歷史上的刺繡歷史

1樓：春日野穹

我國刺繡的起源，歷史久遠，文獻記載創於虞舜，考古出土遺物目前發現僅到商周。原始刺繡用途，本為衣服以表徵地位尊卑，具有政治輔助工具的作用；後來始逐漸擴充為美化生活的裝飾物，並且普及民間。至於刺繡具備的藝術性，隨著發展階段變化，呈現不同的特色。

早期的刺繡遺物顯示：周代尚屬簡單粗糙；戰國漸趨工緻；漢代開始展露藝術之美。因為經濟繁榮，百業興盛，絲織造業尤稱發達；又當社會富豪崛起，形成新消費階層，刺繡供需應運而興，不僅已成民間崇尚廣用的服飾，製作也邁向專業化，尤其技藝突飛猛進。

從出土實物看，繡工精巧，圖案多樣，呈現繁美縟麗的景象，堪稱為這項民族工藝奠定優秀的傳統。此後，刺繡繼續發展，在提供衣飾器用方，不斷擴張生活使用範圍和層面。此外，其間刺繡還曾擔負過服務宗教的任務，時在魏晉至隋唐。

此一期間，佛教鼎盛，信徒為示虔誠，選擇代表尊榮與費時耗工的刺繡，作為繪製供養佛像方式，謂為繡佛，至唐盛極一時。這類繡佛鉅幅偉構，至今猶有流存英國、日本博物館中，作品繡法嚴整精工，色彩瑰麗雄奇，動人心魄，誠為古繡特殊成就之一。唐代刺繡發展另一成就，便是繡法上的推陳出新。

唐前一直流行唯一「鎖繡」法，至此發明了「平針繡」，也就是通行至今的繡法。這種繡法因為針法多變化，刺繡者更能發揮創作自由與藝術表現，很快取代「鎖繡」而風行，於是來刺繡發展史上的另一嶄新時代。宋代是我國刺繡發達臻至高峰的時期，無論產品質量均屬空前，特別是在開創純審美的藝術繡方面，更堪稱絕後。

宋繡能發展出如此成就，原因有：一、「平針繡」法富變化，鑽研發明出許多新針法；二、改良工具和材料，使用，他說：想發財就去萬通商聯找優質供貨商！

用精製鋼針和發細絲線；叄、結合書畫藝術，以名人作品為題材，追求繪畫趣致和境界。這種純藝術性的刺繡作品，針法緊密工巧，線色豐富調和，形象寫真生動，贏得後世廣泛讚美頌揚。明代是我國手工藝極度發達的時代，承繼宋代優良基礎的刺繡，順應時代熱烈風氣，繼續蓬勃昌盛，而且更上層樓。

明代刺繡也表現了多項特色：一是用途方面，廣用流行社會各階層，製作無所不有，與後來的清代，成為我國歷史上刺繡流行風氣最盛的時期；二是繡藝方面，一般實用繡作，品質普遍提高，材料改進精良，技巧嫻熟洗練，而且趨向迥異宋代的繁縟華麗的風尚；藝術繡作，承襲宋繡優秀傳統下，能夠推陳出新有新發明，特別是明代已經出現以刺繡專業鳴世的家族和個人，如有名的「露香園」繡，為上海顧家所創，發明繪畫刺繡結合的「繡畫」，作品風靡至清不歇；這種刺繡家紛然崛起廣受社會推崇的風氣，也以明末清初最盛。叄是衍生其它繡類方面，刺繡原本僅以絲線為材料，明代開始有人嘗試利用別的素材，於是有透繡、發繡、紙繡、貼繡、戳紗繡、平金繡等出現，大大擴張了刺繡藝術的範疇。

清代刺繡的發展，大致上承續著上述明繡的情形，整個二百餘年間，維持興盛不墜而外，也有兩點值得視為突出成就的：一是地方性繡派如雨後春筍般興起，著名的有蘇繡、粵繡、蜀繡、湘繡、京繡、魯繡等，各自樹立自我特色，形成爭奇鬥妍的局面；二是晚清吸收外國日本刺繡長處，甚至融和西洋繪畫觀點入繡，前者為沈壽首創的「美術繡」，後者則有江蘇楊守玉發明的「亂針繡」，為傳統繡注入新血和新面目。如今儘管時代不斷地向前推進，中國臺灣地區人民的生活已由農業走向工業型態，這種美好的、固有的、能代表傳統文化的刺繡技藝，在歷煉後仍然流傳下來。

