年代拍的《亂世佳人》《公民凱恩》、第二次世界大戰期間拍的《卡薩布蘭卡》、五十年代的《教父》、七八十年代的《克萊默夫婦》《金色池塘》《星球大戰》、九十年代的《辛德勒名單》《侏羅紀公園》《拯救大兵瑞恩》和《泰坦尼克號》。如今，好萊塢在美國文化中已經具有了重大的象徵意義。
可以說，好萊塢的發展史就是美國電影的發展史。好萊塢生產的影片不僅滿足美國電影市場的需要，還出口到世界各地，不僅輸出了美國的文化，更為好萊塢投資人帶來了豐厚的利潤
好萊塢電影三個最主要的歷史時期是
2樓：匿名使用者
興起：1910-2023年代
**時代：1920-2023年代
地位受到挑戰和新的開始：從20世紀40-60年代開始
好萊塢電影到底是指什麼樣的電影？
3樓：匿名使用者
二樓說的非常對了
好萊塢影片最大的特點就是商品化，一部電影首要的目標是給投資方帶來最大的利益，其次才是藝術性和觀賞性，不過好萊塢影片也是商業和藝術結合的最完美的
當然所謂「好萊塢電影」並不一定是一個嚴格的定義，並不是所有美國電影，或者所有八大製片公司的電影都是「好萊塢電影」，一些美國投資，按照美國製片方式拍攝的別國電影也可以算作好萊塢電影，不過可以簡單的將高投資、明星陣容、多數院線上映的美國影片理解成好萊塢影片
4樓：匿名使用者
其實「好萊塢電影」作為一種風格本來就不是一個準確的定位，它指的就應該是好萊塢出產的電影，但是由於好萊塢有一套自己偏愛的影片拍攝方式，所以就權且把用這套方式拍攝的電影叫做有好萊塢風格的電影吧，我總結了一下大概有這麼幾條：
從創作思維上講就是影片創作者在創作開始時先自己給影片提出的問題提供一個結論，比如「愛情就應該把純潔的感情放在第一位」或者「做了壞事就必須要受到懲罰」，這個結論必然是在某種價值觀體系下的（在美國就是中產階級價值觀），然後在進入具體創作時處處想著這麼一個問題：「如果觀眾看到我這麼拍會怎麼理解？」從而在影片過程中調動所有可能的視聽手段來強化上面提到的那個結論。
在視聽上體現為好萊塢**時代流傳下來的經典的剪輯方式，這種剪輯方式的最重要代表就是正反打鏡頭。
最重要的是要有一個大團圓的結局，這個結局意味著整部影片所創造的夢幻世界在觀眾心中的完全確立，觀眾在接受了這個大團圓結局的同時，也就接受了上面所提到的那套價值觀。
如果一部電影具備了前三點你已經可以叫它好萊塢風格了，但好萊塢電影還有幾點是必須要說的，
一個是明星制，那是一個複雜的體系，不同的明星本質上代表的是一種做人方式，代表的是一種特有的有「魅力」（這種魅力在觀眾心中的確立是之前放映的好萊塢影片的強化與傳媒的吹捧有密切關係的）的性格，在創作時這種性格就給創作者提供了一個人物的模版，故事只能在這個模版下進行，所以從來都是劇本還沒完成，哪個明星來演什麼角色就已經確定了，如果發生意外要換一個明星，那麼劇本就要相應地進行調整，調整成適合新換的明星形象的故事。
還有一個是視聽奇觀，這不一定就是指的大場面，美麗的明星、好看的畫面都是視聽奇觀的一部分，目的都是為了創造一個夢幻世界，最終為確立一種價值觀而服務。
5樓：匿名使用者
好萊塢電影是美國電影工業的代指。凡是由美國主要公司出品，價值取向符合美國主流價值觀的皆可稱為好萊塢電影，不限於某個導演或某家電影公司的作品。
6樓：匿名使用者
好萊塢你可以理解為一個電影公司！座落於美國洛杉磯！
7樓：任玉苗
品牌!!!!!!!!!!
好萊塢歷史上口碑最好的20部電影?
8樓：匿名使用者
飄、一夜風流、公民凱恩、魂斷藍橋、正午、蝴蝶夢、捲毛頭、斯巴達克斯、教父、飛越瘋人院、奪寶奇兵、星球大戰、哈利波特、蜘蛛俠、阿甘正傳、人鬼情未了、廊橋遺夢、黑客帝國、畢業生、泰坦尼克號
排名不沒順序哈。
9樓：
以前的不知道 鐵達尼克 阿甘正傳 魔戒 黑客帝國 007 星球大戰 星戰前傳
哈利波特
好萊塢電影中的典型特點
10樓：小胖子不愛洗澡
1、非限制型的敘述手法：經典好萊塢電影的敘事眾多技法中最明顯的傾向是採用「客觀化」，意即呈現一個基本的客觀故事，在此基礎上穿插人物的「知覺主觀」和「心理主觀」視點。因此，經典好萊塢敘事電影通常都用非限制型的敘述手法。
2、戲劇化的故事結構：經典好萊塢電影在結構故事和情節方面明顯地以戲劇化作為基礎，故事情節充滿戲劇性衝突。
3、角色結構譜：經典好萊塢影片的角色往往有：正面人物（protagonist）、反面人物（antagonist）、配角（supporting）、主動角色（active）。
被動角色（passive）、刻板角色（cliche）、單線人物（one-string）、圓形人物（round）、扁平人物(flat)。
4、蒙太奇技巧：美國電影導演格里菲斯在《一個國家的誕生》等影片中創造性的在場面之內進行大量的切換，直接把戲劇性空間解構，然後重新組合以適應觀眾的思維和情感參與。
並由此發展出後來成為經典好萊塢敘事的一種拍攝和剪輯語法：用主鏡頭或交待鏡頭建立一個故事的發生地點，然後，當動作發展時，切至人或物的中景，在戲劇***時用特寫來吸引觀眾的注意力。
5、全知的敘述模式：當攝影機採取全知的敘述模式時，觀眾對劇情的瞭解就遠遠大於劇中人對劇情的瞭解，觀眾就實際上進入到一個和導演無意的共謀。
即觀眾和導演都在劇中人「上面」，猶如上帝一樣俯視劇中人物困境。這時觀眾對劇中人物的認同轉移到對導演的認同，觀眾從劇情的參與者轉移為旁觀者。
舊好萊塢電影的基本特徵是什麼，好萊塢電影中的典型特點
舊好萊塢電影創作遵循著一種戲劇電影的美學原則，其基本特徵體現在三個方面 即戲劇化的故事結構，型別化的人物形象和自然流暢的連續性剪輯。一 經典好萊塢電影在結構故事和情節方面明顯地以戲劇化作為基礎 故事情節充滿戲劇的衝突，故事結構完整封閉，故事發展逐次遞進直到結尾的高潮並總離不開大團圓的結局。如 卡薩布...
好萊塢電影名字，好萊塢著名電影都有什麼？
the negotiator 中譯 王牌對王牌 好萊塢電影名字 好萊塢著名電影都有什麼？ 請叫我透明人 著名電影就是評分最高的電影或票房爆棚的電影 下面為您推薦幾部 泰坦尼克號 阿凡達 復仇者聯盟 鋼鐵俠系列 哈利位元系列 這個真心要看一看 加勒比海盜系列 盜夢空間 克里斯托弗諾蘭的至寶 蝙蝠俠前傳...
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