1樓：匿名使用者
大腕和巨資打造出來的商業大片
極度的個人英雄主義，讓人覺得一個人也可以拯救世界
視覺和效果絕對一流
2樓：學院派電影
百科上有
好萊塢型別片的特點是什麼？
3樓：匿名使用者
期有這不同的型別片
19世紀末20世紀初，美國的城市工業經濟和中下層居民數量迅速增長，好萊塢電影成為適應城市平民需要的一種大眾娛樂。當時嚴格的審查制度使好萊塢的型別片主要表現在喜劇片、西部片和歷史片 3個方面。喜劇片的佳作首推卓別林的《尋子遇仙記》（1921）、《淘金記》（1925）和《馬戲團》（1928），基登的《航海者》（1924）和《將軍》（1926），勞埃德，h.
的《大學新生》（1925）；西部片主要有《篷車》（1923）、《鐵騎》（1924）和《小馬快郵》（1925）等，歷史片有地密爾的《十誡》（1923）和《萬王之王》（1927），格里菲斯的《暴風雨中的孤兒們》（1922）
第二個時期是一戰之後好萊塢電影中的特殊現象——真正意義上的型別影片，在30年代獲得了充分的發展。最初的型別片是無聲電影時代的喜劇片、鬧劇片和西部片，到30年代初期，歌舞片、盜匪片、偵探片、恐怖片等型別相繼出現並得到繁榮發展。型別電影是美國經濟、社會和文化需要的直接產物，它們中成為經典作品的有歌舞片《四十二街》（1933）、《掘金女郎》（1933）、《大禮帽》（1935）、《風月無邊》（1936）和《齊格飛大歌舞》（1936）；盜匪片《小愷撒》（1931）、《公敵》（1931）、《疤麵人》（1932）和《嚇呆了的森林》（1936）；恐怖片《吸血鬼》（1931）和《弗蘭肯斯坦》（1931）等。
第二次世界大戰之後好萊塢的型別片大多是故事片和紀錄片，如有柯蒂斯的《勝利之歌》（1942）、《卡薩布蘭卡》（1943）和《出使莫斯科》（1943）；顧柯的《費城的故事》（1940）；霍克斯的《約克軍曹》（1941）；希區柯克的《破壞者》（1942）、《疑影》（1943）和《救生船》（1944）；w.休斯登的《馬耳他之鷹》（1941）；h.金的《皇家空軍中一名美國佬》（1941）；朗格的《劊子手也死亡》（1943）和《東京上空三十秒》（1944）；劉別謙的《生死問題》（1942）和《天堂可以等待》（1943）；l.
麥卡里的《與我同行》（1944）；邁爾斯東的《鼠與人》（1940）、《北極星》（1943）；i.匹查爾的《月落烏啼霜滿天》（1943）；普雷明格，o.的《勞拉》（1944）
上世紀六七十年代是美國青年思想最動盪的年代，好萊塢型別片則相應出現的表現青年疑慮、反抗的所謂「反英雄」影片有:雷伊的《無因的反抗》（1955），卡善的《伊甸園東方》（1955），j.洛甘的《野餐》（1956）以及後來的m.
尼科爾斯的《畢業生》（1967），a.潘的《邦尼和克萊德》（1967），d.霍珀的《逍遙騎手》（1969），施萊辛格，j.
的《午夜牛郎》（1969），t.馬里克的《荒原》（1973）等。
七八十年代好萊塢型別片電影中，家庭和婦女以及普通人生活的影片又重新受到重視，比如艾倫，w.的《安妮•霍爾》（1977）和《漢納姐妹》（1986）；阿爾特曼的《三個女性》（1977）；阿普特德的《礦工的女兒》（1980）；r.本頓的《克萊默夫婦》（1979）；j.
l.布魯克斯的《母女情深》（1983）；p.馬佐爾斯基的《一個未婚女人》（1978）；m.
雷德爾的《金色池塘》（1981）；雷德福，r.的《普通人》（1980）；h.羅斯的《轉折點》（1977）；齊納曼的《朱莉亞》（1977）等。
九十年代後美國只把電影看作是娛樂手段，把好萊塢當成生產故事和幻想的工廠，因此首先注意影片的商業價值，於是乎才出現了所謂的「美國大片」。由於型別影片太多，我就不囉嗦了。
以上有本人的一些主觀想法，僅作參考。
4樓：匿名使用者
19世紀末20世紀初，美國的城市工業經濟和中下層居民數量迅速增長，好萊塢電影成為適應城市平民需要的一種大眾娛樂。當時嚴格的審查制度使好萊塢的型別片主要表現在喜劇片、西部片和歷史片 3個方面。喜劇片的佳作首推卓別林的《尋子遇仙記》（1921）、《淘金記》（1925）和《馬戲團》（1928），基登的《航海者》（1924）和《將軍》（1926），勞埃德，h.