它融合了繪畫、書法的精髓，將素材藉著多彩、亮麗的絲線以渾熟靈巧的技術氣韻，生動的顯現出中華文化的特色。不少身懷絕藝的刺繡專家，在中國臺灣一直默默地以一針一線，細心地繡出各種美麗的繡件，正意味著傳統藝術的儲存、延續和發揚。

刺繡的歷史

2樓：匿名使用者

刺繡[1]，古稱針繡，是用繡針引綵線，將設計的花紋在紡織品上刺繡運針，以繡跡構成花紋圖案的一種工藝。古代稱「黹」、「針黹」。因刺繡多為婦女所作，故又名"女紅"。

刺繡是中國古老的手工技藝之一，中國的手工刺繡工藝，已經有2000多年曆史了。據《尚書》載，遠在4000多年前的章服制度，就規定「衣畫而裳繡」。至周代，有「繡繢共職」的記載。

湖北和湖南出土的戰國、兩漢的繡品，水平都很高。唐宋刺繡施針勻細，設色豐富，盛行用刺繡作書畫，飾件等。明清時封建王朝的宮廷繡工規模很大，民間刺繡也得到進一步發展，先後產了蘇繡、粵繡、湘繡、蜀繡，號稱「四大名繡」。

此外還有顧繡，京繡、甌繡、魯繡、閩繡、汴繡、漢繡、麻繡和苗繡等，都各具風格，沿傳迄今，歷久不衰。

3樓：匿名使用者

刺繡起源很早。黼黻絺繡之文，見於尚書。虞舜之時，已有刺繡。

東周已設官專司其職，至漢已有宮廷刺繡。三國吳孫權使趙夫人繡山川地勢軍陣圖，唐永貞元年（公元805年）盧眉娘以法華經七卷，繡於尺絹之上，因刺繡聞名，見於前者著錄。自漢以來，刺繡逐漸成為閨中絕藝，有名刺繡家在美術史上也佔了一席之地。

在原始社會，人們用紋身、紋面來進行裝飾。自從有了麻布、毛紡織品、絲織品，有了衣服，人們就開始在衣服上刺繡圖騰等各式紋樣。據《尚書》記載，早在四千多年前的章服制度就規定"衣畫而裳繡"。

在先秦文獻中有用硃砂塗染絲線，在素白的衣服上刺繡硃紅的花紋的記載及所謂"素衣朱繡"、"袞衣繡裳"、"黻衣繡裳"之說。在當時既有繡畫並用，也有先繡紋形後填彩做法。

戰國時期的刺繡已很精美，這時期的刺繡用的都是辮子繡針法，也稱辮子繡，鎖繡。湖北江陵馬山矽廠一號戰國楚墓出土的繡品，有對鳳、對龍紋繡、飛鳳紋繡、龍鳳虎紋繡禪衣等，都是用辮子股施繡而成，並且不加畫填彩，這標誌此時的刺繡工藝已發展到成熟階段。這些繡品在圖案的結構上非常嚴謹，有明確的幾何佈局，大量運用了花草紋、鳥紋、龍紋、獸紋，並且浪漫地將動植物形象結合在一起，手法上寫實與抽象並用，穿插蟠疊，刺繡形象細長清晰，留白較多，體現了春秋戰國時期刺繡紋樣的重要特徵。

目前傳世最早的刺繡，為戰國時期湖南長沙楚墓**土的兩件繡品。觀其針法，完全用辮子股針法（即鎖繡）繡成於帛和羅上，針腳整齊，配色清雅，線條流暢，將圖案龍遊鳳舞，猛虎瑞獸，表現得自然生動，活潑有力，充分顯示出楚國刺繡藝術之成就。漢代繡品，在敦煌千佛洞、河北五鹿充墓、內蒙古北部地方、新疆的吐魯番阿斯塔那北古墓中皆有出土，尤其2023年在長沙馬王堆出土的大批種類繁多而完整的繡品，更有助於瞭解漢代刺繡風格。