的《大學新生》（1925）；西部片主要有《篷車》（1923）、《鐵騎》（1924）和《小馬快郵》（1925）等，歷史片有地密爾的《十誡》（1923）和《萬王之王》（1927），格里菲斯的《暴風雨中的孤兒們》（1922）
第二個時期是一戰之後好萊塢電影中的特殊現象——真正意義上的型別影片，在30年代獲得了充分的發展。最初的型別片是無聲電影時代的喜劇片、鬧劇片和西部片，到30年代初期，歌舞片、盜匪片、偵探片、恐怖片等型別相繼出現並得到繁榮發展。型別電影是美國經濟、社會和文化需要的直接產物，它們中成為經典作品的有歌舞片《四十二街》（1933）、《掘金女郎》（1933）、《大禮帽》（1935）、《風月無邊》（1936）和《齊格飛大歌舞》（1936）；盜匪片《小愷撒》（1931）、《公敵》（1931）、《疤麵人》（1932）和《嚇呆了的森林》（1936）；恐怖片《吸血鬼》（1931）和《弗蘭肯斯坦》（1931）等。
第二次世界大戰之後好萊塢的型別片大多是故事片和紀錄片，如有柯蒂斯的《勝利之歌》（1942）、《卡薩布蘭卡》（1943）和《出使莫斯科》（1943）；顧柯的《費城的故事》（1940）；霍克斯的《約克軍曹》（1941）；希區柯克的《破壞者》（1942）、《疑影》（1943）和《救生船》（1944）；w.休斯登的《馬耳他之鷹》（1941）；h.金的《皇家空軍中一名美國佬》（1941）；朗格的《劊子手也死亡》（1943）和《東京上空三十秒》（1944）；劉別謙的《生死問題》（1942）和《天堂可以等待》（1943）；l.
麥卡里的《與我同行》（1944）；邁爾斯東的《鼠與人》（1940）、《北極星》（1943）；i.匹查爾的《月落烏啼霜滿天》（1943）；普雷明格，o.的《勞拉》（1944）
上世紀六七十年代是美國青年思想最動盪的年代，好萊塢型別片則相應出現的表現青年疑慮、反抗的所謂「反英雄」影片有：雷伊的《無因的反抗》（1955），卡善的《伊甸園東方》（1955），j.洛甘的《野餐》（1956）以及後來的m.
尼科爾斯的《畢業生》（1967），a.潘的《邦尼和克萊德》（1967），d.霍珀的《逍遙騎手》（1969），施萊辛格，j.
的《午夜牛郎》（1969），t.馬里克的《荒原》（1973）等。
七八十年代好萊塢型別片電影中，家庭和婦女以及普通人生活的影片又重新受到重視，比如艾倫，w.的《安妮•霍爾》（1977）和《漢納姐妹》（1986）；阿爾特曼的《三個女性》（1977）；阿普特德的《礦工的女兒》（1980）；r.本頓的《克萊默夫婦》（1979）；j.
l.布魯克斯的《母女情深》（1983）；p.馬佐爾斯基的《一個未婚女人》（1978）；m.
雷德爾的《金色池塘》（1981）；雷德福，r.的《普通人》（1980）；h.羅斯的《轉折點》（1977）；齊納曼的《朱莉亞》（1977）等。
九十年代後美國只把電影看作是娛樂手段，把好萊塢當成生產故事和幻想的工廠，因此首先注意影片的商業價值，於是乎才出現了所謂的「美國大片」。由於型別影片太多，我就不囉嗦了。
以上有本人的一些主觀想法，僅作參考
5樓：匿名使用者
大製作copy，大投入，大明星，大宣傳，很多精彩噱頭、複雜奇妙生動甚至扣人心絃的情節鏡頭，不惜為了浮於表面形式的精彩，動用高科技的手段製造更炫的效果，因此一定程度上失去了內容的內涵存在並淺化。
完全商業化市場化運作，是成功商業片的典範，可以橫掃各大洲票房紀錄，贏得人們的歡迎和推崇。
但真正的電影並不是這樣的。除了動人情節、特殊效果、盈利外，電影還擔負著向廣大影迷和觀眾傳達文化更深層內涵和意義的重任。不能只是停留在表面的浮華，這只是過眼雲煙，曇花一現。
真正有生命的悠遠的電影，能夠給人以美感和心靈震撼，不止影響一代人的作品才是真正的好作品。
好萊塢電影中的典型特點
6樓：小胖子不愛洗澡
1、非限制型的敘述手法：經典好萊塢電影的敘事眾多技法中最明顯的傾向是採用「客觀化」，意即呈現一個基本的客觀故事，在此基礎上穿插人物的「知覺主觀」和「心理主觀」視點。因此，經典好萊塢敘事電影通常都用非限制型的敘述手法。