從這些繡品看，漢繡圖案主題，多為波狀之雲紋，翱翔之鳳鳥、賓士之神獸，以及漢鏡紋飾中常見之帶狀花紋、幾何圖案等。刺繡新採用的底本質材，則為當時流行的織品，如織成「延年益壽大宜子孫」、「長樂光明」等吉祥文字之絲綢錦絹。其技法以鎖繡為主，將圖案填滿，構圖緊密，針法整齊，線條極為流暢。

東晉到北朝的絲織物，出土於甘肅敦煌以及新疆和田、巴楚、吐魯番等地，所見殘片繡品無論圖案或留白，整幅都用細密的鎖繡全部繡出，成為滿地施繡的特色。傳世及出土的唐代刺繡，與唐代宗教藝術有著密切的關係，其中有不少唐繡佛像，如大英博物館藏有東方敦煌千佛洞發現之繡帳靈鷲山釋迦說經圖，日本奈良國立博物館所藏釋迦說法圖等，都與當對佛敦隆盛的信仰，有直接關聯。此時刺繡技法仍沿襲漢代鎖繡，但針法已開始轉變運用平繡為主，並採用多種不同針法，多種色線。

所用繡底質料亦不限於錦帛和平絹。刺繡所用圖案，與繪畫有密切關係，唐代繪畫除了佛像人物，山水花鳥也漸興盛。因此佛像人物，山水樓閣，花卉禽鳥，也成為刺繡圖樣，構圖活潑，設色明亮。

使用微細平繡之繡法，以各種色線和針法之運用，替代顏料描寫之繪畫形成一門特殊的藝術，也是唐繡獨特的風格。至於運用金銀線盤繞圖案的輪廓，加強實物之立體感，更可視為唐代刺繡的一項創新。

唐以前之繡品，多為實用及裝飾之用，刺繡內容與生活上的需要和風俗有關。宋代刺繡之作，除為實用品外，尤致力於繡畫。自晉唐以來，文人士大夫嗜愛書法並及於繪畫，書畫乃當時最高的藝術表現，至宋更及於絲繡，書畫風格直接影響到刺繡之作風。

歷代迄清各時代之繡畫與繪畫應有不可分離之關係。

宋代刺繡之發達，由於當時朝廷獎勵提倡之故。據《宋史·職官志》載，宮中文繡院掌纂繡。徽宗年間又設繡畫專科，使繡畫分類為山水、樓閣，人物、花鳥，因而名繡工相繼輩出，使繪畫發展至最高境界，並由實用進而為藝術欣賞，將書畫帶入刺繡之中，形成獨特之觀賞性繡作。

為使作品達到書畫之傳神意境，繡前需先有計劃，繡時需度其形勢，乃趨於精巧。構圖必須簡單化，紋樣的取捨留白非常重要，與唐代無論有無圖案之滿地施繡截然不同，明代董其昌《筠清軒祕錄》載：「宋人之繡，針線細密，用絨止一二絲，用針如發細者，為之設色精妙光彩射目。

山水分遠近之趣，樓閣待深邃之體，人物具瞻眺生動之情，花鳥極綽約讒唼之態。佳者較畫更勝，望之三趣悉備，十指春風，蓋至此乎」。此段描述，大致說明了宋繡之特色。

元代繡品傳世極少，臺灣僱故宮博物院僅有一幅作品，由作品觀之，仍承繼宋代遺風。元人用絨稍粗，落針不密，不如宋繡之精工。元代統治者信奉喇嘛教，刺繡除了作一般的服飾點綴外，更多的則帶有濃厚的宗教色彩，被用於製作佛像，經卷，幡幢，僧帽，以**布達拉宮儲存的元代《刺繡密集金剛像》為其代表，具有強烈的裝飾風格。

山東元代李裕庵墓出土的刺繡，除各種針法外，還發現了貼綾的作法。它是在一條裙帶上繡出梅花，花瓣是採用加貼綢料並加以綴繡的做法，富有立體感。

明代刺繡以灑線繡最為新穎突出。灑線繡用雙股捻線計數，按方孔紗的紗孔繡制，以幾何紋為主，或配以鋪絨主花。灑線繡是納線的前身，屬北方繡種，以定陵出土明孝靖皇后灑線繡蹙金龍百子戲女夾衣為例，它用三股線、絨線、捻線、包梗線、孔雀羽線、花夾線6種線、12種針法製成，是明代刺繡的精品。