2、戲劇化的故事結構：經典好萊塢電影在結構故事和情節方面明顯地以戲劇化作為基礎，故事情節充滿戲劇性衝突。
3、角色結構譜：經典好萊塢影片的角色往往有：正面人物（protagonist）、反面人物（antagonist）、配角（supporting）、主動角色（active）。
被動角色（passive）、刻板角色（cliche）、單線人物（one-string）、圓形人物（round）、扁平人物(flat)。
4、蒙太奇技巧：美國電影導演格里菲斯在《一個國家的誕生》等影片中創造性的在場面之內進行大量的切換，直接把戲劇性空間解構，然後重新組合以適應觀眾的思維和情感參與。
並由此發展出後來成為經典好萊塢敘事的一種拍攝和剪輯語法：用主鏡頭或交待鏡頭建立一個故事的發生地點，然後，當動作發展時，切至人或物的中景，在戲劇***時用特寫來吸引觀眾的注意力。
5、全知的敘述模式：當攝影機採取全知的敘述模式時，觀眾對劇情的瞭解就遠遠大於劇中人對劇情的瞭解，觀眾就實際上進入到一個和導演無意的共謀。
即觀眾和導演都在劇中人「上面」，猶如上帝一樣俯視劇中人物困境。這時觀眾對劇中人物的認同轉移到對導演的認同，觀眾從劇情的參與者轉移為旁觀者。
好萊塢型別片的分類並例舉代表作品
7樓：
傳記片——the queen 女王、阿甘正傳動畫片——wall-e、超人總動員（總之皮克斯製作的都是經典）動作片——諜中諜系列，007系列，虎膽龍威，邁克爾貝導演的電影犯罪片——教父、美國黑幫
紀錄片——《帝企鵝日記》、《難以忽視的真相》
驚悚片——《驚聲尖叫》系列，《電鋸驚魂》系列，《死神來了》
劇情片——《肖申克的救贖》、《飛越瘋人院》、《諜影重重》
科幻片——《星球大戰》系列，《黑客帝國》，《變形金剛》，《終結者》
恐怖片——《沉默的羔羊》系列、《驅魔人》系列、《寂靜嶺》
歷史片——《特洛伊》、《亞瑟王》
災難片——《泰坦尼克號》、《後天》、《絕世天劫》
***——《大開眼界》、《本能》
冒險片——《加勒比海盜》、《侏羅紀公園》、《奪寶奇兵》、《木乃伊》
奇幻片——《指環王》系列、《哈利波特》系列、《納尼亞傳奇》
體育片——《百萬美元寶貝》、《一球成名》、《衝鋒陷陣》
歌舞片——《芝加哥》、《紅磨坊》
西部片——《日落狂沙》、《決鬥猶馬鎮》
喜劇片——《小鬼當家》系列、《美國派》、吉姆凱瑞的電影**片——《**之聲》
戰爭片——《辛德勒名單》、《拯救大兵瑞恩》、《兵臨城下》、《珍珠港》
漫畫改編電影——《蜘蛛俠》、《蝙蝠俠》
好看的電影實在太多，不可能一一列舉，只是列舉了一些我當時能想起來的，具有一定代表意義的電影，希望能幫到你！
舊好萊塢電影的基本特徵是什麼，好萊塢電影中的典型特點
舊好萊塢電影創作遵循著一種戲劇電影的美學原則，其基本特徵體現在三個方面 即戲劇化的故事結構，型別化的人物形象和自然流暢的連續性剪輯。一 經典好萊塢電影在結構故事和情節方面明顯地以戲劇化作為基礎 故事情節充滿戲劇的衝突，故事結構完整封閉，故事發展逐次遞進直到結尾的高潮並總離不開大團圓的結局。如 卡薩布...
好萊塢也有歌舞片其中以舞蹈為主的是什麼
第115回 惑偏私惜春矢素志 證同類寶玉失相知 第116回 得通靈幻境悟仙緣 送慈柩故鄉全孝道 好萊塢歌舞片 之聲 紅菱豔 紅磨坊 雨中曲 綠野仙綜 wizard of oz 1939 禮帽 1935年 歡樂時光 1936年 隨我婆娑 1936年 雨中曲 singin in the rain 195...
如何理解法律的含義和特徵，如何理解法的特徵
鈔秀芳鄔妝 1 法律的本質 法律是上升為國家意志的統治階級意志的體現，法律是由國家制定或認可的行為規範系統。法律是由國家強制力保證實施的具有普遍約束力的行為規範系統。2 法律基本特徵 第一，具有規範性和普遍性。法律的規範性是指法律規範是一種一般的 抽象的行為規則，不針對具體事或具體人，而是為人們規定...