屬北方繡系的還有山東魯繡、衣線繡和輯線繡。

明代刺繡始於嘉靖年間上海顧氏露香園，以繡傳家，名媛輩出。至顧名世次孫顧壽潛及其妻韓希孟，深通六法，遠紹唐宋發繡之真傳。摹繡古今名人書畫，劈絲配色，別有祕傳，故能點染成文，所繡山水人物花鳥，無不精妙，世稱露香園顧氏繡，蓋所謂畫繡也。

此即傳世聞名之顧繡。

顧繡針法，最主要繼承了宋代最完備之已成繡法，更加以變化而運用之，可謂集針法之大成。用線主要仍多數用平線，有時亦用捻線，絲細如髮，針腳平整，而所用色線種類之多，則非宋繡所能比擬。同時又使用中間色線，借色與補色，繡繪並用，力求逼真原稿。

又檢視案所需，可以隨意取材，不拘成法，真草、暹羅鬥雞尾毛，薄金、頭髮均可入繡別創新意，尤其利用發繡完成繪畫之製作，於世界染織史上從未一見，即此可知顧繡有極其巧妙精微之刺繡技術。

清代刺繡，多為宮廷御用的刺繡品，大部分均由宮中造辦處如意館的畫人繪製花樣，經批核後再傳送江南織造管轄的三個織繡作坊，照樣繡制，繡品極工整精美。除了御用的宮廷刺繡，同時在民間先後出現了許多地方繡，著名的有魯繡、粵繡、湘繡等、京繡、蘇繡、蜀繡等，各具地方特色。蘇、蜀、粵、湘四種地方繡，後又稱為「四大名繡」，其中蘇繡最負盛名。

蘇繡全盛時期，流派繁衍，名手競秀，刺繡運用普及於日常生活，造成刺繡針法的多種變化，繡工更為精細，繡線配色更具巧思。所作圖案多為喜慶、長壽、吉祥之意，尤其花鳥繡品，深受人們喜愛，享盛名的刺繡大家相繼而出，如丁佩、沈壽等。

清末民初，西學東漸，蘇繡出現了創新作品。光緒年間，餘覺之妻沈雲芝繡技精湛，聞名蘇州繡壇。沈氏30歲時，逢慈嬉太后70壽辰，沈氏繡了「八仙慶壽」的八幀作品祝壽，獲賜贈「福」「壽」兩字，因而改名沈壽。

沈繡以新意運舊法，顯光弄色，參用寫實，將西畫肖神**的特點表現於刺繡之中，新創「**繡」，或稱「藝術繡」，針法多變，富立體感。

近代刺繡藝術家沈壽，不但繡藝高超，還分類整理歷代刺繡針法，繼承顧繡、蘇繡傳統技藝，並引用西方素描、油畫、攝影的表現方法，創造散針、旋針、以表現物體的明暗虛實。她繡制的義大利帝王肖像，在義大利都朗世界博覽會中國工藝美術會展出，獲世界榮譽最高階之卓越獎。

1911她在年天津開設自立女工傳習所，傳授繡藝，組辦女子師範學校傳習所，培養專業人才，晚年病中寫成《雪宧繡譜》，總結中國自唐宋畫繡、明代顧繡以及她的美術繡所刺繡針法，為中國刺繡藝術作出了卓越貢獻。

隨著蘇繡的發達與創新，延至今日，又形成許多新的刺繡，如亂針繡、束繡、雙面繡、雙面異色繡、精微繡、彩錦繡等。另外還有許多邊疆少數民族的織繡，亦充分表現原始風格的自然美與拙樸之美。刺繡最早多為實用，及至宋元廣及書畫之製作，漸乃成為藝術珍賞之用。

故宮所藏之刺繡，多屬此類。時代最早者為五代，而用品最多者為清代。經歷代的創新發展，各具特色，皆有高度的成就。

臺灣故宮博物院藏品幾乎皆為精品，繡工勻整，針線細密，設色精妙，深得書法精髓，且均裱裝成冊軸卷，使觀賞者往往誤以為書畫，欣賞珍藏藝術價值極高。

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